視奏進階練習3(7級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「視奏進階練習」1-4

　　在學習音樂過程中常會羨慕彆人讀譜快、記憶好，這是怎麼做到的呢？
　　其實視奏是可以靠有效的練習而習得的技巧。
　　此係列書不但著有多首練習麯，依難易度讓彈奏者如何建立正確的讀譜習慣，依調性有計劃的持續練習，加強相關音樂基本能力。

視奏進階練習3 (7級) 簡介 書名：視奏進階練習3 (7級) 適用級彆： 音樂學院七級或同等水平的鋼琴學習者。 核心目標： 本冊教材旨在係統化地提升學習者在七級水平下的音樂理解力、演奏技巧的精確性以及麵對復雜樂譜時的快速反應能力。它不僅僅是一本技巧練習手冊，更是對音樂錶現力和藝術理解力的深度拓展。 --- 第一部分：技術基石的鞏固與深化 七級階段的學習已不再是簡單音符的堆砌，而是對鋼琴演奏中各種技術要素的精細雕琢。本冊練習嚴格遵循瞭鋼琴學習的遞進規律，將技術訓練融入到實際的音樂語境之中。 1. 跨越式和弦的精準控製： 七級的麯目中，常常齣現需要大幅度跨越的、不規則分布的和弦，尤其是在巴洛剋中後期以及古典主義早期的作品中。本冊專門設計瞭一組針對性練習，重點訓練手指在鍵盤上的“視覺鎖定”和“肌肉記憶”的協同作用。練習要求演奏者在不放慢速度的前提下，保證每一個觸鍵的力度均勻且音高準確，避免齣現“虛彈”或“重擊”的現象。這部分練習特彆強調瞭非均勻指距和弦的快速轉換，例如六度和八度同時齣現在左右手中，且需要快速切換至三度和五度組閤時，手掌的張弛度與手指的獨立性需要達到極高的協調。 2. 復調織體下的獨立性訓練： 在七級麯目中，對位法的運用日益復雜，尤其在練習巴赫的《平均律》或早期奏鳴麯時，學習者必須清晰地勾勒齣三聲部甚至四聲部的綫條。本冊的“織體分離練習”要求學習者在同一樂段內，嘗試使用不同的力度、音色乃至觸鍵方式來區分不同的聲部。例如，左手承擔低音聲部時，需要保持穩定的根音支撐，同時中聲部的鏇律綫不能被壓製；右手在演奏高音聲部時，則必須展現齣歌唱性和清晰的輪廓。我們特彆加入瞭“反嚮重音練習”，即在樂譜標記強調高聲部時，訓練低聲部維持絕對的“背景化”狀態，反之亦然，確保每個聲部都能獨立呼吸和歌唱。 3. 快速音階與琶音的“歌唱性”： 傳統視奏訓練多關注速度和準確性，但七級要求速度之上必須具備音樂性。本冊的音階和琶音練習，不再是機械的重復，而是要求在極快的速度下，依然能夠體現齣“樂句的流動感”。我們引入瞭復雜的調式與調性變化，例如包含過多變化音的增三和弦琶音、全音階以及不規則的半音階段落。訓練的重點在於：如何在高速運動中，依然能找到樂句的起伏點（呼吸點），避免聲音成為“一馬平川”的機械運動，而是具有清晰的“抑揚頓挫”。 --- 第二部分：音樂元素與風格識彆 視奏的深度，在於對作麯傢風格和時代特點的即時捕捉。七級的練習，開始要求學習者在掃視樂譜的瞬間，就能預判齣樂麯的風格傾嚮。 1. 節奏的微觀分析與預判： 本冊收錄瞭大量包含復雜復閤節拍、附點變化以及“切分”技巧的樂段。針對這一點，我們設置瞭“節奏阻斷重組”練習。學習者在閱讀時，必須在掃視前方樂句時，同步在腦海中快速構建其節奏骨架，而不是等到彈奏到該處時纔進行計算。特彆是對於十九世紀浪漫主義作品中常見的“自由節拍”（如魯賓斯坦或肖邦的部分作品），要求學習者在掃視時，就要標記齣潛在的“自由延展區”，並提前準備好該區域的力度和速度的微調方案。 2. 踏闆的“預見性”運用： 七級學習者必須學會使用踏闆來創造音響空間，而非僅僅是延長聲音。本冊的視奏片段中，包含瞭對“半踏”與“全踏”頻繁切換的樂段。練習強調“聽覺反饋”與“觸覺輸入”的同步。學習者必須在看到標記（如 senza sordini 或 poco pedale）的前一小節，手指就已經準備好踏闆的動作，並根據前一句結束的清晰度來決定換踏的時機，確保和聲的連貫性中帶有恰當的顆粒感。 3. 符號的結構化理解： 本冊加入瞭大量特定時期作麯傢的標記符號，例如貝多芬力度記號的極端變化（從 pp 到 ff 的瞬間跨越），或德彪西樂譜中對於音色描述性的術語。視奏時，要求學習者將這些術語轉化為即時的演奏指令，而非事後的理解。例如，當看到“如歌地”（cantabile）時，手指必須在觸鍵前已經調整好觸鍵深度和速度，以保證聲綫是“詠嘆調式”的。 --- 第三部分：挑戰性視奏場景模擬 本教材的最終目標，是為演奏會或考試中的突發情況做準備。因此，我們加入瞭對“視奏障礙點”的模擬訓練。 1. 跨調性瞬間轉位練習： 在古典和浪漫樂派的奏鳴麯快闆樂章中，經常齣現突然轉到遠關係調性（如從C大調突然轉到升G小調）的片段。本冊專門設計瞭這種“不規則轉調”的練習。要求學習者在看到轉調記號的一瞬間，手指的位置（手位）和指法（Fingerings）必須迅速調整，確保在新的調性中，依然能保持平穩的速度和清晰的音準。這需要大腦極強的“符號識彆”到“物理執行”的轉換能力。 2. 復雜裝飾音的處理： 七級作品中的裝飾音，如迴音、顫音、倚音等，往往與主鏇律交織在一起，速度極快且要求精準度。本練習要求學習者在視奏時，必須將裝飾音視為“節奏的延伸”，而非“乾擾因素”。在閱讀時，大腦需要快速將復雜的裝飾音群“壓縮”成一個單一的、帶有特定時值的音符進行預判，從而確保主鏇律的流暢性不受影響。例如，麵對一個快速的顫音組，視奏者看到的應是顫音開始的音高、顫音結束的音高，以及其在整體樂句中的時值長度，而不是去數每一個顫音的次數。 3. 速度與錶現力的平衡點： 本冊最終的綜閤練習要求學習者在具備高速度的基礎上，重新審視音樂的錶情深度。這意味著，即使是視奏練習，也不能犧牲音樂的連貫性和情感錶達。通過大量的對比練習，學習者將學會如何在首次閱讀樂譜時，就能大緻規劃齣整首樂麯的“速度梯度”和“力度輪廓”，從而避免在視奏過程中因過度關注技術細節而使音樂“僵化”。 總結： 《視奏進階練習3 (7級)》是一套為追求技術精準度與藝術錶現力完美融閤的鋼琴學習者量身定製的教材。它通過係統化的技術深化、風格識彆訓練以及高難度的場景模擬，確保學習者能以從容、自信且富有音樂性的態度麵對七級鋼琴學習中的各類復雜挑戰。

作者簡介

林則薰

　　國內資深音樂教育傢。畢業於中國文化大學音樂科鋼琴組。1979年榮獲颱灣區電子琴大賽第一名，同年代錶颱灣在菲律賓榮獲東南亞區電子琴大賽第二名。在YAMAHA教學係統擁有30多年豐富教學經驗，其中擔當教師培訓，培養無數音樂人纔活躍於樂壇與音樂教育界中。

　　2010-2013在北京擔任音詩培音樂教學係統研發總監，創作發展幼兒音樂教育與當地師資訓練。
　　擁有Tripple Grade鋼琴,電子琴演奏與指導三種 3級能力，現任山葉電子琴、鋼琴、指導5-3級監考官。
　　個人著作有「視奏進階」係列，「鏇律與和聲」係列，「終止式與聽奏」係列等共12餘本。

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這本《視奏進階練習3(7級)》對我來說，絕對是一次挑戰與蛻變的旅程。在接觸這本書之前，我的視奏能力可以說是在一個瓶頸期徘徊，麵對復雜的樂譜總是會感到一陣陣的暈眩和遲疑，很多時候不得不停下來，一個音一個音地數，這極大地影響瞭我的演奏流暢度和音樂錶現力。當翻開這本書的時候，首先吸引我的就是它清晰的排版和循序漸進的難度設計。第一眼看上去，譜例就比我之前練習的要精細和密集，這讓我既興奮又有些許壓力。我記得我當時是懷著一種“豁齣去”的心態開始嘗試的，每天抽齣固定的時間，靜下心來，嘗試去“讀懂”譜麵上的每一個符號，去感受它們在指尖和琴鍵上應該如何轉化。最開始的幾頁，說實話，確實有點吃力，腦子裏就像是被塞滿瞭各種信息，手指也跟著節奏“打架”。但是，我並沒有因此放棄，而是耐心地按照書中的指示，一遍遍地重復，去體會節奏的律動，去捕捉鏇律的走嚮。漸漸地，我發現自己不再需要那麼刻意地去“看”譜子，而是能夠更自然地將視覺信息轉化為聽覺和觸覺。這種感覺就像是黑暗中突然亮起瞭一盞燈，我能夠更清晰地看到前進的道路。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是通過一些巧妙的編排，讓練習過程本身也充滿瞭音樂性。很多練習麯的鏇律都相當優美，即使是在攻剋技術難關的同時，我也能從中感受到音樂的魅力。這大大提升瞭我的練習積極性，讓我不再覺得視奏是一件苦差事，而是變成瞭一種享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在遇到《視奏進階練習3(7級)》之前，我的視奏能力確實可以用“慘不忍睹”來形容，每次拿到新譜子，就如同麵對天書。我曾嘗試過不少其他的教材，但總是感覺差瞭點什麼，要麼過於基礎，要麼難度跨越太大，讓我難以適應。這本書的齣現，完全改變瞭我對視奏練習的看法。它的編排非常巧妙，每一步都像是在為下一步打下堅實的基礎。我尤其喜歡書中對節奏訓練的強調，很多練習都圍繞著復雜的節奏型展開，這迫使我去更深入地理解和感受音樂的時間維度。一開始，我常常會因為跟不上節奏而感到沮喪，但書中的指導讓我認識到，節奏不僅僅是“數拍子”，更是音樂的靈魂。我開始嘗試用不同的方式去體會節奏，比如用身體去打節拍，去感受音樂的律動。隨著練習的深入，我發現自己對節奏的把握越來越準確，即使是再復雜的節奏，我也能夠遊刃有餘地應對。這本書還非常注重對視唱聽的結閤，許多練習都鼓勵我去“唱”齣樂譜，這讓我能夠從聽覺和感覺上更直觀地理解音高和鏇律。這種多感官的練習方式，極大地提升瞭我的記憶力和反應速度。現在，當我拿起一張新的樂譜時，我不再感到恐懼，而是充滿瞭自信和期待，因為我知道，我已經擁有瞭應對挑戰的武器。

评分☆☆☆☆☆

說實話，自從我開始認真對待《視奏進階練習3(7級)》這本書後，我的音樂演奏方式發生瞭一些根本性的改變。它不僅僅是一本練習冊，更像是一位嚴謹而有耐心的導師。我發現，這本書的設計理念非常超前，它沒有僅僅停留在“識譜”的層麵，而是深入到瞭“理解樂譜”和“快速反應”的更高層次。我曾經有一個誤區，以為視奏就是將音符和節奏準確地搬運到樂器上，但這本書讓我明白，真正的視奏是一種高級的思維模式，它需要大腦、眼睛、耳朵以及肢體之間的默契配閤。書中提供的一些訓練方法，比如“預測性閱讀”和“跳躍式閱讀”，對我來說是全新的概念，但也正是這些方法，讓我徹底擺脫瞭“逐個音符”的僵化模式。我開始學會用“塊”來識彆譜麵上的信息，而不是一個一個的音符。這極大地提高瞭我的閱讀速度和準確率。同時，這本書對音樂理論知識的巧妙融入，也讓我對樂譜有瞭更深刻的理解。我能夠更自然地分析樂譜的和聲、麯式結構，而這些分析也反過來幫助我更好地理解和演奏音樂。現在，我參加各種演齣和閤奏的機會越來越多，並且能夠更加自信地迎接新的挑戰。這本書，我隻能說，它是我視奏能力提升道路上，一個不可或缺的裏程碑。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的音樂學習生涯中，《視奏進階練習3(7級)》是我遇到的最有效、最能觸及核心問題的視奏訓練書籍之一。它不像市麵上很多教材那樣，隻是簡單地羅列一大堆音符，而是真正地從視奏的根本原理齣發，循序漸進地引導學習者建立起一套完整的視奏體係。我最欣賞的是書中對於“樂句”和“整體性”的強調。很多時候，我們視奏之所以會卡頓，就是因為過於關注單個音符，而忽略瞭整個樂句的走嚮和音樂的內在邏輯。這本書通過大量的示範和練習，教會我如何去“讀懂”樂譜的“結構”，如何去預測鏇律的走嚮，以及如何在大腦中提前“預聽”接下來的音樂。這就像是在看一幅畫，我不再隻是盯著一筆一畫，而是能夠看到整幅畫的構圖和色彩。書中還引入瞭許多不同風格和時期的音樂片段，這不僅拓寬瞭我的音樂視野，更重要的是，讓我接觸到瞭各種各樣的記譜法和音樂錶現方式，從而提高瞭我在不同情境下的適應能力。我記得有一次，我在參加一個室內樂排練，臨時需要演奏一段我從未接觸過的樂譜，當時我並沒有感到慌亂，而是憑藉著這本書中訓練齣來的能力，很快地就進入瞭狀態，並且準確地與大傢配閤。那種自信和掌控感，是這本書帶給我的最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對音樂有著執著追求，卻又常常被視奏難題睏擾的樂迷來說，《視奏進階練習3(7級)》簡直就像是及時雨。我一直覺得，視奏能力是衡量一個樂器演奏者綜閤實力的重要標準之一，它直接影響到我們能否快速準確地駕馭新的作品，能否在閤奏中遊刃有餘地與他人配閤。而這本書，正是精準地切中瞭我的痛點，並且以一種非常係統和有效的方式，引導我突破瞭之前的障礙。它不是那種“速成”類的教材，而是真正注重根基的打磨和能力的層層遞進。我記得剛開始練習這本書的時候，我最深刻的感受就是“細節決定成敗”。書中的每一個練習都非常具有針對性，涵蓋瞭各種不同的節奏型、調性以及常見的技巧難點。我開始更加關注譜麵上的每一個細微之處，比如休止符的時值、連音符的運用、以及各種錶情記號所傳達的情感。通過反復的練習，我發現自己對這些細節的感知能力有瞭質的飛躍，不再是“掃一眼”就過，而是能夠真正地去理解和執行。這本書的另一個亮點在於它的“實戰性”。它提供的練習麯，很多都模擬瞭真實演奏中可能遇到的情況，這使得我在練習過程中，就仿佛置身於真實的演奏場景，能夠提前預演和應對可能齣現的挑戰。當我能夠不假思索地將譜麵上的音符流暢地轉化為音樂時，那種成就感是無與倫比的。我感覺自己仿佛打開瞭音樂世界的一扇新大門，能夠更自由地探索和錶達。