摇滚吉他祕诀（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　真的有〝摇滚吉他秘诀〞这样的事吗?你将在本书中发现，这些所谓的秘诀无非是一些任何人都可以很容易就掌握、学习杷念或技巧。综合熟练地运用这些技巧，且制定一个活用自己的练习计划，再配合这本书，就出现真正的奇蹟。书中讲解非常实用的蜘蛛爬行手指热身练习，各种调式音阶，神奇音阶，双手点指，摇把俯冲轰炸，即兴演奏的创作等技巧，传播正统音乐理念。内容如下第一章 WARM UPS 热身练习第二章 PENTATONIC SCALES 五声音阶第三章 THE BLUES SCALE 蓝调音阶第四章 STRING BENDING/VIBRATO 推弦/颤音第五章 THE MAJOR SCALE 大调音阶第六章 ALTERNATE PICKING 交替拨弦第七章 THE MODES OF THE MAJOR SCALE 大调音阶的调式第八章 LEGATO TECHNIQUE 连奏技巧第九章 TRIADIC ARPEGGIOS/TRIADS 三和弦的琶音/三和弦第十章 ECONOMYPICKING 小幅度拨弦第十一章 FOUR-NOTE-ARPEGGIOS 四音符琶音第十二章 STRING SKIPPING TECHIQUE 跳弦技巧第十三章 TWO HAND TAPPING 双手点指第十四章 1THE HARMONIC MINORSCALE 和声小调音阶第十五章 THE MELODIC MINOR SCALE 旋律小调音阶第十六章 ECOTIC SCALES 奇特音阶第十七章 THE VIBRATO ARM 摇桿第十八章 EFFECTIVE LEARNING 有效学习第十九章 IMPROVISATION 即兴创作APPENDIS附录Discography and hterature音乐唱片总汇LIST OF SYMBOLS目录和文献

作者简介

彼得．费舍Prter Fischer

　　出生于1966年，德国着名的摇滚音乐作家，音像教材作者，他的作品包括：《摇滚吉他大师》、《摇滚吉他祕诀》、《蓝调吉他》、和音像教材《现代摇滚概念》。目前，他已经成为欧洲许多知名音乐杂志的专栏作家。作为一名美国洛杉矶音乐学院GIT的应毕生（GIT，Guitar Institute of Technology），他还是一位忙碌的表演家和制作人。因其出色的才华和令人钦佩的艺术天赋，他在Mike Varney 1989年11月Spotlight 中被评为吉他界最有希望的明日之星。

摇滚吉他精通之路：从布鲁斯根基到舞台王者 本书旨在为所有渴望驾驭电吉他，并将其声音融入摇滚乐血液中的音乐人提供一套全面、深入且实用的学习指南。我们相信，真正的摇滚吉他技巧并非天马行空的炫技，而是建立在坚实理论基础、对音乐风格的深刻理解以及无数次专注练习之上。 第一章：重拾吉他的初心——装备与调校的艺术 工欲善其事，必先利其器。本章将带领你深入了解摇滚吉他手不可或缺的“武器库”。我们不会泛泛而谈，而是聚焦于摇滚乐对音色的独特需求。 1.1 电吉他的选择与哲学： 探讨不同拾音器（单线圈与双线圈）在失真度和清晰度上的区别，如何根据你心仪的摇滚子流派（如硬摇滚、金属、朋克）来匹配吉他本体（Stratocaster, Telecaster, Les Paul 等的经典设计原理）。我们将深入剖析木材（琴身、琴颈）对音色基频的影响，并提供二手市场选购的实用技巧，避免初学者落入陷阱。 1.2 放大器的秘密与调音台的魔术： 放大器是摇滚吉他音色的“心脏”。我们将详细解读前级（Preamp）和后级（Power Amp）的作用，解析经典音箱头（如Marshall JCM系列、Mesa/Boogie、Fender Tweed）的音色特性。重点在于如何通过调整增益（Gain）、均衡器（EQ，特别是中频的雕塑）来塑造标志性的失真音色，无论是经典布鲁斯摇滚的温暖过载，还是激流金属的清晰切割感。 1.3 效果器的生态系统：构建你的音色链： 效果器是摇滚吉他手的“调色板”。本章将系统梳理核心效果器类型： 动态控制： 压缩器在摇滚乐中如何用于保持演奏的均匀性。 失真与激励： 深入对比过载（Overdrive）、失真（Distortion）和模糊（Fuzz）的波形差异，并给出针对不同风格的设置范例。 空间与环境： 延迟（Delay）和混响（Reverb）的艺术——如何用它们来增加空间感而非破坏清晰度。 调制效果： 哇音（Wah）、颤音（Chorus）和镶边（Flanger）在Funk-Rock和迷幻摇滚中的应用。 最后，我们将提供一套完整的“效果器连接顺序图谱”，并教授如何有效利用效果回路（FX Loop）来优化音色链。 第二章：根植于土壤——摇滚乐的和声与指型 摇滚乐的骨架是布鲁斯和早期蓝调，理解这些根源至关重要。本章将从乐理层面夯实你的技术基础。 2.1 掌控布鲁斯音阶与五声音阶： 不仅仅是记住指型，更重要的是理解这些音阶是如何在和弦背景下“歌唱”的。我们将解析布鲁斯音阶中的“蓝色音符”（Blue Note）如何产生紧张感，并教授如何在指板上无缝切换大调与小调五声音阶，这是即兴创作的基石。 2.2 和弦的暴力美学： 摇滚乐对和弦的运用往往比流行乐更直接、更具冲击力。 开放和弦的强化： 如何通过加入挂留音（sus2, sus4）和七和弦（7, 9）来增加和弦的厚度。 强力和弦（Power Chords）： 深入研究强力和弦的结构（1-5-8），以及如何通过不同的拨弦位置来控制其“嗡嗡声”（Buzz）的程度，使其成为强力节奏的支柱。 封闭和弦与横按的解放： 掌握横按和弦在指板上的移动规律，并学习如何用它们构建复杂的和声进行。 2.3 节奏的驱动力——律动与切分： 摇滚乐的灵魂在于“律动”（Groove）。本章将训练你的左右手协调性，专注于如何精准地演奏切分音和强弱拍的强调，特别是在重拍（Backbeat）上的处理，这是区分“弹奏”与“演奏”的关键。 第三章：技术精进——超越速度的控制力 摇滚吉他手的技术不再是单纯的指板速度竞赛，而是对音色控制、清晰度和动态范围的全面掌控。 3.1 拨弦技巧的革新：交替拨弦与扫拨： 详细解析交替拨弦（Alternate Picking）的正确手腕角度和放松度，确保每个音符的力度一致。接着，我们将进入更具挑战性的领域——扫拨（Sweep Picking），不仅讲解基础的连贯移动，更着重于如何在扫拨中保持清晰的音符分离度（Legato vs. Articulation）。 3.2 推弦（Bending）的感性表达： 推弦是电吉他最具“人声”的技巧。本章将专注于推弦的精确度，如何达到目标音高（半音、全音、一个半音），并教授颤音（Vibrato）的加入时机和力度，使推弦听起来充满情感而非机械。 3.3 连奏（Legato）的流畅哲学： 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡是实现流畅演奏的关键。我们将通过慢速练习，确保击弦力量足够“推响”琴弦，而勾弦则能干净地拔出音符，避免“死音”。 3.4 实用揉弦（Vibrato）的深度解析： 揉弦并非单一技巧。我们将区分手腕式揉弦（适用于布鲁斯和布鲁斯摇滚）、手指式揉弦（适用于更精细的音高波动），以及摇把（Whammy Bar）的使用，让你的长音充满生命力。 第四章：风格的拓印——经典Riff与Solo的解构 本章将通过分析摇滚乐历史上最具标志性的片段，让你亲手“复制”并理解这些伟大音乐背后的构造。 4.1 节奏的基石：标志性Riff的拆解： 我们将深入分析如AC/DC的“Power Chord驱动”、Black Sabbath的“降调低沉感”、Led Zeppelin的“手指律动”是如何通过简单的和弦和音型构建出庞大听觉冲击力的。重点在于如何用一把吉他演奏出“双人”的节奏效果。 4.2 Solo的结构与叙事： 成功的Solo是有故事的。我们将剖析从Chuck Berry的简洁乐句到Eddie Van Halen的“点彩”技巧的演变。学习如何使用音阶的“片段”而非一味地跑过整个指板，如何利用空间、节奏变化和动态对比来构建高潮。 4.3 现代摇滚的音色雕塑： 探讨现代金属和后硬核（Post-Hardcore）中对音色的极端处理，包括如何使用降弦（Drop Tuning）来获得更低沉的共振，以及双轨录音（Double Tracking）在录音室中创造的“墙式”吉他声效。 第五章：进入录音室——走向专业表现 掌握了技巧和理论，下一步就是如何将这些能量有效地传递给听众。 5.1 即兴创作的“工具箱”： 教授一套实用的即兴练习方法，包括“限制练习法”（如只用两个音符进行变化）和“对话练习法”（模仿其他乐器的旋律线），以此打破对音阶的依赖，激发原创性。 5.2 舞台表演的准备与心理建设： 介绍巡演前对设备进行系统性检查的流程，以及如何在压力下保持演奏的精准度和舞台魅力。理解如何与乐队其他成员（尤其是贝斯手和鼓手）进行“音乐对话”，确保整体音景的平衡与统一。 本书提供的是一套从零开始、直至精通的路线图。它要求学习者付出专注和汗水，但回报将是你能够自信地站上舞台，用你的电吉他发出属于你自己的、充满力量的摇滚之声。

评分☆☆☆☆☆

这本《摇滚吉他祕诀（附CD）》的出现，对我这个渴望在周末和朋友们聚会时，能即兴来一段酷炫吉他solo的人来说，简直就是及时雨！我一直觉得，摇滚吉他手的魅力不仅在于技巧，更在于那种自由不羁的态度和感染力。所以，我非常期待这本书能提供一些让我“脱胎换骨”的练习方法。我尤其想了解，它是否会深入讲解如何练习速度和耐力，让我的手指能够快速而精准地完成那些复杂的扫弦和快速音阶，同时又不会轻易疲惫。而且，摇滚乐的音色变化多端，从清澈的Clean Tone到狂野的Distortion，这本书是否会为我揭示不同音色背后的秘密，以及如何通过简单的设备和设置来达到这些效果？我最看重的是，这本书是否能教会我如何“听”音乐，如何去拆解一首摇滚歌曲，理解它的结构、和声走向和Solo的编排，从而让我能够更好地模仿和创作。那张附带的CD，我更是充满期待，希望它能提供各种不同风格的伴奏音轨，让我可以在真实的音乐环境下进行练习，感受自己一步步成长的过程。我希望这本书能帮我从一个“只会弹几个和弦”的初学者，变成一个能够真正表达自己音乐想法的吉他手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习摇滚吉他，不光是手指的练习，更是心灵的释放。我从《摇滚吉他祕诀（附CD）》这个书名中，感受到了它不仅仅是传授技巧，更是一种引领，一种通往摇滚世界大门的钥匙。《摇滚吉他祕诀》这个名字本身就带着一种神秘感，让我非常期待它里面能够揭示一些不为人知的练习“捷径”，能让我少走弯路，更快地掌握摇滚吉他演奏的核心精髓。我非常想知道，这本书是否会教我如何培养一种“摇滚乐感”，比如如何去模仿那些吉他手在演奏时流露出的那种不羁和爆发力，而不仅仅是机械地弹奏音符。对于我来说，摇滚吉他的魅力在于它能够直接触动人心，传递一种原始的力量和激情，我希望这本书能教会我如何通过我的演奏来表达这种情感。此外，我一直对那些能让人热血沸腾的吉他Solo充满向往，书中是否会解析一些经典Solo的演奏技巧，并且提供一套科学的训练方法，让我能够逐步掌握这些高难度的技巧？当然，附带的CD也是一个巨大的亮点，我希望它不仅仅是简单的示范，更能提供一些互动性的练习伴奏，让我可以在不同的音乐情境下进行实战演练，感受到自己每一次的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个在吉他学习这条路上徘徊了许久的人，我尝试过不少方法，但总感觉差了那么点意思。很多教程过于注重理论，或者只是简单地罗列了一些练习，让人觉得枯燥乏味，难以坚持。但是，《摇滚吉他祕诀（附CD）》的出现，给了我一种全新的期待。我特别关注“祕诀”这个词，它暗示着书中可能隐藏着一些不那么显而易见，却又至关重要的学习路径。我希望它能像一个经验丰富的导师，不仅教我“怎么弹”，更能告诉我“为什么这么弹”。比如，关于节奏感的培养，我一直觉得这是摇滚吉他手的重中之重，而这本书是否会提供一些独特的节奏练习，或者教我如何从听觉上去捕捉和模仿那些强劲有力的鼓点和贝斯线，从而让我的吉他弹奏更具律动感？另外，我一直对那些能够瞬间抓住听众耳朵的吉他Solo充满好奇，书中是否会解析一些标志性的Solo段落，并提供一套系统的方法来帮助我学习和掌握它们，而不是仅仅抄写谱子？我还想知道，这本书是否会涉及到一些关于音色塑造的实用技巧，比如如何利用拨片的不同角度、力度，以及手指的触弦方式来获得更丰富的音色变化，让我的演奏更具表现力。我希望它能帮我打破瓶颈，真正地爱上摇滚吉他的弹奏。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《摇滚吉他祕诀（附CD）》简直是为我量身定做的！我一直梦想着能像那些舞台上的摇滚巨星一样，用电吉他奏出震撼人心的旋律，但总觉得无从下手，网上零散的教程看得我眼花缭乱，真正能打动我的少之又少。当我看到这本书的书名和那张附带的CD时，我的心就砰砰直跳。它不仅仅是提供一些技巧，而是像一个秘密武器，承诺带我解锁摇滚吉他的核心奥秘。我迫不及待地想知道，这本书会揭示哪些不为人知的练习方法，能让我的手指如同脱缰的野马般在指板上飞舞？那些经典的摇滚Riff是如何被分解成如此易于理解的步骤？CD里收录的示范音频，是不是包含了那些我一直困惑于如何弹奏的经典歌曲片段？我尤其期待，它是否能帮助我理解那些让吉他手听起来“脏”而有力的音色是如何塑造出来的，比如那些标志性的失真效果，以及如何通过吉他本身的设置和效果器来达到这种效果。我希望这本书不仅仅停留在指法和音阶的教学，而是能更深入地探讨摇滚乐的情感表达，如何通过音乐来传递力量和激情，这才是摇滚乐的灵魂所在。我已经准备好把我的吉他从角落里拿出来，跟随着这本书的指引，踏上我的摇滚吉他之旅了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摇滚乐情有独钟的音乐爱好者，我一直以来都梦想着能亲手拨动电吉他的琴弦，奏出属于自己的摇滚乐章。《摇滚吉他祕诀（附CD）》这个书名，瞬间就点燃了我内心的热情。我猜想，这本书不仅仅是枯燥的乐理讲解，而是会包含一些独到的、能快速提升弹奏水平的“祕诀”。我特别好奇，书中是否会提供一些关于如何掌握吉他“律动”的训练方法，因为我知道，在摇滚乐中，强大的节奏感是灵魂所在，能够让听众不由自主地跟着摇摆。我希望它能教会我如何去感受鼓点和贝斯的脉搏，并将这种律动融入到我的吉他演奏中。此外，我一直对那些能引发全场共鸣的标志性摇滚Riff感到着迷，这本书是否会深入剖析一些经典Riff的弹奏技巧，甚至可能提供一些易于上手的改编思路，让我也能在朋友聚会时大显身手？当然，我也非常关注音色的塑造，摇滚吉他手往往能通过不同的音色表达出丰富的情感，我希望这本书能为我揭示如何通过吉他本身的设置、拨片的选择以及简单的效果器，就能创造出那些充满力量感和个性的音色。那张附带的CD，我更是充满期待，相信它会是学习过程中不可或缺的宝贵资源，能让我更直观地感受到书中的技巧。