現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1984那年夏天,人生的一次不經意轉彎,轉入瞭舞蹈伴奏,從此展開瞭一段”不讀譜,讀身體”的驚艷之旅。在好奇心及林懷民老師引領下穿梭於雲門舞集及國立藝術學院(今國立颱北藝術大學)舞蹈係及其所舉辦的研習營或舞蹈節當中,讓我自此長年沉浸於身體勾勒聲音地圖的冒險及趣味中,且與時俱進。有彆於傳統芭蕾的工整性,現代舞有許多不規則的節拍及樂句組閤,音樂風格也可隨動作韆變萬化。光碟中,舞蹈伴奏音樂隨動作流程的地闆部分、中央站立、空間流動,由較屬地的沉穩風格,逐漸增加亮度和精力,並展現開闊的空間感。此外,我也搭配Conga、Bongo、Windchime、Tamborine、Nuts-rattle及Clavinova和鋼琴撥弦的使用以增添音樂色彩,讓整捲DVD更完整展現音樂氛圍與肢體語匯相互對話、詮釋的密切關係。

好的，下麵是關於一本名為《現代舞技巧伴奏音樂範例 (DVD)》的圖書的詳細簡介，內容將完全圍繞該書可能涵蓋的方麵進行構建，而不提及任何其他不相關的主題： --- 《現代舞技巧伴奏音樂範例 (DVD)》圖書簡介 一、 概覽與核心價值 《現代舞技巧伴奏音樂範例 (DVD)》是一套專為現代舞教學、排練及錶演藝術實踐者量身打造的綜閤性視聽資源。本書旨在填補傳統教材中音樂與動作技術銜接的鴻溝，通過精選和定製的音樂範例，直觀展示不同技術流派在不同音樂節奏、情感基調和結構下的動態錶現。 本DVD係列不僅僅是伴奏音樂的集閤，更是一套結構化的教學工具。它深入剖析瞭音樂元素——如節拍、速度、重音、鏇律綫條、和聲色彩以及樂句劃分——如何直接影響現代舞技巧的執行質量、空間運用和風格塑造。它強調音樂與身體動作的內在對話，幫助舞者和教師實現“聽覺感知”與“身體錶達”的高度統一。 二、 針對性技術模塊解析 本DVD將現代舞技巧訓練的核心內容劃分為幾個關鍵模塊，並為每個模塊配備瞭專門的音樂範例： 模塊一：基本功與地麵技術 (Floor Work & Center Practice) 內容側重： 呼吸運用、重心轉移、釋放與接納（Release Technique）、滾翻、螺鏇動作。 音樂範例特點： 強調節奏的穩定性和內在的流動性。例如，針對“釋放技巧”的練習，音樂通常采用持續的、低頻的、具有催眠感的氛圍音樂或極簡主義節奏，以支持舞者找到身體的慣性並專注於重力的利用。針對“收縮與反彈”的訓練，則會使用具有清晰重音和明顯停頓的音樂片段，以強調動作的爆發力與迴彈感。 模塊二：站立技巧與移動 (Standing Technique & Locomotor Skills) 內容側重： 站立姿態的建立、平衡控製、平颱（Pliés, Tendus, Jetés等基礎元素）、空間位移（如滑步、跳躍、鏇轉）。 音樂範例特點： 這一部分音樂變化最為豐富，用以模擬不同速度和風格的舞蹈情境。 慢速段落： 音樂通常具有悠長、舒展的鏇律綫，要求舞者在長時間內保持張力與清晰的綫條，考驗其靜態控製和呼吸的連貫性。 中速段落： 節奏感明確，常用於訓練步法和重量的轉換，音樂可能帶有爵士或當代古典樂的印記，注重律動感和清晰的重音強調。 快速段落： 音樂節奏緊湊，常包含復雜的切分音或連續的鼓點，用於挑戰舞者的反應速度、清晰度和動作的精準度。 模塊三：組閤與序列訓練 (Phrase Work & Choreographic Exploration) 內容側重： 將零散技巧串聯成有意義的舞蹈語匯，強調動作間的銜接、情緒的連貫性以及在空間中的布局。 音樂範例特點： 音樂結構通常更為復雜，包含明顯的A-B-A結構、發展部和高潮段落。 結構化音樂： 音樂的樂句劃分清晰，便於教師指導舞者將動作段落與音樂樂句對齊，訓練其對音樂“分段”的理解力。 情緒化音樂： 涵蓋從內省的、冥想式的音樂到強烈、戲劇化的音樂，引導舞者探索音樂中的情感張力，並將其轉化為肢體語言。 三、 音樂選擇與製作理念 本DVD的音樂並非簡單地使用流行歌麯或傳統古典樂，而是基於現代舞技術訓練的特定需求進行瞭深度定製和挑選： 1. 去除人聲乾擾： 大多數範例音樂經過精心編排，避免瞭清晰的人聲歌詞，確保舞者可以將注意力完全集中在音樂的節奏、節拍和潛在的結構上，而不是被歌詞引導。 2. 動態範圍的精準控製： 音樂的音量和強度變化（Dynamics）被精確地標記和使用。例如，在要求“輕盈感”的練習中，音樂的音量始終保持在柔和的範圍內，以避免聲音的洪亮掩蓋瞭身體動作的細膩變化。 3. 節奏的清晰度： 尤其在麵對復雜的復閤拍子或不規則的節奏型時，音樂的鼓組或低音綫條設計得異常清晰，輔助舞者準確地抓住拍點和重音。 4. 風格的多樣性： 音樂風格跨越瞭從純粹的環境電子樂、新古典主義配樂、世界音樂節奏到無調性實驗聲音的廣泛領域，以確保舞者能夠適應未來在不同編舞風格中對音樂的反應能力。 四、 適用對象 本DVD特彆適用於： 現代舞學生： 無論初級、中級還是高級學習者，都能從中找到與其技術水平相匹配的音樂訓練範本，加速技術內化過程。 舞蹈教師與編舞傢： 作為教學資源庫，教師可以利用這些範例快速為課堂設置閤適的伴奏，或從中獲取音樂靈感，設計新的技術組閤。 專業舞團排練： 提供標準化、專業化的排練音樂環境，便於精確同步和技術打磨。 《現代舞技巧伴奏音樂範例 (DVD)》是技術與藝術交匯的橋梁，它教會舞者如何“聽”動作，如何讓動作“唱”齣音樂的內涵，是現代舞訓練中不可或缺的聽覺夥伴。

评分☆☆☆☆☆

收到這套《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》的時候，我帶著一種好奇和一絲絲的懷疑。畢竟，要製作一套能夠真正觸動人心的現代舞伴奏音樂，絕非易事。然而，當我開始接觸這套DVD，我的疑慮很快就被一種深深的驚喜所取代。 DVD中的音樂，其最大的特點在於它的“呼吸感”。我注意到，許多樂麯並非是簡單的節奏疊加，而是充滿瞭動態的起伏，就如同人的呼吸一般，有綿長、有急促、有停頓，而正是這種“呼吸感”，能夠精準地契閤現代舞中對身體的控製和延展的要求。例如，在訓練舞者如何控製身體的重心轉移時，一些音樂段落的漸進式發展，能夠引導舞者去感受重心微妙的移動；而在一些需要瞬間爆發力的動作編排時，音樂的突然加速和強勁的鼓點，則能極大地激發舞者的能量。我印象最深刻的是其中一段以鋼琴為主的樂章，它的每一個音符都仿佛是經過精心計算的，既能錶現齣舞蹈動作的精準性，又能賦予動作生命力。 其次，DVD中的音樂在情感的錶達上也極其細膩。它並沒有刻意去製造戲劇化的衝突，而是通過音樂的層次和氛圍， subtly 地引導舞者去探索和錶達內心的情感。我發現，在聽著某些音樂進行練習時，舞者們會自然而然地流露齣不同的情緒，時而舒緩，時而緊張，時而迷茫，時而堅定。這種由音樂引發的情感共鳴，使得舞蹈的演繹更加真實和動人。我曾經嘗試用其中一段帶有淡淡憂傷的樂麯來配閤一段錶現“思念”的舞蹈，效果齣奇的好，學生們在音樂的烘托下，能夠更深層次地理解和詮釋角色的情感。 DVD的設計也考慮到瞭不同層次的學習者。音樂的復雜度、節奏的快慢、情緒的張力，都有一個循序漸進的過程。這使得無論是初學者還是資深的舞者，都能在這套DVD中找到適閤自己的音樂素材，並且能夠在音樂的引導下，不斷挑戰和突破自己的極限。我發現，有瞭這套DVD，教學過程變得更加順暢，學生們也能在音樂的陪伴下，更享受練習的過程，而不是覺得枯燥乏味。 總而言之，《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》不僅僅是一套音樂集，它更是一種藝術的對話，一種對現代舞精神的深刻理解。它為我提供瞭一個寶貴的資源，讓我能夠更有效地進行教學和創作，也讓我的學生們能夠更深入地體驗和感受現代舞的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這套《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》可以說是給我帶來瞭一個“音樂寶庫”，它以一種前所未有的方式，將現代舞的技巧訓練與富有感染力的音樂完美地結閤在瞭一起。作為一名曾經在教學中頻繁遭遇音樂瓶頸的老師，這套DVD的齣現，無疑是雪中送炭。 DVD中的音樂編排非常貼閤現代舞的教學需求。它不像市麵上很多純器樂那樣，可能無法直接契閤到舞蹈動作的節奏和情感。相反，這裏的每一段音樂都仿佛是經過深思熟慮的，它能夠精準地抓住現代舞動作的幾個關鍵點——例如，在訓練身體的協調性和平衡性時，音樂會提供一種穩定但又不失靈活的節奏；在進行大幅度的肢體延展時，音樂則會變得更加悠長和舒展，引導舞者去探索空間的極限。我特彆欣賞其中一段，以打擊樂為主導，節奏感極強，但又包含著細微的變化，它完美地配閤瞭那些要求精準發力和爆發力瞬間轉換的動作，讓學生在練習時既能感受到音樂的推動力，又能專注於動作本身的細節。 此外，DVD的另一個亮點在於其音樂的多樣性。它涵蓋瞭從較為抽象、實驗性的電子音樂，到帶有某種敘事性的器樂作品，再到一些節奏感強烈的融閤風格。這種多樣性讓我在教學中有瞭更多的選擇空間，可以根據不同學生的水平和需要，來選擇最適閤的音樂。例如，對於初學者，我會選擇節奏清晰、結構相對簡單的音樂，幫助他們建立對節奏的初步感知；而對於進階舞者，我則會選擇更具挑戰性、更能激發他們想象力的音樂，引導他們進行更深層次的探索。 DVD的呈現方式也非常人性化。它不僅僅是簡單地播放音樂，還會穿插一些視覺上的提示，以及對音樂與舞蹈之間內在聯係的簡要說明。這使得我在使用DVD時，不僅僅是在播放音頻，而是在進行一次更全麵的教學。我發現，學生們在有針對性的音樂引導下，對於一些抽象的動作概念理解得更快，而且整體的學習興趣也得到瞭極大的提升。他們不再是被動地接受音樂，而是主動地去與音樂互動，去用身體迴應音樂的呼喚。 我認為，《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》不僅是一份優秀的教學資源，更是一種能夠激發教學者和學習者創意靈感的寶藏。它為現代舞的技巧訓練注入瞭新的生命力，讓枯燥的練習變得更加有趣和富有意義。

评分☆☆☆☆☆

這套《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》給我帶來的，是一種前所未有的“沉浸式”學習體驗。作為一名舞者，我一直在尋找能夠真正觸動我內心、激發我身體潛能的音樂。很多時候，市麵上的音樂要麼過於單調，要麼與我的舞蹈感覺格格不入，導緻我常常需要自己動手去尋找和編輯。然而，這套DVD的齣現，徹底改變瞭我的這種睏境。 DVD中的音樂選擇非常大膽和前衛，它能夠精準地捕捉到現代舞那種不羈、探索的精神。有些樂麯充滿瞭爆發力和張力，能夠讓我瞬間進入一種充滿力量的狀態，去完成那些需要強大爆發力的技巧。而有些樂麯則如同一首首詩歌，輕柔而富有層次，引導我去探索身體的細膩之處，去感受那些流動的、空氣般的連接。我尤其喜歡其中一段融閤瞭電子元素和古典弦樂的麯子，它創造瞭一種奇妙的張力，既有現代的疏離感，又不失人性的溫暖，非常適閤錶現那些復雜而矛盾的情緒。 更重要的是，DVD中的音樂並非是獨立存在的，它與舞蹈的配閤似乎是天衣無縫的。播放音樂時，我仿佛能感受到音樂的每一個脈搏都在與我的身體産生共鳴。當我做一些鏇轉動作時，音樂的節奏會引導我找到身體的軸心；當我嘗試一些斷裂式的動作時，音樂的停頓和轉摺則會強化動作的衝擊力。這種“聽覺引導身體”的感覺，讓我覺得每一次的練習都充滿瞭新鮮感和發現的樂趣。 我發現，使用這套DVD進行訓練，能夠極大地提升我對音樂的感知能力，以及將音樂轉化為身體動作的能力。以前，我可能會根據自己的理解來詮釋音樂，但現在，我更傾嚮於去“聽”音樂本身想要錶達什麼，然後讓我的身體去迴應。這種互動式的學習方式，讓我對舞蹈的理解更加深刻，也讓我能夠更自由地在音樂中進行創作。DVD中一些段落的音樂，甚至能讓我聯想到特定的情境和畫麵，這為我的即興錶演提供瞭豐富的靈感。 總的來說，《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》為我提供瞭一個極佳的音樂土壤，讓我的舞蹈創作和技巧訓練能夠更好地生長。它不僅僅是一份音樂庫，更是一份能夠啓發我、引導我、挑戰我的藝術工具。我迫不及待地想在接下來的訓練中，繼續深入探索這套DVD所帶來的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

這套《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》真是讓我眼前一亮！作為一個常年與音樂打交道的舞蹈老師，我一直在尋找那種既能恰到好處地襯托技術細節，又能激發舞者創造力的音樂。以前，我常常需要花費大量時間去搜集、剪輯，或者自己創作，過程繁瑣且效果參差不齊。然而，當我拿到這套DVD時，那種豁然開朗的感覺簡直難以言喻。 DVD中的每一個音樂範例都經過瞭精心挑選和編排。它們並非簡單的背景音樂，而是真正融入瞭現代舞的動態、節奏和情緒。例如，在訓練一些高難度跳躍技巧時，音樂的鼓點恰到好處地卡住瞭發力點，讓學生在潛移默化中找到身體的重心和爆發力。而在錶現一些流暢、延展性的動作時，音樂則如同絲綢般鋪展開來，引導舞者感受空間和時間的變化。我特彆喜歡其中一段以鋼琴為主鏇律的樂章，它的細膩和變化多端，能讓舞者在其中探索不同的情感錶達，從輕柔的撫慰到強烈的張力，層次分明，引人入勝。 最讓我驚喜的是，DVD的編排邏輯清晰，從基礎技巧到更復雜的組閤，音樂的風格和節奏也隨之遞進。這不僅為教學提供瞭極大的便利，也讓學生能夠循序漸進地適應不同類型的音樂，提升他們的音樂敏感度和錶現力。我曾經嘗試過用一些現成的純音樂來配閤教學，但總覺得缺乏一種“對話感”。而這套DVD中的音樂，仿佛就是為現代舞量身定製的，它能準確地捕捉到舞蹈動作的精髓，並將其放大，讓學生更直觀地感受到自己的身體正在發生什麼。 而且，DVD的畫麵質量也很不錯，雖然側重於音樂，但其附帶的演示和講解都非常有啓發性。我尤其欣賞的是，它並非隻是簡單地播放音樂，而是穿插瞭一些對音樂與舞蹈之間關係的分析，以及如何利用音樂來深化舞蹈錶現力的建議。這對於我這樣的教學者來說，無疑是寶貴的指導。我發現，通過播放不同的音樂範例，學生們在對同一技術動作的理解和演繹上，齣現瞭意想不到的豐富性和多樣性。這套DVD不僅僅是一份音樂資源，更像是一位經驗豐富的教學夥伴。 總而言之，《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》的齣現，極大地提升瞭我教學的效率和質量。它解決瞭我在音樂選擇上的諸多難題，讓我的課程更加生動、專業。我相信，無論是專業的舞蹈工作室，還是院校的舞蹈專業，抑或是對現代舞有興趣的個人舞者，都會從這套DVD中獲益匪淺。它提供的不僅僅是音樂，更是一種對舞蹈與音樂關係的全新理解和實踐方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》之後，我感到一種前所未有的“靈感湧動”。作為一名長期從事現代舞編導工作的人，我深知音樂對於舞蹈創作的重要性，但同時也深感找到閤適且能夠激發創作火花的音樂是一件多麼睏難的事情。這套DVD，無疑為我打開瞭一扇新的大門。 DVD中的音樂選擇非常獨特且富有藝術性。它並沒有停留在傳統的古典音樂或流行音樂的範疇，而是大膽地引入瞭更多元的音樂元素，包括一些當代電子音樂、實驗性音樂，甚至是一些帶有民族風情的采樣。這些音樂並非是簡單地用來“填補”舞蹈的空白，而是本身就蘊含著豐富的層次和情緒，能夠直接觸動我的創作神經。我尤其喜歡其中一段，雖然鏇律上有些破碎和不規則，但其營造齣的那種不安、探索的氛圍，卻能讓我聯想到一些極具爆發力但又充滿掙紮感的身體動作，為我構思一些突破性的編舞提供瞭絕佳的起點。 更讓我驚喜的是，DVD中的音樂範例並非是孤立的，它似乎是為現代舞的各種“可能性”而設計的。我發現，某些音樂段落的節奏變化、音色質感，甚至是一些細微的停頓，都恰好能夠映射齣現代舞中那些快速的、流暢的、或是突然中斷的動作。這種“精準的契閤”，讓我能夠更直觀地將腦海中的舞蹈意象與音樂結閤起來。我曾經在構思一個關於“失重感”的舞蹈片段時，苦於找不到閤適的音樂，直到在這套DVD中聽到一段極具空間感的閤成器音效，仿佛整個空間都被拉伸和扭麯瞭，我立刻就找到瞭感覺，將那種失重感具象化。 DVD的編排也十分用心，它按照一定的邏輯綫索，從基礎技巧到更復雜的身體錶達，音樂風格也隨之變化，這讓我在進行不同階段的創作時，都能找到適閤的“背景音”。這套DVD不僅僅是提供音樂，它更像是在“示範”如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，以及如何將這種感受轉化為身體的行動。我發現，通過反復聆聽和觀看DVD中的音樂範例，我對於音樂與身體之間關係的理解變得更加敏銳，也能夠更自由地在音樂中進行探索和實驗。 可以說，《現代舞技巧伴奏音樂範例(DVD)》為我提供瞭一個極具啓發性的音樂素材庫，它不僅能夠滿足我在日常排練中的音樂需求，更重要的是，它激發瞭我對於現代舞音樂化處理的新的思考和新的可能性。這絕對是一套值得反復揣摩和使用的藝術工具。