钢琴曲听奏练习教本(7、6级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「终止式与听奏练习」1-2    「钢琴曲听奏练习」

　　此系列书列举许多训练耳朵听力有效的练习法。
　　同时也告知如何具备即兴演奏必须有的基本和声进行。

好的，这里为您提供一份图书简介，内容不包含《钢琴曲听奏练习教本（7、6级）》的相关信息，旨在全面介绍一本关于钢琴基础、技巧、乐理及演奏实践的综合性教材。 --- 图书名称： 钢琴演奏精进：从基础理论到高级技巧的系统实践指南 作者： [此处留空或根据实际情况填写] 出版社： [此处留空或根据实际情况填写] 图书介绍： 本书是一部专为钢琴学习者、业余爱好者以及专业音乐学生量身打造的综合性实践教材。它旨在系统地梳理和深化钢琴学习者在不同阶段所需掌握的核心知识与演奏技巧，从扎实的乐理基础出发，逐步过渡到复杂的演奏表现力训练。本书强调理论与实践的紧密结合，力求为读者构建一个全面、深入且实用的学习路径。 第一部分：坚实的基础——乐理与视奏入门 本部分重点构建学习者对音乐语言的深刻理解，这是有效演奏的前提。 1. 音乐理论核心概念： 深入剖析音高、节奏、节拍、调性、和声等基础概念。不仅停留在概念的解释，更注重在键盘上的直观体现。例如，详细阐述大小调音阶的构成、五声音阶及布鲁斯音阶的应用，以及如何快速识别和理解调号与升降记号。 2. 和声基础与功能分析： 系统介绍三和弦（大、小、增、减）、七和弦的构成及其在功能和声中的作用。内容涵盖主、属、下属和弦的转换、导音的运用、以及基础的终止式分析。此部分旨在培养读者“听和弦”并“在指尖上重现”的能力，为进阶的音乐理解打下坚实基础。 3. 视奏技巧的系统训练： 视奏能力是钢琴演奏者的核心竞争力之一。本书提供了循序渐进的视奏练习方案。初期练习侧重于音符的快速识别与双手的协调配合，特别关注高音谱号与低音谱号的独立阅读。随后引入对拍号、速度标记、表情术语的同步处理训练。强调“预读”的重要性，训练眼睛提前扫视乐谱，预测即将到来的和声走向和节奏变化。 第二部分：技巧的雕琢——手指的独立性与控制力 本部分专注于钢琴演奏技巧的物理层面，通过科学的练习方法，提升演奏者的手指力量、灵活性和触键精准度。 1. 基础指法与跑动练习： 详细介绍了正确的坐姿、手型和触键方式，强调放松与集中力量的平衡。练习模块包括但不限于：哈农（Hanon）式的指法练习的变体，旨在增强手指的独立性和均匀度。重点分析了跨指、穿指等复杂指法在音阶与琶音中的应用策略。 2. 音阶、琶音与和弦的全面覆盖： 收录了所有大小调（包括自然、和声、旋律）的音阶和琶音，以及分解和弦和增减和弦的练习。练习要求不仅是速度的提升，更注重音色的统一性与颗粒感。提供了针对性练习，如不同时值组合、三度或六度双音进行时的技术挑战。 3. 颤音、装饰音与力度控制： 专项训练各种复杂的演奏技巧，如颤音（Trill）的起始与结束处理、回音（Appoggiatura）、倚音（Grace Notes）的准确时值把握。力度（Dynamics）的精细控制是本节的重点，教授如何通过触键的深度、速度和重量变化，实现从 pppp 到 ffff 的平稳过渡和精确对比。 第三部分：风格的演绎——曲目分析与演奏实践 本部分将理论与技巧转化为音乐性的表达，引导学习者深入理解不同风格的作品，并进行有效的演绎。 1. 巴洛克时期作品的演奏特点： 以巴赫的对位法作品为例，讲解“声部线条的独立性”和“清晰的触键”。深入探讨装饰音的演奏惯例（如巴赫时代颤音的起音方式），以及如何处理复调音乐中声部的层次感。 2. 古典主义与浪漫主义风格： 侧重于奏鸣曲式结构分析、乐句的呼吸与结构划分。在古典主义练习中，强调清晰的轮廓和节奏的精准；在浪漫主义作品中，则侧重于歌唱性的旋律线条（Cantabile）的塑造，以及踏板的灵活运用以营造色彩感。 3. 踏板使用的艺术： 系统阐述延音踏板、柔音踏板（Sostenuto）和保持音踏板的功能与应用。提供具体的曲目片段分析，指导学习者如何避免“泥泞”的音响，实现清晰的音响分离与和谐的共鸣。练习包括长音和弦的换音技巧和快速琶音的踏板处理。 第四部分：音乐视野的拓展 本部分引导学习者跳出单纯的技术训练，从更广阔的音乐背景中理解钢琴演奏。 1. 听觉训练与内心音乐化： 强调“听”在演奏中的核心地位。提供听觉辨音练习，训练对音程、和弦及不协和音的敏感度。鼓励学习者在演奏前，先在脑海中构建完整的音乐画面，实现“内听”与“外弹”的统一。 2. 节奏的精确性与弹性： 超越机械的节拍器训练，探讨如何处理自由速度（Rubato）的艺术。讲解浪漫主义时期作品中，如何在保持整体脉搏稳定的前提下，对旋律线条进行微妙的节奏弹性处理，使音乐更具生命力。 总结： 本书旨在成为学习者从初级入门到中高级精进过程中的全周期伙伴。通过扎实的理论打底、系统的技巧训练，以及深入的曲目风格分析，帮助每一位钢琴学习者突破瓶颈，真正实现技巧与音乐表现力的和谐统一，最终在键盘上自如地表达深邃的音乐情感。本书适合自学和课堂教学使用，是钢琴学习者案头不可或缺的参考工具书。

作者简介

林则薰

　　国内资深音乐教育家。毕业于中国文化大学音乐科钢琴组。1979年荣获台湾区电子琴大赛第一名，同年代表台湾在菲律宾荣获东南亚区电子琴大赛第二名。在YAMAHA教学系统拥有30多年丰富教学经验，其中担当教师培训，培养无数音乐人才活跃于乐坛与音乐教育界中。

　　2010-2013在北京担任音诗培音乐教学系统研发总监，创作发展幼儿音乐教育与当地师资训练。
　　拥有Tripple Grade钢琴,电子琴演奏与指导三种 3级能力，现任山叶电子琴、钢琴、指导5-3级监考官。
　　个人着作有「视奏进阶」系列，「旋律与和声」系列，「终止式与听奏」系列等共12余本。

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我是一名音乐专业的学生，正在准备考级，之前一直觉得自己的技术和乐感都有一定基础，但总感觉在某些细节上不够扎实，尤其是在听辨和即兴弹奏方面。当我拿到这本《钢琴曲听奏练习教本(7、6级)》时，我被它高度的专业性和系统性所吸引。 这本书并非仅仅针对初学者，它在7、6级的基础上，对很多高级的技巧和乐理知识进行了深入浅出的讲解，并且非常注重听觉训练与实际演奏的结合。例如，书中对于复杂和弦的听辨和演奏，以及不同调式下旋律的构建，都提供了非常详实且富有针对性的练习。我尤其欣赏它在讲解一些难度较大的乐曲片段时，会给出非常详细的声部分析和演奏建议，这对于我理解乐曲的结构和层次感非常有帮助。而且，它提供的练习曲目选择也相当有代表性，很多都是我备考中会遇到的经典曲目，通过这本书的练习，我能够更深入地理解这些曲目的精髓，并且在弹奏时更加游刃有余。我发现，这本书不仅能巩固我的基础，更能帮助我突破瓶颈，提升我在演奏和音乐理解上的整体水平。它就像一位经验丰富的老师，总能在关键时刻点拨我，让我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有多年钢琴学习经验的人，我一直都在寻找能够帮助我进一步提升音乐表现力和理解力的进阶教材。市面上有很多教材侧重于技巧的训练，但忽略了听觉和音乐的内在联系，而这本《钢琴曲听奏练习教本(7、6级)》恰好满足了我的需求。 这本书在7、6级的乐理和演奏基础上，巧妙地融入了大量的听奏练习。我发现，书中关于和弦进行听辨、调性转换的感知，以及对复调音乐声部线条的分析，都设计得非常巧妙且富有挑战性。这不仅能够帮助我巩固已有的知识，更能将这些知识转化为更强的音乐直觉。我尤其喜欢书中对于不同音乐风格的处理，它会通过听奏练习，引导我去感受不同时代、不同作曲家作品的独特韵味。比如，在学习巴洛克时期的赋格时，书中的声部听辨练习让我能够更清晰地把握乐曲的结构，并在演奏时更好地突出各个声部的独立性。而在学习浪漫主义时期的作品时，则更侧重于情感的表达和音乐的色彩感。这种多维度、深层次的学习方式，让我对音乐的理解不再局限于表面的音符，而是能够触及到音乐的灵魂。这本书的出现，无疑为我打开了一个更广阔的音乐世界，让我对钢琴演奏和音乐鉴赏有了更深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的初学者量身定做的！我一直想学钢琴，但又苦于没有一个清晰的学习路径，总是东一榔头西一棒子的，学得特别没条理。之前也尝试过一些网上的免费资源，但总觉得不够系统，而且很多东西讲得模棱两可，让人摸不着头脑。直到我遇到了这本《钢琴曲听奏练习教本(7、6级)》，我的钢琴学习之路才算是真正步入了正轨。 这本书最大的亮点在于它的循序渐进。它不会上来就给你灌输一大堆枯燥的乐理知识，而是巧妙地将乐理、技巧、曲谱和听力练习融为一体。每一页的内容都安排得恰到好处，不会让人觉得负担过重，又能保证知识点的有效吸收。特别是它对于音程、和弦的讲解，真的非常直观，配合着后面的练习曲，我很快就能准确地辨别出不同的音程和和弦的构成，这对我弹奏和理解音乐至关重要。而且，书中很多练习曲的选择都非常经典，旋律优美，难度适中，弹奏起来很有成就感，也让我对学习钢琴的热情持续高涨。我尤其喜欢它在讲解基础乐理时，还会穿插一些小故事或者比喻，让原本可能枯燥的概念变得生动有趣，记忆也更深刻。以前总觉得乐理是独立的，需要另外去学，但这本书将它们自然地融入到弹奏练习中，真正做到了学以致用，大大提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有一定追求，但又缺乏系统训练的业余爱好者。之前接触过一些简单的乐谱，但总感觉自己对音乐的理解停留在“会弹”的层面，很难做到“听懂”和“弹活”。这本《钢琴曲听奏练习教本(7、6级)》恰好填补了我的这个空白。书里关于听奏的部分，真的是太有帮助了！它不仅仅是让你听，而是引导你去分析，去理解。 我尝试了书中的一些听力练习，比如识别旋律的走向、判断和弦的性质，甚至是找出音乐中的情感色彩。刚开始觉得有点挑战，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己耳朵的敏感度在提高，对音乐的感知力也在增强。以前听一首曲子，可能只是跟着旋律走，现在我能听到更多细节，比如低音部的变化，不同声部的呼应，甚至是作曲家想要表达的情绪。这让我对弹奏同样的乐曲有了新的理解，不再是机械地模仿，而是能够带着自己的理解去诠释。书中还提供了一些经典曲目的示范弹奏，配合着乐谱，让我能够更直观地感受到听觉和视觉的结合，这种学习方式非常高效。我感觉，这本书不仅仅是教我弹琴，更重要的是教会了我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐，这对于一个真正的音乐爱好者来说，是多么宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐一直怀有一种纯粹的热爱，但工作繁忙，平时只能利用零散的时间自学钢琴。之前尝试过很多教材，但总觉得要么太简单，要么太深奥，很难找到一本真正适合我的。直到我发现了这本《钢琴曲听奏练习教本(7、6级)》，我才找到了学习的“对味”的教材。 这本书最打动我的地方在于它对“听”和“奏”的平衡处理。我一直觉得，弹好钢琴，光会看谱子是远远不够的，更重要的是要能听懂音乐，能用自己的情感去表达。这本书在这方面做得非常出色，它提供的听奏练习，不仅仅是简单的辨音，而是引导你去分析旋律的起伏、和声的色彩，甚至是音乐中的情绪变化。我平时练习的时候，会先听一遍示范，然后尝试去弹奏，再对照着书中的讲解去分析自己的弹奏和示范的区别。这种“听-奏-析”的学习模式，让我觉得非常高效，而且很有趣。我发现，通过这样的练习，我不仅弹奏的技巧在进步，对音乐的理解力也在飞速提升。以前弹奏一些乐曲，总感觉少了点什么，现在我能够更好地把握乐曲的情感，用更细腻的触键去表现音乐的层次感。这本书让我体会到了学习音乐的乐趣，也让我离成为一个真正的“音乐人”又近了一步。