西藏民间乐器(附西藏传统音乐CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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有歌舞海洋美誉的雪域高原，孕育出无数的歌曲与舞蹈。
丰富多样的西藏民间乐器，谱出曲曲动人的乐章。
本书借由通俗的文字，
佐以各种乐器的照片，
带您悠游西藏古老的乐器世界，
是您认识西藏文化不可错过的好书。

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随书附赠西藏传统音乐CD，精选由各种不同乐器所合奏的五首乐曲
1.寺院迎神：筒钦、冈令、大鼓、法铃、嘉令等
2.扎年琴弹唱
3.牛角胡：弦子舞
4.囊玛：扬琴、特琴、笛子、藏京胡、串铃等
5.卡鲁(布达拉宫廷乐)：扬琴、笛子、云锣、特琴、阮、特琴等

　　内含有宗教音乐、传统音乐及布达拉宫庭音乐，让您在悠游于书中文句的同时，还能聆听古典的西藏传统音乐，让您领略充满雪域风韵的西藏音乐之美！

作者简介 

嘉雍群培

　　藏族，中央音乐学院音乐学博士，中央民族大学音乐学院副教授，硕士生导师。担任「中国少数民族音乐」、「藏族文化艺术」、「艺术概论」等的教学工作。近年来出版发表的主要论着有：《雪域乐学新论》、《藏族文化艺术》、《中国少数民族音乐史》(合着)、《藏族宗教与文化》(合着)、《中国少数民族乐器》(合着)、《中华民族史》(撰写西藏部分)、《中国民间舞蹈集成青海卷》(藏族部分)、《玉树民间故事集》(合着)、《玉树民间谚语》(合着)，及50余篇论文。参加在日本、韩国、香港、北京等国家和地方举行的国际学术会。

《丝竹管弦：中国民族管弦乐的百年回眸》 本书旨在全面、深入地梳理和探讨中国民族管弦乐自清末民初萌芽至今，在近百年的历史长河中所经历的跌宕起伏、革新探索与辉煌成就。它不仅是一部音乐史的记录，更是一部社会变迁下艺术形态重塑的文化考察报告。全书结构严谨，内容详实，力求为读者呈现一幅丰富而立体的中国管弦乐发展图景。 第一部分：萌芽与探索（1900-1949）—— 传统与西风的交汇点 本部分聚焦于中国民族器乐开始有组织地走向“管弦化”的初始阶段。晚清“洋务运动”的余波推动了西方乐器和乐队编制的初步引入，但民族乐器如何适应新的合奏体系，是彼时音乐家面临的首要难题。 民族乐器的“定型化”挑战： 详细分析了如二胡、琵琶、古筝等传统独奏乐器，在向乐队乐器过渡过程中，音域扩展、音准校正以及演奏技巧上的初步规范化尝试。例如，对二胡弓法和指法在合奏语境下的调整。 早期管弦乐队的雏形： 考察了如北京的“四大新声”以及上海、广州等地出现的民乐改良社团。这些团体如何尝试用民族乐器模仿或替代西方管弦乐队的功能，并首次出现了对“低音部”和“和声色彩”的朴素思考。 理论基础的匮乏与重建： 分析了当时音乐家在缺乏系统西方音乐理论指导下，如何运用传统“宫调”和“板眼”观念来构建早期民乐合奏的秩序。这一时期的作品多以传统曲牌的“配器”为主，尚未形成真正的“管弦体裁”。 重要的先驱人物考察： 重点介绍如刘天华在二胡改革及民族音乐教育领域开创性的贡献，以及其他致力于民乐“西学为用”的音乐家，如对《空山鸟语》等传统曲目进行早期合奏改编的尝试。 第二部分：建构与定型（1949-1970s）—— 民族管弦乐的学院化与规范化 新中国成立后，民族管弦乐的发展进入了一个国家主导、集中力量的时期。本部分探讨了“民族管弦乐”这一概念如何被正式确立，并建立起一套相对完整的体系。 中央音乐学院的角色与贡献： 详细阐述了中央音乐学院等高等院校在民族管弦乐专业设立、课程体系构建、乐器改革和曲目创作方面的核心作用。 乐器体系的标准化： 深入分析了在国家主导下，对民族乐器进行的系统性改革，包括高音、中音、次中音、低音声部的明确划分，以及对竹笛、唢呐、笙等吹奏乐器音域的拓宽和音准的统一工作。重点介绍如“低音二胡”和“改良低音古筝”的研制过程。 管弦体裁的正式确立： 探讨了民族管弦乐“交响化”的理论探索。如何将西方管弦乐的“奏鸣曲式”、“回旋曲式”等结构理念融入民族音乐的“散板”、“慢板”、“快板”叙事结构中。 “新民族音乐”的代表作分析： 选取如《春江花月夜》（新编）、《金蛇狂舞》等经典作品进行配器法和织体分析，展示了这一时期如何运用丰富的民族乐器音色来描绘宏大叙事和抒发时代精神。 第三部分：探索与多元化（1980s至今）—— 风格的碰撞与边界的拓展 改革开放后，民族管弦乐迎来了思想解放和风格多元化的黄金时期。本部分着重分析了这一时期在创作理念、配器手法和风格融合上的重大突破。 作曲家群体的崛起与流派纷呈： 介绍以谭盾、陈其钢、郭文 gerekti 等为代表的作曲家，他们如何将现代作曲技法（如序列音乐、偶然音乐元素、音色颗粒度处理）融入民族管弦乐创作。 配器语汇的极度丰富： 探讨“色彩性配器”的深化。分析了如何通过精妙的乐器组合，创造出前所未有的音响效果，例如使用笙和排箫模仿电子音色，或利用打击乐组的复杂节奏来营造现代都市感。 体裁的跨界融合： 详细考察了民族管弦乐与世界音乐（World Music）、爵士乐、乃至电子音乐的融合实践。分析了如《武侠电影音乐》或部分实验性作品中，民族乐器如何扮演非传统角色。 地域性与民族性回归： 关注在追求宏大交响化的同时，如何回归中国广阔地域的民间音乐母题。分析了许多作品如何从特定地域戏曲、说唱或民间小调中汲取灵感，并以管弦乐形式进行高度提炼和升华。 演奏技巧的“炫技化”与专业化： 探讨当代演奏家在继承传统技法的基础上，如何挑战乐器性能极限，以更精湛的技巧驾驭复杂的新作品，以及职业乐团（如中国广播民族乐团、上海民族乐团）在国际舞台上的影响。 结语：展望未来—— 民族管弦乐的文化自信与全球语境 本书最后部分对民族管弦乐的未来发展趋势进行了审慎的展望，思考如何在坚持民族主体性的同时，积极参与全球音乐文化的对话，探讨新一代作曲家与演奏家所肩负的时代使命。 全书特点： 史料详实： 引用了大量音乐会记录、早期乐谱、音乐学期刊文章及对健在音乐家的访谈资料。 分析深入： 对重要作品的配器法和结构设计进行了细致的乐谱分析，而非泛泛而谈。 视野开阔： 贯穿了政治、社会、教育对音乐发展的宏观影响，将音乐史置于更广阔的文化背景中考察。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的音质实在是太好了！我是一个对音乐细节要求很高的人，尤其喜欢那些能够反映出地域文化特色的声音。拿到这本书和CD的那一刻，我迫不及待地就想听听了。试听了几首，我简直惊呆了。那些乐器演奏出的声音，时而悠扬如天籁，时而激昂如山洪，每一声都饱含着历史的沉淀和高原的灵魂。特别是那几段由不同乐器合奏的曲子，层次感分明，音色饱满，仿佛能把我带到广袤的草原，看到雪山，闻到酥油茶的香气。我甚至能分辨出每一种乐器的独特音色，比如那婉转悠长的弦乐，如同少女的低语；还有那沉浑有力的鼓点，如同战士的心跳。CD的编排也非常用心，不仅有独奏，还有不同乐器之间的对话，听起来一点都不枯燥。我经常在工作之余，或者睡前，戴上耳机，沉浸在这美妙的音乐中，让疲惫的身心得到彻底的放松。我真的觉得，这张CD不仅仅是一张音乐专辑，更是一次心灵的洗礼，一次对遥远神秘土地的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西藏这个神秘的地方充满好奇，一直想通过一些更深层的方式去了解它。当我看到这本书的名字，尤其是它附带的CD时，我立刻就被吸引了。购买后，我迫不及待地播放了CD。音乐一响起，我感觉自己仿佛置身于西藏的高原之上，呼吸着清冽的空气，看着远处的雪山，听着悠扬的琴声。CD里的音乐，让我感受到了西藏人民的热情、乐观以及他们与大自然的和谐共处。我尤其注意到一些乐器所发出的声音，有一种独特的韵味，听起来既古老又充满生命力，似乎承载着千年的历史和文化。我尝试着去想象这些乐器在西藏的生活场景中是如何被使用的，是宗教仪式中的庄重，还是节日庆典中的欢快，亦或是日常生活中的悠闲。音乐的起伏变化非常自然，就像高原的天气一样，时而晴空万里，时而乌云密布，但都充满了力量和美感。这张CD不仅仅是一段音乐，更像是一扇窗户，让我得以窥见西藏独特的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的声音，给我带来了前所未有的听觉享受。我一直认为，真正的音乐应该是能够触动灵魂的，而这张CD的音乐，正是如此。它们没有华丽的编排，没有过多的电子合成，而是用最纯粹的乐器，演奏出最动人的旋律。我仿佛能够听到每一个音符背后所蕴含的故事，感受到演奏者内心的情感。特别是一些弦乐器的音色，非常独特，既有金属的清亮，又有木质的温润，这种奇妙的结合，创造出了一种既古老又充满现代感的听觉体验。我喜欢在夜晚，点上一盏昏黄的灯，播放这张CD，让音乐缓缓流淌，闭上眼睛，任思绪飞扬。我仿佛看到了西藏的日出日落，感受到了高原的风吹草动，听到了藏民们虔诚的祈祷。这些音乐，有力量，有温度，有深度，让我对西藏的文化有了更深刻的理解和感悟。它让我意识到，原来音乐可以如此直击人心，如此充满地域特色，如此富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常震撼的听觉体验！我一直对民族音乐情有独钟，尤其喜欢那些不加过多修饰，能够真实反映民族风情的声音。这张CD的声音，简直就像是从雪域高原直接传递过来的一样，纯净、原始，充满了生命力。我听到了许多我之前从未接触过的乐器，它们的音色都非常独特，有的悠远绵长，有的清脆悦耳，有的则浑厚有力，仿佛在诉说着高原上人们的生活百态。最让我惊叹的是，虽然是传统乐器，但演奏出的音乐却一点都不古板，反而充满了生命力和感染力。我反复听了几遍，每次都能从中发现新的亮点。比如，有一段音乐，我感觉就像是描绘了一场盛大的节日庆典，各种乐器交织在一起，热闹非凡，充满了喜悦和活力；而另一段音乐，则又像是描绘了高原上宁静的夜晚，星光璀璨，牧民们在篝火旁低语，宁静而祥和。这种音乐，是如此的纯粹，又是如此的深刻，能够直接触动人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了收藏一些带有地方特色的文化产品，偶然间看到了这本书，附带的CD吸引了我。我对西藏的了解更多停留在风光和寺庙，对于其音乐文化一直所知甚少。听了这张CD，真的打开了我对西藏音乐的全新认知。我尝试着去辨认CD里的各种乐器，虽然我并非专业人士，但通过 booklet 的简单介绍（此处省略具体的 booklet 内容，但实际读者会参考），我能隐约感受到它们各自的特点。最让我印象深刻的是那种带着空灵感的乐器，听起来就像是在高原的蓝天白云下回响，又有一种神秘的宗教色彩，让人心生敬畏。我发现一些乐器的音色变化非常丰富，同一个乐器，在不同的乐曲中能够表达出截然不同的情感，时而欢快喜悦，时而悲伤低沉，简直是音乐的魔术师。我尤其喜欢其中一段听起来非常有故事感的音乐，仿佛能听到牧民在草原上放牧，孩子们在嬉戏，还有那些古老的传说在耳边低语。这张CD让我更加期待去了解更多关于西藏音乐的知识，以及它背后蕴含的深厚文化底蕴。