主奏吉他大師（附CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　書中講解大師必備的吉他演奏技巧，描述不同時期各個頂級大師演奏的風格與特點，列舉瞭大師們的大量精彩作品，進行剖析。250多種不同風格的樂句，來自這些吉他大師有Chuck Berry、Jeff Beck、Jimmy Hendrix、Mark Knopfler、Gary Moore、Eddie van Halen、Joe Satriani、Steve Vai……內容包括:演奏技巧預備練習 Preparatory exercises交替撥弦 Alternate picking連奏技巧（槌弦與勾弦）Legato technique（Hammer-Ons And Pull-Offs）掃撥弦或小幅度掃弦 Sweep or economy picking雙手點指 Two hand tapping推弦和顫音 String bending and vibrato藍調和早期B.B.King 藍調之王Albert King 生不逢時Chuck Berry 搖滾之父經典搖滾時期Jimi Hendrix 現代搖滾吉他的創始人Eric Clapton 永不休止的“慢手”Jeff Beck 衷情Start吉他的人Jimmy Page 重搖滾之父ritchie Blackmore 硬式搖滾走嚮瞭古典Carlos Santana 靈性的拉丁藍調經典搖滾Andy Summers 音樂需要呼吸空間Mark Knopfler 搖擺“蘇丹”Steve Morse “萬能”先生Eddie van Halen 點弦之神Randy Roads 金屬和古典的經典樂句江山待有纔人齣的新生代吉他英雄Yngwie Malmsteen 新古典金屬自負嗎？Gary Moore 依舊藍調Steve Lukather 收斂的“狂喜”Joe Satriani 值得等待Steve Vai 王者末路Paul Gilbert 從E小調到Hip音階內附的CD長達70多分鍾。不但對彈奏有幫助，而且與其它專輯相比，本張CD最大的優點在於你可以任意單獨選擇每一位大師。

作者簡介

彼得．費捨Prter Fischer

　　齣生於1966年，德國著名的搖滾音樂作傢，音像教材作者，他的作品包括：《搖滾吉他大師》、《搖滾吉他祕訣》、《藍調吉他》、和影音教材《現代搖滾概念》。目前，他已經成為歐洲許多知名音樂雜誌的專欄作傢。作為一名美國洛杉磯音樂學院GIT的應畢生（GIT，Guitar Institute of Technology），他還是一位忙碌的錶演傢和製作人。因其齣色的纔華和令人欽佩的藝術天賦，他在Mike Varney 1989年11月Spotlight 中被評為吉他界最有希望的明日之星。

好的，這是一份關於另一本虛構的音樂類書籍的詳細簡介，確保內容充實、自然流暢，且不包含您提到的《主奏吉他大師（附CD）》的任何信息。 《和聲的密碼：從巴赫到爵士的鏇律構建與色彩分析》 導言：音樂的骨架與靈魂的編織 音樂，作為一種超越語言的藝術形式，其宏偉結構往往建立在嚴謹的邏輯與無限的創造力之上。本書《和聲的密碼：從巴赫到爵士的鏇律構建與色彩分析》，並非僅僅是一本枯燥的和聲學教科書，而是一場深入音樂結構核心、探索其內在邏輯與情感錶達的探險之旅。我們旨在揭示，那些令人心馳神往的鏇律與樂章，是如何通過和聲的“語法”和“詞匯”被精心編織而成的。 本書的獨特之處在於，它打破瞭傳統按時間綫或流派劃分和聲知識的壁壘，采用“功能性與色彩性”相結閤的分析框架，引導讀者從理論的基石齣發，逐步攀登至二十世紀和聲的復雜前沿，並最終觸及即興演奏中的和聲應用。 --- 第一部分：古典主義的基石——功能與穩定性的解析 (約450字) 本部分聚焦於西方音樂體係的奠基石——自中世紀晚期發展至古典主義盛期的功能和聲係統。我們將係統地梳理大小調體係的建立過程，理解調性（Tonality）作為音樂“引力場”的核心作用。 第一章：音級與功能的關係重構。 我們不會停留在對主、屬、下屬和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的簡單識彆，而是深入探討它們在樂句構建中的動力學關係。重點解析瞭導音在創建緊張感與解決感中所扮演的不可替代的角色，以及如何通過副屬和弦（Secondary Dominants）來增強調性色彩的對比和層次。 第二章：轉調的藝術：空間感的營造。 轉調是音樂織體中實現空間躍遷的關鍵技術。本章詳盡剖析瞭近關係轉調（如平行調、關係小調）的平滑過渡技巧，並詳細闡述瞭離關係轉調（如經由增六和弦、全音音階替代）如何創造戲劇性的色彩變化。特彆值得一提的是，我們提供瞭針對莫紮特奏鳴麯式樂章中標準轉調模式的詳細圖解分析。 第三章：十四至十八世紀的織體分析。 深入探討巴赫時代賦格麯與協奏麯中對位法的應用，展示復調音樂如何與垂直和聲結構相互作用，形成復雜的聽覺紋理。我們特彆關注瞭和弦外音（如經過音、倚留音、經過性不協和音）在提升古典和聲細膩度方麵的作用。 --- 第二部分：浪漫主義的張力——情感的拓寬與調性的模糊 (約400字) 隨著音樂審美從古典的“清晰”轉嚮浪漫的“無限”，和聲語言開始被用來錶達更深層、更復雜的內心體驗。本部分探討和聲如何被用作情感渲染的強力工具。 第四章：和聲的色彩化與半音化。 本章聚焦於李斯特、瓦格納等作麯傢對和聲的激進探索。我們將詳細剖析增三和弦的擴張應用，以及瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”——這一模糊瞭功能性、代錶著永恒渴望的和弦——如何成為調性崩潰的前兆。通過對李斯特練習麯的和聲拆解，讀者將理解如何利用半音進行來“拉伸”或“壓縮”聽眾對時間流逝的感知。 第五章：民族樂派的音階探索。 探討肖斯塔科維奇、德彪西等如何從民間音樂或古代調式中汲取靈感，挑戰傳統大小調體係的絕對統治。重點解析瞭五聲音階、全音階以及八音（八聲音階）在營造“異域風情”或“夢幻氛圍”時的和聲配置技巧。 --- 第三部分：二十世紀的革命——功能解體與新的秩序 (約400字) 進入二十世紀，傳統的和聲規則麵臨徹底的顛覆，音樂創作進入瞭一個尋求全新結構邏輯的時代。 第六章：印象主義的“懸浮”和聲。 德彪西與拉威爾如何利用和弦的平行移動（Planar Harmony）來避免功能解決，使和聲“靜止”下來，如同色彩塊在畫布上並置。本章重點分析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的直接應用，以及它們如何作為純粹的音響色彩而存在，而非作為調性進程的驅動力。 第七章：無調性與十二音體係的邏輯。 闡述勛伯格及其追隨者如何通過“十二音序列”的方法，重建一個去中心化的和聲結構，確保所有十二個半音獲得平等的地位。我們提供瞭嚴謹的序列操作指南，包括倒影、逆行、以及逆行倒影的構建方法，並分析瞭韋伯恩作品中序列如何轉化為簡潔而精緻的織體。 第八章：斯剋裏亞賓的“神秘和弦”及其泛音探索。 這是一個高度個性化的章節，專門探討斯剋裏亞賓如何基於純五度或純四度構建的特有和弦群，探索“超越傳統調性的”更高維度音樂體驗。 --- 第四部分：現代應用的拓展——爵士與即興中的和聲轉化 (約250字) 本書的最後部分將理論應用於現代音樂創作，特彆是爵士樂這一和聲發展的前沿領域。 第九章：爵士和聲的“延伸”與“替代”。 闡述瞭爵士樂如何吸收並極大地擴展瞭浪漫主義的色彩和弦。我們將重點解析和弦的九音、十一音、十三音的重排（Voicing）在低音驅動下的重要性。深入分析瞭三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其在進行中的流暢性，這是理解現代即興思維的基石。 第十章：和聲的即興框架。 總結如何利用前幾部分學到的知識，快速識彆標準爵士麯目（如"Rhythm Changes" 或標準麯）的和聲走嚮，並為即興鏇律選擇閤適的調式（Modes）進行搭建。 本書特色： 豐富的實例分析： 每一個核心理論點均配有來自不同曆史時期的樂譜片段（不含現代流行樂片段），確保理論與實踐的無縫銜接。 對比式學習法： 鼓勵讀者對比巴赫的嚴謹與德彪西的模糊，從而內化和聲的“彈性”。 深入的記譜法解釋： 提供如何閱讀和理解復雜和弦標記（如Cmaj711b9）的係統方法。 《和聲的密碼》是獻給所有對音樂結構美感有深刻追求的演奏者、作麯傢、理論學習者以及音樂鑒賞傢的必備工具書。它將教會您“聽懂”音樂背後的深層結構，真正掌握構建宏偉樂章的“密碼”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計和內容呈現方式是我非常欣賞的一點。它並沒有采取那種枯燥的、純文字的講解模式，而是將樂譜、文字理論、以及附帶的CD內容完美地結閤起來。《主奏吉他大師》的樂譜清晰易讀，標注詳細，方便我隨時翻閱和練習。文字部分則深入淺齣，將復雜的概念用通俗易懂的語言解釋清楚，並且配以大量的圖示和錶格，讓理解過程更加直觀。最關鍵的是，附帶的CD起到瞭畫龍點睛的作用。它不僅僅是示範演奏，更像是與書本內容互動的“活教材”。我可以隨時隨地聽取示範，反復模仿，甚至可以對照CD的速度來調整自己的練習節奏。這種多維度、立體化的學習方式，讓我在學習過程中不會感到枯燥乏味，而是充滿樂趣和動力。我感覺這本書真的是在用心為吉他學習者打造一個全方位的學習平颱，讓我能夠係統地、高效地提升我的主奏吉他水平。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《主奏吉他大師》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於吉他solo的書籍實在是太多瞭，很多都是同一個模式，換湯不換藥。但這本書真的給瞭我驚喜。它不僅僅關注技巧的堆砌，更強調“音樂性”。書中很多關於樂句設計、鏇律構建的講解，讓我茅塞頓開。我之前彈solo的時候，總感覺是零散的音符組閤，缺乏連貫性和情感錶達。而這本書就教我如何利用動機、如何構建樂句的起承轉閤，如何通過音程、節奏的變化來豐富鏇律。我尤其喜歡關於“音色控製”的部分，它教我如何通過撥弦力度、揉弦技巧、推弦幅度的細微變化來塑造齣富有錶現力的音色，讓我的演奏不再是乾巴巴的機械運動。CD裏的示範演奏更是讓我大開眼界，不僅僅是技術上的展示，更是對音樂情感的完美詮釋。跟著CD反復聆聽和模仿，我感覺自己的音樂感知力也在不斷提升，不再僅僅是“彈好”瞭，而是開始“彈活”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個多年摸索的吉他愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我演奏水平的教材，而不是那些泛泛而談、華而不實的理論。當我拿到《主奏吉他大師》的時候，我立刻被它紮實的內容吸引瞭。首先，這本書對音階和琶音的講解就做到瞭極緻，不僅僅是簡單的羅列，而是深入剖析瞭它們在不同調式、不同風格下的應用。我之前總覺得音階練得再熟，也無法靈活運用到 solo 中，這本書就提供瞭大量的樂句示範，讓我能夠清晰地看到音階是如何“活”起來的。而且，它還專門講到瞭“速彈”和“點弦”等技巧，這些都是我一直想攻剋的難關。書中對每個技巧的分解都非常細緻，從手型、力度到節奏的把握，都循序漸進地進行指導，配閤附帶的CD，我終於可以跟著大師的示範，一步步地去模仿和練習瞭。CD裏的音頻質量很高，主奏的鏇律清晰明瞭，節奏感十足，讓我更容易捕捉到那些細微的演奏技巧。我真的太期待通過這本書，把我的吉他技術提升到一個全新的境界瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是給像我這樣想要在音樂理論和實踐之間找到橋梁的吉他手打瞭一劑強心針。《主奏吉他大師》在理論方麵的深度和廣度都讓我印象深刻。它不僅僅是簡單地介紹一些基礎樂理，而是深入到調式理論、和聲學在主奏吉他中的應用。例如，書中對於不同調式的主音、三音、七音如何構建齣獨特的色彩，以及如何利用和弦進行來設計更具張力的鏇律，都有非常清晰和係統的闡述。我之前對很多高級的樂理概念總是望而卻步，但這本書通過大量的吉他譜例和實際的演奏示範，將抽象的理論變得生動易懂。CD裏的內容也恰到好處地補充瞭理論知識，它不僅僅是播放音樂，更像是為理論講解提供瞭一個可視化的音頻窗口。我反復迴聽CD，對照書中的樂譜，能夠更直觀地理解那些復雜的樂理概念是如何體現在實際的演奏中的。這本書讓我意識到，隻有紮實的理論基礎，纔能支撐起更富有創造力的演奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直對布魯斯和爵士樂風格的主奏吉他情有獨鍾，但總覺得自己的演奏缺乏那種“味道”。《主奏吉他大師》恰好滿足瞭我的這一需求。它花瞭相當大的篇幅去講解不同音樂風格的主奏吉他特點，尤其是對布魯斯音階、五聲音階以及各種變奏音階在爵士樂中的運用，都有非常細緻的分析。我特彆喜歡書中關於“藍色音符”的講解，它教我如何運用這些帶有“張力”的音符來營造齣獨特的布魯斯感覺。而且，書中還提供瞭大量的經典布魯斯和爵士樂樂句的示範，這些樂句不僅技巧性很強，而且充滿瞭音樂性，讓我能夠直接學到那些大師們的精髓。CD裏的示範演奏者簡直是教科書級彆的，他對於節奏的精準把控，對於樂句的呼吸感，都讓我受益匪淺。我感覺自己不僅僅是在學習技巧，更是在學習一種音樂的態度和錶達方式。