迈向职业鼓手之路（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　豆子老师为协助有意学好打鼓的朋友朝更专业的目标迈进，由浅入深，分享亲身最宝贵的学习经验，引导学鼓的朋友能更正确、更有效的学习。内容从最基本的观念谈起，最基本的打法练起。进而用最有效的例句，让读者们学到各种独门功夫，进而迈向职业鼓手之路，打出专业的水准，迈向顶尖的程度。

作者简介

姜永正(豆子)

　　赵传红十字乐团鼓手，当今流行音乐界第一线现场演奏鼓手，举凡国内知名艺人(成龙、齐秦、任贤齐…)之国内外现场演唱会，均由豆子老师亲自操刀伴奏。

鼓手的节奏：从零到舞台的蜕变 本书并非《迈向职业鼓手之路（附1CD）》的任何内容或替代品。 本书旨在为所有对架子鼓心怀热忱、渴望从基础入门直至掌握专业演奏技巧的鼓手，提供一套全面、系统且实用的进阶指南。我们深知，成为一名出色的鼓手，需要的不仅仅是天赋，更需要科学的方法、持续的练习以及对音乐本质的深刻理解。 第一部分：根基的铸造——打破新手壁垒 本部分聚焦于职业鼓手职业生涯的起点——扎实的基础训练。我们将从最基础的乐器认知入手，深入解析不同鼓组部件的特性与调音原理。 一、鼓组的解构与重塑： 我们详细介绍了军鼓、低音鼓、嗵嗵鼓（落地嗵、高嗵）以及各类镲片（踩镲、吊镲、叠音镲）的材质、结构及其对音色的影响。对于初学者而言，了解“为什么”比单纯地“怎么做”更为重要。我们将探讨不同鼓皮、铜镲的厚度和合金比例如何塑造出适应摇滚、爵士、拉丁等不同风格的声音特点。 二、基础手型与握棒艺术： 正确的握棒是力量传递和速度爆发的关键。本书摒弃了僵硬的“标准”教条，而是深入分析了美式握法（American Grip）、德式握法（German Grip）和法式握法（French Grip）的力学原理。我们详细讲解了如何通过手指、手掌和手腕的协同作用，实现从“敲击”到“控制”的转变，并特别强调了“支撑点”和“回弹”的平衡，以预防运动损伤。 三、节奏的DNA：初级律动解析： 本章是构建节奏感的核心。我们超越了简单的“数拍子”，深入剖析了四分音符、八分音符和十六分音符的精确划分。通过大量的图示和练习范例，我们构建了基础的“基础四拍”（Rock Beat）的分解练习，并引入了“填充节奏”（Fills）的初步概念。特别辟出一节探讨“内化节拍器”的方法，帮助学员摆脱对电子设备的依赖，真正将节奏融入身体。 第二部分：技术攀登——从机械到音乐表达 当基本功稳固后，挑战将转向提升演奏的精准度、速度和动态范围。 一、速度与耐力的科学训练： 本书提供了一套系统的“渐进加速训练法”。不同于盲目地追求快，我们强调恒定速度下的准确性。核心内容包括：使用“幽灵音”（Ghost Notes）来填充低音和军鼓之间的空隙，以及如何有效利用“敲击-摩擦”（Press Roll）技术来构建长音和连奏。我们详细分析了“帕迪运动”（Paradiddle）的各种变体及其在不同鼓组间的应用，这是提升双手协调性的金钥匙。 二、双踏的进阶哲学（非CD内容指导）： 对于希望涉足重金属、前卫摇滚的鼓手，双踏（Double Bass Drum）的掌握至关重要。我们对比了“脚跟抬起”（Heel Up）和“脚跟放下”（Heel Down）两种主要技术的优劣，并专注于“滑奏法”（Swivel Technique）的练习，以实现高效、持久且低疲劳的双脚协调。本章的重点在于肌肉记忆的建立，而非单纯的爆发力训练。 三、镲片的音色魔法：动态控制： 鼓手的灵魂往往体现在对镲片的使用上。本书深入探讨了踩镲（Hi-Hat）的开合时机对律动感的影响，从闭合、半开到全开的细微差别。吊镲（Ride Cymbal）的敲击点——靠近边缘的“钟声”（Bell）与靠近中心部分的“扫击”——如何服务于音乐的不同段落，将是本章的重点。 第三部分：音乐的语言——风格融合与即兴创作 鼓是乐队的骨架，理解音乐风格是成为职业鼓手的必备素养。 一、风格的透视镜： 爵士鼓（Jazz）： 重点分析了摇摆乐（Swing）的“三连音感觉”的构造，以及如何使用Ride镲来“引导”乐队的流动性。 放克与灵魂乐（Funk & Soul）： 强调低音鼓和军鼓的紧密配合（Pocket），解析如詹姆斯·布朗乐队鼓手如何通过复杂的切分音和幽灵音创造出极具驱动力的律动。 摇滚与金属（Rock & Metal）： 研究了不同时代摇滚鼓手（如John Bonham, Neil Peart）的标志性节奏型，以及如何构建具有戏剧张力的“长填充”（Long Fills）。 二、即兴与配器： 即兴演奏并非随机敲击。本书提供了“基于和声进行”的鼓点设计思路，教导学员如何倾听贝斯和吉他的演奏，并提供“支撑”与“对话”的策略。我们探讨了如何有效地使用“空间”——即不演奏也是一种强有力的音乐表达。 四、录音室的真相（非现场演奏指导）： 本章简要介绍了鼓在录音环境下对精准度的极端要求。如何调整演奏力度以适应麦克风拾音、以及录音前后对鼓的重新调音对最终成品音色的决定性影响。 结语：持续的旅程 成为职业鼓手是一个没有终点的探索过程。本书为你提供了地图和指南针，但最终的步伐仍需由你亲自迈出。我们鼓励读者将所学理论融入个人感受，不断尝试新的组合与风格，让你的鼓点，真正讲述你的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种充满力量和动感的视觉冲击，那种跳跃的字体和深邃的背景色，仿佛预示着一场节奏的革命即将展开。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅从封面传递出的信息，我就能感受到作者在职业鼓手这个主题上倾注的心血。我期待着它能像一位经验丰富的导师，引领我一步步揭开鼓乐世界的神秘面纱。我尤其对书中可能涉及到的那些“秘籍”感到好奇，比如如何快速提升节奏感、如何找到属于自己的独特风格，甚至是那些让职业鼓手们在舞台上闪闪发光的“幕后故事”。我猜想，这本书不会仅仅停留在技术层面，更会触及到职业生涯规划、心理建设等方面，因为成为一名成功的鼓手，需要的不仅仅是技巧，更是一种坚韧不拔的精神和对音乐的热爱。我迫不及待地想翻开它，感受作者的文字力量，想象着自己跟着书中的指引，在鼓槌落下、节奏响起的那一刻，找到属于自己的那个“职业鼓手”的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐制作有着浓厚兴趣的学习者，虽然我主要关注的是编曲和混音，但我深知节奏在音乐中起到的基石作用。因此，我把这本书看作是一个学习“节奏语言”的绝佳机会。我期望书中能够超越单纯的鼓谱和技巧讲解，能够深入剖析鼓点是如何与旋律、和声相互作用，从而构建出丰富多样的音乐情感。我希望它能解答我关于“律动感”的疑问，以及如何通过鼓乐的变化来塑造歌曲的整体氛围。书中是否会涉及一些关于音乐理论与鼓乐演奏的结合，比如如何运用和弦进行来设计鼓的 Fill-in，或者如何通过节奏的切分来增强音乐的张力？我更加期待的是，这本书能否让我从一个“旁观者”的角度，真正理解到职业鼓手是如何在音乐创作中扮演一个不可或缺的角色。这本书，在我看来，更像是一扇窗户，让我窥探到音乐制作背后那严谨而充满创造力的“节奏魔法”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾经尝试过学习鼓，但最终因为各种原因搁置了的朋友。如今，看到这本书，我又重新燃起了兴趣。我非常期待书中能够提供一些关于“持续学习”和“自我激励”的宝贵经验。对于一个想要走上职业道路的人来说，天赋固然重要，但持之以恒的努力和积极的心态同样不可或缺。我希望这本书能够深入探讨，在枯燥的练习中如何保持热情，在遭遇挫折时如何重新振作。我还会关注书中关于“不同人生阶段”的建议，比如，对于刚起步的年轻人，和对于已经有一定基础但想更进一步的鼓手，书籍的内容是否会有侧重和区分？我更看重的是，它能否帮助我重新找回对鼓乐的热爱，并提供一个清晰、可行的“职业化”方向。这本书，对我而言，更像是一剂强心针，让我相信，只要方法得当，坚持不懈，那个曾经的梦想，依然可以被拾起，并走向辉煌。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量所吸引，那是一种知识和经验的厚度。虽然我并不是一个纯粹的鼓手，但我对音乐的各个方面都怀有浓厚的兴趣，而鼓作为音乐的骨架，其重要性不言而喻。我期望这本书能像一位通识教育的老师，用通俗易懂的语言，为我描绘出“职业鼓手”这个群体所经历的种种。我希望它能解释清楚，从一个爱好者到职业演奏者，究竟需要跨越多少道门槛？在这个过程中，又会遇到哪些意想不到的挑战？我还会关注书中对于不同音乐风格的鼓乐处理方式的探讨，比如爵士鼓的细腻变化、摇滚鼓的爆发力，甚至是电子音乐中鼓点的巧妙运用。如果书中能穿插一些鼓乐史上的经典案例，或者对一些传奇鼓手的生平进行简要的介绍，那就更加完美了。我猜想，这本书一定能拓展我的音乐视野，让我对鼓乐这个领域产生更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是那种每天挥舞鼓槌的狂热分子，但我一直对那些能掌控节奏、点燃全场气氛的鼓手们心怀敬佩。这本书的名字“迈向职业鼓手之路”恰好击中了我心中那份潜藏的对“专业”的好奇。我希望这本书能够为我解答关于“职业”的定义。成为一名职业鼓手，到底意味着什么？是拥有高超的技巧，还是能够赢得演出机会？书中是否会涉及如何建立个人品牌、如何与乐队成员有效沟通，甚至是如何处理演出合同和版权问题？我特别好奇的是，书中会不会分享一些关于“瓶颈期”的突破方法。任何领域做到极致都会遇到难以逾越的障碍，我想知道，职业鼓手是如何在技术和心理上克服这些困难，从而不断进步的。这本书，在我看来，更像是一张通往未知领域的地图，我迫不及待地想跟着它，去探索那个充满挑战与荣耀的“职业鼓手”的内心世界。