70’s西洋流行音乐史记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 70年代
• 西洋流行音乐
• 音乐史
• 流行音乐
• 音乐文化
• 摇滚乐
• 迪斯科
• 灵魂乐
• 音乐回顾
• 经典老歌

　　thank you70年代是西方摇滚纪元万流荟萃百家争鸣的黄金岁月，本书将活跃于70年代西洋歌坛艺人团体之生平介绍和轶闻，将艺人姓名、字母顺序编排，不论是西洋流行音乐历史简介、美国告示牌杂志年终单曲排行榜、金曲的故事和创作背景，皆用简明扼要方式，加以整理。是一本美国告示牌杂志热门榜歌曲工具书，琳瑯满目的西洋流行歌曲唱片最佳选购指南。让老乐迷重温那段精彩的西洋热门歌曲流行时光，让新乐迷轻松而有趣地回顾70年代西洋流行音乐的历史。资深音乐人吴正忠、蒋国男强力推荐！吴正忠：「它不是西洋流行音乐与社会科学等理论性的编着，却是一种能丰富你流行音乐常识与知识却读来毫无压力的作品，如果你已经是乐迷，你会在读完之后发现仍大有所获，就算你是入门者，也会发现回顾西洋流行音乐的历史，是如此轻松而有趣的。」蒋国男：「你可以把它当作是本简明方便的「工具书」，看到曾经被自己遗忘过的经典，在勾起美好回忆之余，据以参考，当作选购的指南。唱片圈的年轻朋友，拜託看看这本书吧！除了眼前当红的热门产品，其实还有更多老歌迷们踏破铁鞋无觅处的宝藏呢！」

作者简介

查尔斯

　　本名 詹哲豪（前朕）1963年生 天蝎座 台大医学院硕士天主教音乐学校毕业．高中大学业余贝士吉他手．现任医疗仪器公司、检验所 经理．医学专业着作三本．网路音乐唱片卖家评价第一名．兴趣：音乐、历史、写作、棒球、高尔夫球

好的，这是一本关于1970年代西洋流行音乐史的图书简介，侧重于描绘那个时代的音乐风貌、重要流派的兴起与演变，以及对后世的影响，不包含您所提到的书名： --- 音乐的蜕变与反叛：1970年代西洋流行乐坛群像 书籍简介： 1970年代，一个被历史学家戏称为“断裂与融合”的十年，是西洋流行音乐史上最引人注目、最具爆炸性的变革期之一。如果说1960年代的摇滚乐开启了音乐的“解放”序幕，那么70年代则真正将这种解放推向了商业化、多元化和实验性的极致。本书旨在深入剖析这个黄金十年中，音乐风格如何经历剧烈的洗牌、诞生了无数影响深远的子流派，以及那些塑造了我们今日音乐版图的关键人物与思潮。 本世纪七十年代，不再有单一的“主流”音乐主宰舞台。从迪斯科的闪耀光芒到朋克的尖锐反抗，从前卫摇滚的史诗构建到放克（Funk）的律动核心，每一个角落都充满了活力与冲突。本书将以编年史的结构，结合社会文化背景，为读者勾勒出清晰的时代脉络。 第一章：迷幻的余烬与摇滚的重构（1970-1973） 七十年代初，六十年代末的理想主义浪潮逐渐消退，取而代之的是一种更内省、更注重技术和概念的音乐表达。 重金属的崛起与硬摇滚的爆发： 在英国，以重型Riff和高亢嗓音为标志的硬摇滚迅速占据了体育馆级别的大舞台。齐柏林飞艇（Led Zeppelin）将蓝调根源与北欧神话融为一体，缔造了商业神话；黑色安息日（Black Sabbath）则奠定了黑暗、沉重且带有末世论色彩的重金属音乐基础。本书将详细探讨这些乐队如何通过更复杂的编曲和更具侵略性的音色，将摇滚乐推向新的力量高峰。 前卫摇滚（Prog Rock）的鼎盛与危机： 这是一个概念专辑、复杂乐章和管弦乐编排盛行的时代。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）以《月之暗面》为代表，将专辑提升为统一的艺术作品，探讨心理疏离与社会批判。此外，超级特团（Yes）、伊特·乐团（Emerson, Lake & Palmer）等通过融入古典音乐元素，试图将流行音乐提升到“严肃艺术”的高度。然而，我们也探究了这种过度复杂化如何催生了听众的疲劳，并为后来的音乐革命埋下了伏笔。 美国西岸的“软摇滚”与“乡村摇滚”： 相对沉静的加州，诞生了以老鹰乐队（Eagles）和詹姆斯·泰勒（James Taylor）为代表的、更注重旋律和歌词叙事的流派。这种音乐更贴近生活，迎合了经历动荡后渴望平静的听众，成为了电台播放的主流。 第二章：律动、放纵与全球化（1973-1977） 随着经济重心和文化焦点向城市中心转移，音乐也开始聚焦于感官的愉悦和身体的释放。 迪斯科（Disco）的爆炸式增长： 源于纽约地下舞厅的迪斯科文化，在70年代中期彻底“入侵”主流。它强调持续的节奏（Four-on-the-floor beat）、合成器的广泛使用，以及对逃避现实的集体追求。唐娜·桑默（Donna Summer）、比吉斯乐队（Bee Gees）等人的作品，不仅是舞池的圣歌，更是一种社会现象，反映了城市边缘群体对主流文化的渗透与反击。本书将分析迪斯科如何通过技术进步（如鼓机和混音技术）改变了音乐的制作方式。 灵魂乐与放克（Funk）的精进： 詹姆斯·布朗（James Brown）奠定的节奏基础，在乔治·克林顿（George Clinton）的“国会/议会”（Parliament-Funkadelic）体系下，发展出更具奇幻色彩和高度同步性的放克音乐。与此同时，史提夫·汪达（Stevie Wonder）和马文·盖伊（Marvin Gaye）则利用电子乐器和个人化的创作，将黑人音乐的社会深度和艺术复杂度推向了前所未有的高度。 华丽摇滚（Glam Rock）的视觉革命： 大卫·鲍伊（David Bowie）、T·雷克斯（T. Rex）等艺术家模糊了性别界限，用浮夸的服装、戏剧化的舞台表演和雌雄同体的形象，挑战了摇滚乐传统的男性气质。他们的音乐虽然多样，但共同点在于强烈的视觉冲击力和对身份认同的探索。 第三章：原始的呐喊与电子的未来（1977-1979） 七十年代末期，公众对过度制作、商业化和技术繁复的音乐感到厌倦，一场旨在“回归本源”的革命悄然酝酿。 朋克（Punk Rock）的降临： 以纽约的拉蒙斯乐队（The Ramones）和伦敦的性手枪乐队（Sex Pistols）、冲撞乐队（The Clash）为代表，朋克是对所有既有体制的反动。它以简单、快速、未经打磨的三个和弦，宣扬DIY精神和愤怒的社会批判。本书将重点分析朋克如何通过对复杂音乐技术的拒绝，实现了最彻底的文化冲击。 后朋克（Post-Punk）的实验性延续： 随着朋克热潮的退去，一些乐队开始吸收其能量，并重新引入了艺术性和氛围感。乔伊·德维森（Joy Division）、公共图像有限公司（Public Image Ltd.）等乐队开始探索黑暗、疏离的音景，为八十年代的另类音乐奠定了基础。 电子音乐的萌芽： 尽管商业化尚未完全普及，但德国的电子先驱如发电站乐队（Kraftwerk）正在利用合成器和音序器，构建出完全基于机械节奏和未来主义概念的音乐世界。他们的精确性预示了未来流行音乐制作方式的巨大转变。 结语：十年遗产 1970年代的流行音乐史是一面多棱镜，映照出战后一代对社会结构、个人身份和艺术表达的复杂情感。从体育馆的史诗摇滚到地下舞池的汗水，从高雅的艺术追求到粗粝的街头口号，这个十年不仅诞生了流派，更催生了新的听众文化和产业模式。本书旨在梳理这些看似矛盾的元素，展示它们如何相互作用，最终构建出一个充满活力、至今仍被不断引用的音乐宝库。 ---

评分☆☆☆☆☆

《70’s西洋流行音乐史记》给我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于时代、关于人类情感的百科全书。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了70年代音乐所承载的各种情绪和故事。我一直对70年代的蓝调摇滚和灵魂乐情有独钟，尤其是一些深情款款的歌谣，总能触动我内心最柔软的部分。书中对这些音乐的解读，不仅仅是音乐技巧上的分析，更侧重于它们如何反映了那个时代人们的喜怒哀乐、对爱情的渴望、对现实的无奈以及对未来的憧憬。例如，书中对Fleetwood Mac专辑“Rumours”的深度剖析，不仅仅挖掘了乐队成员之间复杂的情感纠葛如何渗透进音乐创作，更阐释了这种充满张力的情感如何在音乐中转化为永恒的艺术，引发了无数听众的共鸣。书中还穿插了许多关于音乐人个人经历的描述，他们的成长、他们的困境、他们的坚持，这些真实的故事让冰冷的音乐符号变得有血有肉，让我更加理解音乐创作的艰辛与不易，也更加珍惜那些能够触动人心的音乐作品。总而言之，这本书就像一位老朋友，娓娓道来，将70年代的音乐精华和时代的脉搏，毫无保留地呈现在我的眼前，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

翻开《70’s西洋流行音乐史记》，我立刻被一种怀旧而又充满力量的氛围所吸引。作者以一种近乎散文诗的笔触，描绘了70年代西洋流行音乐的跌宕起伏。这不是枯燥的年代大事记，而是一场关于旋律、节奏和情感的盛宴。书中对于不同音乐流派的演变和融合有着非常独到的见解。我尤其喜欢其中对摇滚乐在70年代的深刻剖析，从朋克音乐的原始能量到渐进式摇滚的复杂编排，再到硬摇滚的爆发力，每一个分支的出现都不仅仅是音乐风格上的革新，更与当时的社会思潮、青年文化紧密相连。书中通过对具体歌曲、专辑的细致解读，让我得以窥见那些经典作品诞生的时代背景，以及创作者们在音乐探索中的挣扎与突破。例如，书中对David Bowie的“Ziggy Stardust”专辑的解读，不仅仅分析了其音乐上的创新，更深入探讨了Bowie如何通过“Ziggy”这个虚构的太空摇滚明星，对身份认同、性别界限和社会焦虑等议题进行了前卫的表达，这种超越音乐本身的深度思考，让我对这位艺术家以及那个时代的先锋精神有了更深刻的体会。此外，书中还穿插了许多关于音乐产业变革、唱片公司运作以及艺人之间竞争合作的生动故事，这些细节让音乐史的叙述更加立体和鲜活，仿佛一本音乐界的“宫廷秘史”，充满了戏剧性和人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本《70’s西洋流行音乐史记》简直是打开了我尘封已久的音乐回忆宝盒！我一直对那个年代的音乐情有独钟，但很多细节和背后的故事总是模糊不清。读完这本书，感觉就像亲身经历了70年代的音乐浪潮。从迪斯科的华丽舞步到摇滚的叛逆呐喊，再到民谣的深情吟唱，书中的叙述条理清晰，时间线索也很明确，让人很容易跟随作者的笔触穿越回那个辉煌的十年。特别是对于一些我曾经耳熟能详但不知其所以然的歌曲，书中都给予了详尽的背景介绍，包括创作灵感、录音过程中的趣事，甚至是一些鲜为人知的幕后花絮。例如，书中对quelaDisco黄金时代的剖析，不仅仅停留在歌曲本身，更深入地挖掘了社会文化背景下，这种音乐形式如何从一个小众的地下俱乐部文化，发展成为席卷全球的社会现象，以及它如何反映了当时人们对自由、解放和享乐主义的渴望。读到这里，我仿佛能听到震耳欲聋的鼓点，看到闪烁的迪斯科球，感受到那个时代特有的活力和热情。而对于那些在70年代崭露头角，后来成为传奇的乐队和歌手，书中也花了大量篇幅去描绘他们的成长历程，从早期的摸索到最终的成名，每一个阶段的蜕变都描绘得栩栩如生，让我对他们的音乐有了更深层次的理解和敬意。这本书不仅仅是音乐史的记录，更像是一部关于那个时代年轻人梦想、奋斗和创造力的编年史，让我对70年代的音乐及其所承载的文化意义有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我对《70’s西洋流行音乐史记》的期待并没有那么高，以为会是一本偏重学术性的音乐史著述。然而，读完之后，我感到无比惊喜。这本书的叙事风格非常灵活，有时像一位资深乐迷在分享他最爱的音乐，充满热情和个人化的解读；有时又像一位严谨的学者，对音乐背后的社会、经济和技术因素进行深入的分析。我一直对70年代末期涌现出的新浪潮音乐和后朋克音乐充满了好奇，但总觉得这些风格之间的联系和演变过程有些难以梳理。这本书在这方面做得非常出色，它清晰地阐述了这些新兴音乐风格是如何从朋克音乐的直接性和反叛中演变而来，又如何在音乐形式和主题上寻求新的突破。书中对Talking Heads、Blondie等乐队的深入剖析，让我看到了他们在音乐上的大胆尝试，以及他们如何将电子元素、非洲节奏等融入到流行音乐中，创造出独具特色的声音。更让我意外的是，书中还探讨了70年代音乐对后世流行文化的影响，包括电影、时尚甚至社会价值观的塑造，这种跨界的影响力分析，让这本书的价值远远超出了单纯的音乐史记录，成为了一部关于70年代文化基因的探索。

评分☆☆☆☆☆

《70’s西洋流行音乐史记》是一本让我爱不释手的音乐指南。它的魅力在于，它并没有将70年代的音乐简单地划分成一个个孤立的风格，而是巧妙地将它们编织成一张错综复杂但又逻辑清晰的音乐地图。我一直对80年代的合成器流行乐情有独钟，但了解70年代作为其前奏的电子音乐发展，一直是个模糊的概念。这本书在这方面给了我极大的启发。它详细地介绍了早期电子乐器如合成器在摇滚乐和前卫流行乐中的应用，以及 Kraftwerk 等先驱乐队如何奠定了电子音乐的基础。书中对这些音乐的描述，不仅仅是技术层面的介绍，更侧重于它们如何改变了音乐的听觉体验，以及如何预示着未来音乐的发展方向。我印象特别深刻的是，书中对一些被低估的独立音乐场景的挖掘，揭示了在主流商业音乐之外，还有许多充满创意和实验精神的音乐在悄然生长，这些内容让我对70年代音乐的丰富性和多样性有了全新的认识，也对那些默默无闻但对音乐发展做出贡献的音乐人充满了敬意。书中还穿插了大量关于音乐节、演唱会和电台文化的内容，这些社会性的观察让音乐的传播和接受过程变得更加生动，也让我理解了音乐是如何融入人们的日常生活，成为一种重要的社会连接方式。