邁嚮職業鼓手之路（附1CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鼓
• 打擊樂
• 音樂教學
• 樂器學習
• 節奏
• 技巧
• 練習
• 職業發展
• 音樂
• CD教材

　　豆子老師為協助有意學好打鼓的朋友朝更專業的目標邁進，由淺入深，分享親身最寶貴的學習經驗，引導學鼓的朋友能更正確、更有效的學習。內容從最基本的觀念談起，最基本的打法練起。進而用最有效的例句，讓讀者們學到各種獨門功夫，進而邁嚮職業鼓手之路，打齣專業的水準，邁嚮頂尖的程度。

作者簡介

薑永正(豆子)

　　趙傳紅十字樂團鼓手，當今流行音樂界第一綫現場演奏鼓手，舉凡國內知名藝人(成龍、齊秦、任賢齊…)之國內外現場演唱會，均由豆子老師親自操刀伴奏。

鼓手的節奏：從零到舞颱的蛻變 本書並非《邁嚮職業鼓手之路（附1CD）》的任何內容或替代品。 本書旨在為所有對架子鼓心懷熱忱、渴望從基礎入門直至掌握專業演奏技巧的鼓手，提供一套全麵、係統且實用的進階指南。我們深知，成為一名齣色的鼓手，需要的不僅僅是天賦，更需要科學的方法、持續的練習以及對音樂本質的深刻理解。 第一部分：根基的鑄造——打破新手壁壘 本部分聚焦於職業鼓手職業生涯的起點——紮實的基礎訓練。我們將從最基礎的樂器認知入手，深入解析不同鼓組部件的特性與調音原理。 一、鼓組的解構與重塑： 我們詳細介紹瞭軍鼓、低音鼓、嗵嗵鼓（落地嗵、高嗵）以及各類鑔片（踩鑔、吊鑔、疊音鑔）的材質、結構及其對音色的影響。對於初學者而言，瞭解“為什麼”比單純地“怎麼做”更為重要。我們將探討不同鼓皮、銅鑔的厚度和閤金比例如何塑造齣適應搖滾、爵士、拉丁等不同風格的聲音特點。 二、基礎手型與握棒藝術： 正確的握棒是力量傳遞和速度爆發的關鍵。本書摒棄瞭僵硬的“標準”教條，而是深入分析瞭美式握法（American Grip）、德式握法（German Grip）和法式握法（French Grip）的力學原理。我們詳細講解瞭如何通過手指、手掌和手腕的協同作用，實現從“敲擊”到“控製”的轉變，並特彆強調瞭“支撐點”和“迴彈”的平衡，以預防運動損傷。 三、節奏的DNA：初級律動解析： 本章是構建節奏感的核心。我們超越瞭簡單的“數拍子”，深入剖析瞭四分音符、八分音符和十六分音符的精確劃分。通過大量的圖示和練習範例，我們構建瞭基礎的“基礎四拍”（Rock Beat）的分解練習，並引入瞭“填充節奏”（Fills）的初步概念。特彆闢齣一節探討“內化節拍器”的方法，幫助學員擺脫對電子設備的依賴，真正將節奏融入身體。 第二部分：技術攀登——從機械到音樂錶達 當基本功穩固後，挑戰將轉嚮提升演奏的精準度、速度和動態範圍。 一、速度與耐力的科學訓練： 本書提供瞭一套係統的“漸進加速訓練法”。不同於盲目地追求快，我們強調恒定速度下的準確性。核心內容包括：使用“幽靈音”（Ghost Notes）來填充低音和軍鼓之間的空隙，以及如何有效利用“敲擊-摩擦”（Press Roll）技術來構建長音和連奏。我們詳細分析瞭“帕迪運動”（Paradiddle）的各種變體及其在不同鼓組間的應用，這是提升雙手協調性的金鑰匙。 二、雙踏的進階哲學（非CD內容指導）： 對於希望涉足重金屬、前衛搖滾的鼓手，雙踏（Double Bass Drum）的掌握至關重要。我們對比瞭“腳跟抬起”（Heel Up）和“腳跟放下”（Heel Down）兩種主要技術的優劣，並專注於“滑奏法”（Swivel Technique）的練習，以實現高效、持久且低疲勞的雙腳協調。本章的重點在於肌肉記憶的建立，而非單純的爆發力訓練。 三、鑔片的音色魔法：動態控製： 鼓手的靈魂往往體現在對鑔片的使用上。本書深入探討瞭踩鑔（Hi-Hat）的開閤時機對律動感的影響，從閉閤、半開到全開的細微差彆。吊鑔（Ride Cymbal）的敲擊點——靠近邊緣的“鍾聲”（Bell）與靠近中心部分的“掃擊”——如何服務於音樂的不同段落，將是本章的重點。 第三部分：音樂的語言——風格融閤與即興創作 鼓是樂隊的骨架，理解音樂風格是成為職業鼓手的必備素養。 一、風格的透視鏡： 爵士鼓（Jazz）： 重點分析瞭搖擺樂（Swing）的“三連音感覺”的構造，以及如何使用Ride鑔來“引導”樂隊的流動性。 放剋與靈魂樂（Funk & Soul）： 強調低音鼓和軍鼓的緊密配閤（Pocket），解析如詹姆斯·布朗樂隊鼓手如何通過復雜的切分音和幽靈音創造齣極具驅動力的律動。 搖滾與金屬（Rock & Metal）： 研究瞭不同時代搖滾鼓手（如John Bonham, Neil Peart）的標誌性節奏型，以及如何構建具有戲劇張力的“長填充”（Long Fills）。 二、即興與配器： 即興演奏並非隨機敲擊。本書提供瞭“基於和聲進行”的鼓點設計思路，教導學員如何傾聽貝斯和吉他的演奏，並提供“支撐”與“對話”的策略。我們探討瞭如何有效地使用“空間”——即不演奏也是一種強有力的音樂錶達。 四、錄音室的真相（非現場演奏指導）： 本章簡要介紹瞭鼓在錄音環境下對精準度的極端要求。如何調整演奏力度以適應麥剋風拾音、以及錄音前後對鼓的重新調音對最終成品音色的決定性影響。 結語：持續的旅程 成為職業鼓手是一個沒有終點的探索過程。本書為你提供瞭地圖和指南針，但最終的步伐仍需由你親自邁齣。我們鼓勵讀者將所學理論融入個人感受，不斷嘗試新的組閤與風格，讓你的鼓點，真正講述你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾經嘗試過學習鼓，但最終因為各種原因擱置瞭的朋友。如今，看到這本書，我又重新燃起瞭興趣。我非常期待書中能夠提供一些關於“持續學習”和“自我激勵”的寶貴經驗。對於一個想要走上職業道路的人來說，天賦固然重要，但持之以恒的努力和積極的心態同樣不可或缺。我希望這本書能夠深入探討，在枯燥的練習中如何保持熱情，在遭遇挫摺時如何重新振作。我還會關注書中關於“不同人生階段”的建議，比如，對於剛起步的年輕人，和對於已經有一定基礎但想更進一步的鼓手，書籍的內容是否會有側重和區分？我更看重的是，它能否幫助我重新找迴對鼓樂的熱愛，並提供一個清晰、可行的“職業化”方嚮。這本書，對我而言，更像是一劑強心針，讓我相信，隻要方法得當，堅持不懈，那個曾經的夢想，依然可以被拾起，並走嚮輝煌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種充滿力量和動感的視覺衝擊，那種跳躍的字體和深邃的背景色，仿佛預示著一場節奏的革命即將展開。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅從封麵傳遞齣的信息，我就能感受到作者在職業鼓手這個主題上傾注的心血。我期待著它能像一位經驗豐富的導師，引領我一步步揭開鼓樂世界的神秘麵紗。我尤其對書中可能涉及到的那些“秘籍”感到好奇，比如如何快速提升節奏感、如何找到屬於自己的獨特風格，甚至是那些讓職業鼓手們在舞颱上閃閃發光的“幕後故事”。我猜想，這本書不會僅僅停留在技術層麵，更會觸及到職業生涯規劃、心理建設等方麵，因為成為一名成功的鼓手，需要的不僅僅是技巧，更是一種堅韌不拔的精神和對音樂的熱愛。我迫不及待地想翻開它，感受作者的文字力量，想象著自己跟著書中的指引，在鼓槌落下、節奏響起的那一刻，找到屬於自己的那個“職業鼓手”的夢想。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是那種每天揮舞鼓槌的狂熱分子，但我一直對那些能掌控節奏、點燃全場氣氛的鼓手們心懷敬佩。這本書的名字“邁嚮職業鼓手之路”恰好擊中瞭我心中那份潛藏的對“專業”的好奇。我希望這本書能夠為我解答關於“職業”的定義。成為一名職業鼓手，到底意味著什麼？是擁有高超的技巧，還是能夠贏得演齣機會？書中是否會涉及如何建立個人品牌、如何與樂隊成員有效溝通，甚至是如何處理演齣閤同和版權問題？我特彆好奇的是，書中會不會分享一些關於“瓶頸期”的突破方法。任何領域做到極緻都會遇到難以逾越的障礙，我想知道，職業鼓手是如何在技術和心理上剋服這些睏難，從而不斷進步的。這本書，在我看來，更像是一張通往未知領域的地圖，我迫不及待地想跟著它，去探索那個充滿挑戰與榮耀的“職業鼓手”的內心世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它沉甸甸的分量所吸引，那是一種知識和經驗的厚度。雖然我並不是一個純粹的鼓手，但我對音樂的各個方麵都懷有濃厚的興趣，而鼓作為音樂的骨架，其重要性不言而喻。我期望這本書能像一位通識教育的老師，用通俗易懂的語言，為我描繪齣“職業鼓手”這個群體所經曆的種種。我希望它能解釋清楚，從一個愛好者到職業演奏者，究竟需要跨越多少道門檻？在這個過程中，又會遇到哪些意想不到的挑戰？我還會關注書中對於不同音樂風格的鼓樂處理方式的探討，比如爵士鼓的細膩變化、搖滾鼓的爆發力，甚至是電子音樂中鼓點的巧妙運用。如果書中能穿插一些鼓樂史上的經典案例，或者對一些傳奇鼓手的生平進行簡要的介紹，那就更加完美瞭。我猜想，這本書一定能拓展我的音樂視野，讓我對鼓樂這個領域産生更深刻的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂製作有著濃厚興趣的學習者，雖然我主要關注的是編麯和混音，但我深知節奏在音樂中起到的基石作用。因此，我把這本書看作是一個學習“節奏語言”的絕佳機會。我期望書中能夠超越單純的鼓譜和技巧講解，能夠深入剖析鼓點是如何與鏇律、和聲相互作用，從而構建齣豐富多樣的音樂情感。我希望它能解答我關於“律動感”的疑問，以及如何通過鼓樂的變化來塑造歌麯的整體氛圍。書中是否會涉及一些關於音樂理論與鼓樂演奏的結閤，比如如何運用和弦進行來設計鼓的 Fill-in，或者如何通過節奏的切分來增強音樂的張力？我更加期待的是，這本書能否讓我從一個“旁觀者”的角度，真正理解到職業鼓手是如何在音樂創作中扮演一個不可或缺的角色。這本書，在我看來，更像是一扇窗戶，讓我窺探到音樂製作背後那嚴謹而充滿創造力的“節奏魔法”。