旋律与和声进阶4：综合练习教本(6级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「旋律与和声进阶练习」1-4

　　钢琴学习不在只是一昧的看谱弹奏而已。当你听到一段好听的流行旋律时，你会不会好想知道如何配上优美的和声与伴奏，并加以更改、变化变奏的更丰富的音乐吗？亦即拥有所谓即兴编曲能力呢？。

　　此系列书以模拟的例题与范例参考，易于学习的编排方式，说明了即兴演奏所具备内容与型态。让学习者能丰富加上自己的创意，自由自在的在键盘上编曲演奏。

好的，以下是针对您提供的书名《旋律与和声进阶4：综合练习教本（6级）》之外，其他可能存在的音乐理论或实践书籍的详细简介，内容力求详实，避免痕迹感。 --- 音乐理论与实践丛书系列精选 1. 《基础乐理入门：从五线谱到初级识谱》 目标读者： 零基础的音乐初学者、希望系统性打牢乐理基础的自学者或中小学音乐爱好者。 内容概述： 本书旨在为读者构建坚实的音乐知识框架，是进入复杂音乐学习领域的第一块基石。全书结构清晰，内容循序渐进，完全避免了高深的术语堆砌，专注于实用性和理解性。 核心章节详述： 第一部分：声音的物理基础与标记法 音高与频率： 介绍声音的基本概念，讲解八度、半音与全音的物理关系，清晰界定中央 C 的位置。 记谱法导论： 详细图解五线谱的结构、加线与加间的使用，以及高音谱号、中音谱号（大提琴常用）和低音谱号的识读方法。 音符与休止符： 深入解析全音符、二分音符、四分音符及其休止符的时值关系，包含附点音符和三连音的基础处理。 第二部分：节奏与节拍的构建 节拍的构成： 系统讲解拍号（如 2/4、3/4、4/4）的意义，强弱规律的划分，以及小节线的作用。 常用节奏型练习： 提供大量常见节奏组合的视唱和演奏练习，重点区分附点节奏和切分节奏的初步概念。 速度与表情术语： 介绍意大利语速度术语（如 Largo, Adagio, Allegro）及其对应的节拍器数值范围，并讲解基础的力度记号（p, mf, f）。 第三部分：音级与调性的初步探索 音程的识别与构成： 详细区分大小、增减、纯音程的概念，并通过听觉训练辅助理解，确保读者能准确分辨音程的性质。 大调与小调的构建： 依照音程结构公式，推导出所有自然大调和自然小调的音阶排列，并讲解关系大小调和同主音大小调的概念。 调号的识别： 教授如何通过调号（升号和降号的数量）快速判断调性，以及升降记号在乐谱中的临时使用规则。 实践与应用： 本书的每一章后都附有大量基于简单旋律的练习题，旨在巩固理论知识。特别增设了“听辨入门”小节，引导读者将书本知识与实际听觉感受联系起来。全书配有清晰的图表和范例，确保非专业背景人士也能轻松掌握基础乐理知识。 2. 《和声学原理精要：三和弦与七和弦的分析与连接》 目标读者： 完成基础乐理学习，准备进入传统功能和声体系的音乐专业学生、作曲或编曲爱好者。 内容概述： 本书是功能和声学的核心教材，聚焦于建立扎实的垂直与水平和声思维。它侧重于分析和解决传统大小调体系中最基本也最重要的和弦构成、功能划分以及连接规律。本书的讲解深入浅出，注重逻辑推导，而非机械记忆。 核心章节详述： 第一部分：和声的垂直构成 和弦的结构： 深入分析三和弦（大、小、增、减）的音级构成和功能（主、属、下属）。 转位与低音： 详述原位和转位（六和弦、四六和弦）的记法、功能变化及低音的控制作用。 七和弦的扩展： 集中讲解属七和弦（V7）的性质、解决法，以及导七和弦（vii°7）的独特功能。 第二部分：功能和声的横向进行 和声功能组的划分： 明确 T（主功能）、S（下属功能）、D（属功能）的界限与相互转换机制。 基础和声连接： 详细列出在严格的调性约束下，和弦之间允许的和声进行规律（如 T-S-D-T），并分析导音的进行倾向。 非功能性和弦的引入： 初步探讨经过和弦、副属和弦（V/X）在增强和声色彩和调性转移中的作用。 第三部分：终止式与调性色彩 终止式的规范： 区分正、变、伪终止式的构成要素、功能意义及其在乐曲终止处的应用。 调性转位与和声色彩： 讲解如何利用和声进行色彩变化，包括调内二级属和弦（ii6/5）等较为复杂的和声片段。 实践与分析： 本书包含大量的范例分析，这些范例均取自巴洛克至浪漫主义早期时期的经典曲目片段。每章后都有大量的“填空与连接”练习，要求学习者根据功能和声的规则，自行设计四声部和声进行。特别强调听觉对和声连接正确性的判断作用。 3. 《赋格曲写作导论：模仿与声部交织的艺术》 目标读者： 具备扎实和声学基础，希望深入研究复调音乐技巧、学习巴赫复调技法的作曲专业学生。 内容概述： 本书是系统学习复调思维的专业性教程，以巴赫的《平均律钢琴曲集》及其他小型器乐复调作品为主要分析蓝本。它不涉及高级对位（如三重赋格），而是聚焦于赋格曲这一特定体裁的结构要素和写作流程。 核心章节详述： 第一部分：复调思维的基础要素 模仿的原理： 详细定义主题（Subject）和对题（Answer），区分实际模仿与调性模仿的精确区别。 呈示部结构： 讲解赋格曲中主题如何依次进入各个声部（Stretti），以及中音区或高音区对题的设置策略。 连接段（Episode）的构建： 分析连接段如何利用主题或对题的动机材料进行展开、模写和转调，是赋格曲创作中的关键技巧。 第二部分：中段的展开与技巧深化 声部处理： 深入探讨如何保持声部清晰性，处理平行五八度及其他对位禁忌。 转调技巧： 教授如何在连接段中自然地从主调转向关系小调或属调，并为再现部做准备。 主题的变形： 介绍在赋格曲中主题可以采用的几种处理方式，如倒影、增值、减值等，及其在特定位置的应用。 第三部分：再现部与尾声 主调的回归： 分析主题在再现部如何以新的声部组合和调性关系重新进入。 紧凑的结尾： 重点讲解紧凑（Stretto）的写作方法，即主题声部快速重叠进入的技巧，并分析其带来的和声紧张感。 尾声（Coda）的收束： 讨论如何利用强有力的终止式或最后的陈述来结束赋格曲。 实践与分析： 本书的每一节都配有精选的赋格片段，读者需逐句分析其和声功能、对位手法和模进路径。实践部分要求学生自行创作一个两声部或三声部的小型赋格，重点在于主题的有效发展和清晰的连接段设计。 4. 《配器法基础：管弦乐色彩的初步探究》 目标读者： 具备和声与曲式基础，希望了解不同乐器特性并尝试进行小型管弦乐配器的作曲系学生或电影配乐初学者。 内容概述： 本书是实用配器法的入门教材，聚焦于标准管弦乐队的木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组的基础音域、音色特点及演奏性能。它强调“为乐器而写”而非“为乐谱而写”的理念。 核心章节详述： 第一部分：弦乐组的艺术 提琴的音域与技巧： 详细区分小提琴（一、二部）、中提琴、大提琴、低音提琴的实际演奏音域，并讲解揉弦、拨弦、泛音等常用技巧的音响效果。 音色的叠加： 探讨不同弦乐声部在高音区和低音区如何相互融合，以及使用弱音器（Mute）时音色的具体变化。 第二部分：木管组的特性与独奏 木管的音色阶梯： 依次介绍长笛、双簧管、单簧管、巴松管的音域跨度，特别指出换指时音色的不连贯性，以及双簧管和单簧管的连接处理。 木管的组合： 分析木管组内部的四重奏配置，以及如何利用两个或三个声部来模拟单一乐器或创造新的音色混合。 第三部分：铜管组的力量与平衡 号的特性： 详细讲解圆号的音域跨度、弱音效果，以及小号、长号的嘹亮度控制。 平衡难题： 重点解决铜管组（尤其是圆号）在与高音木管或弦乐结合时，如何保持声部平衡，避免过度突出。 第四部分：打击乐与键盘乐器的运用 有固定音高的打击乐： 介绍定音鼓、马林巴、木琴在音高和音色上的作用。 无固定音高的辅助： 讲解钹、军鼓、三角铁等在节奏和烘托气氛中的定位。 实践与应用： 本书提供大量短小的和声片段，要求读者分别针对“弦乐齐奏”、“木管独奏”、“铜管和弦”等情境进行配器练习。最终要求读者将一个四部合唱曲目改编为小型管弦乐配器实例，侧重于体现不同乐器组的音色优势。

作者简介

林则薰

　　国内资深音乐教育家。毕业于中国文化大学音乐科钢琴组。1979年荣获台湾区电子琴大赛第一名，同年代表台湾在菲律宾荣获东南亚区电子琴大赛第二名。在YAMAHA教学系统拥有30多年丰富教学经验，其中担当教师培训，培养无数音乐人才活跃于乐坛与音乐教育界中。

　　2010-2013在北京担任音诗培音乐教学系统研发总监，创作发展幼儿音乐教育与当地师资训练。
　　拥有Tripple Grade钢琴,电子琴演奏与指导三种 3级能力，现任山叶电子琴、钢琴、指导5-3级监考官。
　　个人着作有「视奏进阶」系列，「旋律与和声」系列，「终止式与听奏」系列等共12余本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，只是觉得作为“进阶”系列，应该会有一些新的东西。但当我翻开《旋律与和声进阶4：综合练习教本(6级)》之后，我彻底被它征服了！它所包含的内容深度和广度，远超出了我的想象。我尤其欣赏书中关于“复调写作”的章节，这部分内容对于很多学习者来说都是一个难点，但这本书却用非常清晰易懂的方式进行了讲解，并且提供了大量的练习，让我从模仿简单的赋格片段开始，逐步掌握更复杂的复调技巧。书中的例题旋律都很动听，而且编排得很有针对性，能帮助我快速找到自己薄弱的环节。我记得在练习一个声部对位的练习时，刚开始总是会写出一些不和谐的音程，但通过书中对声部进行、音程关系以及解决方式的详细说明，我慢慢地找到了感觉，并且能够写出流畅自然的复调声部。这本书的排版设计也很舒服，不会让人感到眼花缭乱，清晰的乐谱和注释让我能够专注于学习内容本身。我真的觉得这本书对于想要深入理解和声、提升创作能力的音乐学习者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《旋律与和声进阶4：综合练习教本(6级)》的实用性是我最为看重的一点。我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢自己编排一些小曲子，但总感觉作品缺乏深度，和声的运用也比较单调。这本书就像给我打开了一扇新的大门。它不仅提供了大量关于和声进行、和弦功能和转调的进阶知识，更重要的是，它提供了大量的、非常贴合实际创作的练习。例如，书中关于“属七和弦的延缓解决”以及“不协和音程的运用”的讲解，都非常实用，让我能够更自由地在创作中运用这些技巧，使我的音乐听起来更加丰富和有层次。书中的范例作品也写得非常精彩，既有古典风格的严谨，又不失现代的活力，为我提供了很好的借鉴。我特别喜欢书中关于“配器原则”的章节，虽然它不是一本专门的配器教材，但书中结合和声的讲解，给出了很多关于不同乐器如何搭配、如何运用和声来烘托旋律的建议，这对于我这个喜欢自己编曲的人来说，简直是雪中送炭。这本书让我相信，理论知识是可以直接服务于我的音乐创作的，而且能够极大地提升我的作品质量。

评分☆☆☆☆☆

这本《旋律与和声进阶4：综合练习教本(6级)》绝对是我音乐学习道路上的一座里程碑。我一直对和声的理论知识非常着迷，但总感觉自己停留在初级阶段，缺乏将理论转化为实际创作和演奏的能力。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我突破瓶颈。最令我印象深刻的是，它不仅仅是枯燥的练习题堆砌，而是将复杂的理论概念融入到了一系列精心设计的练习中。例如，书中的某个章节，它通过分析不同时期作曲家是如何运用特定的和声进行来表达情感，然后设计出模仿性的练习，让我深刻体会到理论与实践的紧密联系。我记得当时在练习一个涉及转调和模进的部分时，刚开始感到非常吃力，但随着书中对转调技巧和不同模进模式的详细讲解，以及附带的大量范例，我逐渐摸索出了其中的规律。书中的范例旋律也写得相当优美，不像有些教本那样死板，这让我更有动力去完成练习。而且，这本书对于视唱练耳的结合也做得非常到位，很多练习都要求边演奏边唱，这极大地提升了我的乐感和对音乐的整体把握能力。我强烈推荐给所有希望在和声领域更上一层楼的音乐爱好者，它绝对能让你收获满满。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排逻辑简直是太出色了！作为一名已经学习了一段时间乐理的学生，我一直在寻找能够系统性地巩固和拓展我知识体系的教材。而《旋律与和声进阶4：综合练习教本(6级)》恰好满足了我的需求。它并非简单地罗列知识点，而是将不同主题巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中关于“变奏曲式”的讲解部分，它不仅仅解释了什么是变奏，还提供了不同类型的变奏练习，从简单的节奏变化到复杂的旋律重塑，让我有机会亲手实践，理解不同变奏手法的巧妙之处。书中的练习题设计非常多样化，涵盖了从旋律创作、和声配器到曲式分析等多个方面，而且难度循序渐进，不会让人感到突然的挫败感。我印象最深的一次，是在练习一个关于“自由转调”的章节，书中不仅给出了清晰的理论解释，还分析了几个经典乐曲的转调手法，让我恍然大悟。随后，书中的练习就让我尝试自己进行一些非功能性的转调，这对于培养我的即兴创作和编曲能力非常有帮助。这本书的语言风格也非常亲切，不像某些学术性过强的教材那样冰冷，读起来感觉像是在和一个懂音乐的朋友交流。

评分☆☆☆☆☆

在音乐学习的道路上，我一直在寻找能够真正提升我“音乐感”的书籍，而不是仅仅停留在死记硬背理论。而《旋律与和声进阶4：综合练习教本(6级)》恰恰做到了这一点。这本书的重点不仅仅在于“和声”本身，更是将旋律、节奏、曲式等元素融为一体，进行全面的训练。我特别喜欢书中关于“动机发展”和“乐句构建”的章节，它教会我如何将一个简单的音乐动机通过各种手法变得丰富多彩，如何创作出结构清晰、逻辑严谨的乐句。这些练习让我真正理解了音乐的“呼吸”，学会了如何让旋律更具表现力。书中的练习题设计得非常巧妙，很多题目都不是简单的“填空”或“选择”，而是需要我运用所学的理论知识进行创作，这极大地激发了我的创作潜能。我记得有一次，书里要求我根据一段给定的旋律创作一段发展，我尝试了几种不同的处理方式，最终找到了一种既符合原旋律精神又具有新意的编排，那种成就感真的无与伦比。这本书让我明白，音乐的魅力不仅仅在于复杂的和声，更在于如何巧妙地运用各种音乐元素来表达情感。