感动，如此创造：日本电影配乐大师久石让的音乐梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中文世界第一本，日本电影配乐大师久石让自传式语录！

这是日本电影配乐大师久石让的纸上音乐札记！

　　这也是久石让与所有创意人分享他的音乐梦之书，完整地集结了作曲家的生活智慧与创意美学实践，字字珠玑，是创意者的绝对首选！只有像久石让有如此丰富多元的音乐创作经验，才能把话说得如此简短而精准，一针见血。不管是想要深入了解久石让音乐的乐迷，或从事艺术创作工作的创意者，或者是想要进一步在生活和工作上发挥创意的一般读者，久石让的《感动如此创造：日本电影配乐大师久石让的音乐梦》肯定会带来很大启发。

　　一提起北野武和宫崎骏的电影配乐，有谁不知道久石让的动人音乐？就像《《那年夏天，宁静的海》、《奏鸣曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》、《神隐少女》、《霍尔的移动城堡》里的音乐，观众永远难忘那感动肺腑，深深烙印在内心的美妙音乐旋律。国际着名作曲家久石让一出手，他的电影配乐必定引起全球观众的嘱目。

　　是的，这就是久石让的音乐魅力，他创作的音乐感动全世界。这种感动力甚至扣紧听者的心弦，闻之无不激动流泪。
电影完毕后，音乐依然停留在观众的心坎上。因为我们不会忘记，这股震撼人心的强烈感动！
纵横于中、日、韩、香港四地，久石让不愧为「音乐大师第一人」！
因此，久石让的音乐作品，不禁让人产生好奇，为何他能保持源源不绝的创意？

　　这本书，就是作曲家久石让现身说法，第一次谈论他身为作曲家与音乐创作的关系、如何捕捉创意，让读者通过文字更贴近他的想法和理念，看看这位专业音乐大师如何从生活细节里得到灵感，发挥创意，进一步在琴键和五线谱上，实践他的「感性」。北野武的《那年夏天，宁静的海》、《奏鸣曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》、《神隐少女》、《霍尔的移动城堡》等电影每一首知名配乐诞生的背景，也尽在本书呈现。

因为这种感动，既是创意，也是创造，来自于本身的信心。原来，感动可以如此创造！

久石让精采语录：
──所谓的一流，即每一次都能够发挥高水准的能力。
──作曲家如同马拉松选手一样，若要跑完长距离的赛程，就不能乱了步调。
──「关于创作这件事，重点在于感性。」
──身为一名创作者，抱持的态度是能不断提出新构想，并且靠自己进行创作。
──作曲需要的是符合逻辑的思考，以及乍然闪现的灵感。

　　──符合逻辑的思考，依据脑中所累积的知识、经验等等。曾经学过什么、体验过什么，才能逐渐构成创作的血肉，这些都存在于逻辑思考的根本之中。

　　──诞生而出的作品要胜过人脑思考出的「好」，就是这么一回事。如果顺利掌握住那道闪现的灵感，做出来的曲子必定会成功。

作者简介

久石让

　　1950年12月6日出生于日本长野县，日本国立音乐大学作曲科毕业。创作初期由现代音乐路线出发，1982年发行首张个人专辑《INFORMATION》，确立了自己不受音乐类型局限的独特风格。

　　久石让曾五度荣获日本影艺学院最佳电影原着音乐奖，堪称日本电影配乐的第一人。1984年，他为宫崎骏执导的动画电影《风之谷》配乐，感动了无数心灵；之后相继为多部卖座电影配乐，写下许多脍炙人口、耳熟能详，并且让人感动至深的歌曲。代表作品有宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》、《神隐少女》、《霍尔的移动城堡》等电影配乐，首首都让人难以忘怀。他也曾为北野武导演的《那年夏天，宁静的海》、《奏鸣曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》等多部卖座电影担任过电影配乐，名符其实是日本电影配乐界首屈一指的音乐大师。

　　1998年久石让应邀担任长野身障奥运综合演出的音乐总监，2001年亲自担纲执导的电影处女作《四重奏》上映。近年来的配乐作品多见于中、韩两国电影。2005年他以韩国最高票房纪录电影《欢迎来到东莫村》一片获得第四届大韩民国电影大赏最佳音乐奖，成为首位荣获该奖项的日本人。同年，他也跨越国界，为香港导演刘镇伟的电影《情癫大圣》配乐。

　　2006年久石让与香港着名导演许鞍华合作，为电影《姨妈的后现代生活》配乐，荣获第27届香港电影金像奖「最佳原创电影音乐」。

　　2007年久石让再度与韩国观众结缘，为韩国电视连续剧、由裴勇俊主演的《太王四神记》，担任音乐监制。

　　2008年台湾感动上映的日本电影《心动奇蹟》（改编自桑原真二、大野一兴的畅销小说《山古志村的玛莉和3只小狗》），依然由作曲家久石让担任配乐工作，以富有大量感情的音乐，点缀这部真人真事改编、一个关于坚强生命的动人故事。
无疑的，今后久石让仍会持续在世界音乐舞台上绽放耀眼的光芒。

译者简介

何启宏

辅仁大学日文系、翻译学研究所毕业，现为自由译者及日文讲师。译有《恶女是这样诞生的》。

《电影幕后的声音：配乐大师的创作哲学与时代回响》 一部深入剖析电影音乐在叙事、情感与技术层面作用的深度论著。 本书旨在探究电影配乐超越单纯背景音效的本质，剖析其作为叙事核心要素、情感放大器以及时代精神载体的复杂功能。我们聚焦于那些定义了特定电影时代和风格的配乐大师们，通过详尽的案例分析与理论构建，揭示他们如何通过音符的排列组合，与画面、剪辑和表演共同编织出完整的观影体验。 第一部分：音乐的叙事功能与结构分析 电影配乐并非简单地“烘托气氛”，它是一种不可或缺的语言。本部分将从叙事学的角度切入，探讨音乐如何承担起预示、隐喻、角色主题化（Leitmotif）的构建与发展。 1. 主题的建立与演变：角色的听觉肖像 深入分析电影中“主题音乐”（Themes）的创作手法。一个角色的核心动机、成长轨迹乃至最终命运，往往通过其专属旋律的细微变化来体现。我们将考察不同作曲家如何运用和声色彩（Harmony）、配器选择（Instrumentation）和节奏模式（Rhythm）来构建这些听觉肖像。例如，探讨某位古典主义配乐家如何在英雄主题中融入不和谐音程，以暗示其内心的挣扎，而非简单的成功颂歌。 2. 情绪的精确引导与反讽张力 配乐对观众情绪的引导是微妙而强大的。本书将研究“情绪同步”（Emotional Congruence）与“情绪反差”（Emotional Dissonance）两种核心策略。在某些场景中，音乐需要与画面完全一致，加强观众的代入感；而在更高级的运用中，音乐可能采取完全相反的情绪基调，制造悬念、讽刺或疏离感，迫使观众进行更深层次的解读。案例分析将集中在如何通过节奏和音高的突然转换，实现叙事的戏剧性转折。 3. 场域的界定：空间、时间与文化语境 音乐也是构建电影世界观的关键元素。不同的文化、历史时期或虚构空间，都需要独特的“声景”（Soundscape）。我们将探讨配乐大师们如何通过引用特定民族乐器、传统调式或特定时代的流行元素，瞬间将观众置于特定的时空背景之下。这不仅关乎地理位置，更关乎角色的内心世界——是孤寂的荒原，还是喧嚣的都市丛林？ 第二部分：配乐的技术革新与美学选择 进入数字时代后，电影配乐的创作工具与边界被极大地拓宽。本部分关注技术进步如何影响艺术表达，以及作曲家在面对“电子化”与“管弦乐化”选择时的哲学考量。 1. 电子合成与原声乐器的融合之道 深入剖析电子音乐技术（如合成器、采样技术）被引入传统管弦乐配乐体系的过程。探讨如何平衡电子的冷峻与人声、弦乐的温暖，以达到新的听觉质感。研究特定作曲家如何将合成器的独特音色用于塑造非人性的力量或未来感，同时保持叙事的情感核心。 2. 声音设计与音乐的边界消融 电影音乐的现代趋势之一是与声音设计（Sound Design）的深度融合。音乐不再只是“演奏”出来的旋律，它也成为环境噪音的一部分，或反之。我们将分析如何将特定的音效（如机械的嗡鸣、雨滴的节奏）转化为音乐动机，模糊了“乐音”与“噪音”之间的界限，从而创造出更具沉浸感的听觉体验。 3. 寂静的力量：留白与停顿的艺术 与对“多余”配乐的批判相对，本章着重探讨“寂静”（Silence）在电影配乐中的重要性。何时停止音乐，何时允许画面在纯粹的自然声或对话中呼吸，是衡量配乐成熟度的重要标准。分析如何通过精心计算的空白时间，最大化下一段音乐出现时的冲击力。 第三部分：配乐师与导演的合作关系：共创的动态平衡 电影配乐是合作的产物，导演的视觉意图与作曲家的听觉诠释之间存在着永恒的张力与互补。 1. 创作的初期介入与后期修改的博弈 考察不同导演在创作初期对配乐的介入程度。有的导演提供详尽的音乐样本，有的则给予作曲家完全的自由。分析这些不同的合作模式如何影响最终的成品，以及作曲家如何在满足导演需求的同时，保持其艺术独立性。 2. 适应性与原创性：配乐的风格定位 每一部电影都有其独特的风格需求——是宏大的史诗剧、内敛的文艺片，还是高度风格化的类型片？本部分将对比分析顶尖配乐师们如何迅速切换和适应不同的美学要求，从极简主义的重复旋律到巴洛克式的复调结构，展现他们作为“音乐变色龙”的能力。 3. 时代背景下的配乐伦理与责任 在探讨特定时代的电影配乐时，不可避免地会涉及其社会和政治语境。本书将审视配乐师如何在敏感的历史题材或具有强烈意识形态倾向的影片中进行创作，探讨其艺术表达的边界，以及音乐如何无意或有意地强化或挑战了影片所呈现的世界观。 本书面向电影研究者、音乐理论学生、以及所有对声音艺术与电影语言感兴趣的读者，力求提供一套系统、深入且富含案例分析的配乐理论框架。它不是一部个人传记，而是一部关于“声音如何构建意义”的理论工具书。

第1章　与「感性」面对面
创造的态度∕何谓从事创造？∕不能流于情绪的起伏∕培养心的步调从生活调整做起∕并没有存心讨谁欢心而作曲子∕「说到久石先生，还真认真呢！」∕感性的心∕第一印象是重要的∕点子在无意识中乍现？∕超越头脑所思考的美好的事物∕信心变化的瞬间∕抓住空气的瞬间∕决断的要点

第2章　锻鍊直觉力
靠量而非靠质来拓展自己∕意想不到的启示∕磨练感受力∕美好的音乐连谱纸都漂亮∕「不好意思」的自我限制∕看到杯子可以说花瓶吗？∕另一个自己＝第三者的脑袋∕最初的印象绝对正确──我的「三明治理论」∕直觉力招来幸运∕召唤直觉的连结∕失败的原因一定在自己身上∕能够拓宽广度才能磨练知性

第3章　影像与音乐共存
真实感的某种手法∕虚幻中的真实∕黑泽电影中所见的高档电影音乐∕唤起想像力的音乐∕以整体协调考虑构成∕《霍尔的移动城堡》──以一首主题曲贯穿∕以主题着手？还是以人物着手？∕世界观决定最初的五分∕协同合作可以拓展自我的可能性∕专业的一分子，专业的自负∕导演的生理节奏∕节奏反映国情？∕作品的「人格」∕以音乐家的观点所作的「四重奏」∕体验导演后才了解的事∕电影是戏剧大树

第4章　音乐的不可思议
音乐是记忆的开关∕戏剧和音乐互相扶持∕古典音乐为什么创作了那么多？∕轮回漩涡中的自己∕轻音乐用韵律控制了世界∕新的挑战∕作曲风格的变迁∕做为表现活动的钢琴与指挥∕「你是世界第一」∕商品战略vs.作家满足∕直觉开发的优缺点∕第一个听众是自己本身

第5章　日本人与创意
传统乐器是神祕高人∕从亚洲一分子的立基点出发∕萦绕着世界唯一的五弦琵琶∕不善创意策划的日本人∕把传统传承给后世的再生术∕重排的口令一下，一起向右看齐∕提升实质的劳动率∕所谓「作音乐」∕「你想要传达什么」比做得高明巧妙还重要∕「道」是日本人的本质具有的∕如果想要让小孩上进∕再也不要有无表情的小孩∕养成自己的生产力

第6章　解读时代之风
来自亚洲之风∕「恶霸」美国∕韩国电影界热力所及∕混沌的亚洲力量∕以亚洲做主题∕一个人的陷阱∕身为活在现代的作曲家∕不枯竭的创造泉源

●「久石老师真是位中规中矩的人啊」
从事创作或艺术表现的人，其特立独行之处会被视为是有个性，即使与一般人的感觉稍有出入，还是能够被接受。

「看吧，那个人是位艺术家，所以……」

身为社会的一份子，即使某些部分稍微脱离常规，冲着这句话，大家还是可以认同。

有次我在录某个广播节目时，邀请到养老孟司教授上节目。在该节目中，我也负责主持的工作。那天我与养老教授聊到一个非常耐人寻味的话题：「许多画家的个性都很古怪，但这是有原因的。」

根据养老教授所说，在任何时空座标轴中所创造的作品，全都具备着逻辑性的构造。这是什么意思呢？举例来说，语言如果只有「A」一个字母，根本没有任何意义。如果把字母连接起来，像是「ABCDE」或「APPLE」，才会产生意义。书的内容也是按照文字、词语、章句，以及文章脉络等因素连贯而成。

音乐也是如此。如果只有「Do」一个单音，并不具备任何意义。如果不是像「Do Mi So」这样将单音连贯一起，就无法构成音乐。

电影也是靠着连贯一幕幕的影像画面而产生意义。

换句话说，无论是音乐、文学，或是电影等等，只要是在时间流逝下产生的作品，就都具备逻辑性的结构。

相较之下，绘画作品呈现出的内容，在看到的那一剎那就能理解。绘画具备瞬间表现世界的力量。由于不需透过时间流逝来呈现内容，相对地在理解时所直接诉诸的点乃是感觉，而非逻辑性的结构。因此，画家无论是思考或行动，往往强调的是感性部分。

经过养老教授这么一提，好像真是如此。即使脱离常规，也要生活得无拘无束、离经叛道，这种人多半从事美术相关工作，例如把自己耳朵割掉的梵谷等人。话虽如此，在音乐家之中，也有一说是华格纳曾罹患过神经性梅毒，这则传闻是否属实就不得而知了。

养老教授对我表示：「所以大部分音乐家的思考都有着逻辑性，而久石老师也真的是位中规中矩的人啊！」养老教授说这句话时，是因为看到我当主持人时，能够确实按照时间进行节目的缘故吗？这点我并不清楚。不过，由话中的前后关系判断，我认为当时养老教授的这句话是对我的一种赞美。

不过，对于从事创作的人而言，「中规中矩」这个字眼有时也会变成一把恐怖的利刃。

假设委託作曲的电影导演，要听我作好的曲子时，我对他说：「这次作品的主题就用这首曲子，您觉得如何？」

导演如果对我说「很中规中矩！」我会不由自主感到惶恐。这句话的意思就等于是：「没有爆点，缺乏创意啊！」

中规中矩其实是一体的两面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的力量是超越语言的，而久石让的音乐，更是将这种力量发挥到了极致。他的旋律，似乎有一种魔力，能够瞬间将人带入电影所描绘的世界，甚至比电影本身更加直观地传达出角色的内心世界和故事的情感张力。这本书的出现，对我来说，无疑是一份厚礼。我一直对电影配乐这一领域有着浓厚的兴趣，但很多时候，我们看到的都只是最终呈现在银幕上的光鲜亮丽，却鲜少有机会窥探到幕后那复杂而充满智慧的创作过程。我非常期待在这本书中，能够了解到久石让是如何与导演沟通，是如何理解剧本，又是如何在有限的时间和资源下，创作出那些令人惊叹的音乐作品。我猜想，这本书一定包含了许多不为人知的幕后故事，关于他的灵感来源，关于他在创作过程中遇到的挑战，以及他如何克服这些挑战，最终成就经典。我非常想知道，是什么样的“感动”，驱动着他，持续不断地进行如此“创造”。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于久石让的书，名字叫《感动，如此创造：日本电影配乐大师久石让的音乐梦》。虽然我还没来得及完全读完，但仅仅是翻阅和初步阅读，就足以让我对这位音乐巨匠的才华和创作之路充满了好奇和敬意。一直以来，久石让的音乐都是我精神世界里的一处慰藉，无论是《天空之城》里悠扬的旋律，《龙猫》里充满童趣的跳跃，还是《千与千寻》里深邃的意境，他的音乐总能精准地捕捉到电影的情感内核，甚至超越画面，在听众心中唤起最纯粹的情感共鸣。这本书的名字本身就极具吸引力，“感动，如此创造”，这简短的几个字，仿佛就概括了久石让音乐的精髓。我非常期待能在这本书中了解到，那些触动无数人心弦的旋律，是如何从他的脑海中诞生，又如何通过他的双手，最终化为我们耳边那一句句动人的乐章。我相信，这本书不仅仅是关于音乐的创作，更是一次关于梦想、关于艺术、关于如何用声音讲述故事的深刻探索。读完这本书，我希望能更深入地理解久石让的音乐哲学，以及他如何通过音乐，为我们编织了一个又一个关于爱、关于勇气、关于成长的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面传递出一种温暖而深邃的意境，与我对久石让音乐的感受不谋而合。他的音乐，总能勾起我心中最柔软的回忆，或者是对未来的美好憧憬。我一直认为，配乐是电影的灵魂，而久石让，无疑是为无数电影注入灵魂的大师。我非常想知道，在这本书中，是否能够找到一些关于他创作理念的独特见解？他是否有什么独家的方法论，能够将抽象的情感具象化为动人的旋律？我很期待能够在这本书中，读到他与宫崎骏导演之间那些充满默契的合作故事，了解他们是如何通过音乐与影像的完美结合，共同创造出那些经久不衰的经典。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次向伟大艺术家致敬的旅程，一次对音乐创作本质的深度探索，让我更加期待，久石让的“音乐梦”，究竟是怎样的绚丽多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就给人一种沉静而充满艺术气息的感觉，封面上的久石让的照片，虽然不那么年轻，但眼神中依然闪烁着对音乐的热情和对生活的热爱。我尤其喜欢它所采用的纸张质感，翻阅时沙沙作响，仿佛承载着岁月的痕迹和创作的温度。我迫不及待地翻开书页，寻找那些关于他创作心路历程的蛛丝马迹。我一直对那些能够将情感如此细腻地融入音乐的艺术家深感着迷，久石让无疑是其中的佼佼者。他的音乐，总能在不经意间触碰到内心最柔软的部分，让人在不知不觉中红了眼眶，或者会心一笑。我非常想知道，在他创作那些经典的配乐时，究竟经历了怎样的思考？是什么样的画面，什么样的情境，激发了他最灵感的火花？这本书的副标题“日本电影配乐大师久石让的音乐梦”，更是让我充满了遐想。我渴望了解，这位伟大的音乐人，他的音乐梦想是如何萌芽、生长，又如何在现实中一步步实现。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次与大师心灵对话的邀请，一次对艺术创造力源泉的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，久石让的音乐都是我生活中不可或缺的一部分。无论是工作时的背景音，还是独自一人时的心灵寄托，他的旋律总能给予我平静与力量。这本书，恰好填补了我对这位音乐巨匠创作背后故事的空白。我很好奇，在他漫长的音乐生涯中，有没有过迷茫和瓶颈？他是如何保持创作的热情和创意的？这本书会不会深入剖析他那些耳熟能详的作品，比如《哈尔的移动城堡》中那充满奇幻色彩的乐章，或者《菊次郎的夏天》里那轻松愉悦的旋律，是如何诞生的？我希望能够在这本书中，找到关于他音乐“梦”的具体细节，那些他为之奋斗、为之执着的目标。这本书的厚重感，让我相信它绝不仅仅是泛泛而谈，而是充满了深入的探讨和详实的资料，能够让我对久石让这位音乐大师的理解，提升到一个新的维度。