打开「阿帕拉契」之夜的时光胶囊：是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书为《捆包「阿帕拉契」之夜》改版新书。

　　是谁让舞蹈家玛莎．葛莱姆踩踏着美国新音乐代言人柯普兰谱写的音符，合力激盪出颠峰之作《阿帕拉契之春》？而让这两位分处艺术领域中不同板块的大师，同步成名的赞助人，她的名字虽不见于世人，却永远留给爱乐者无比丰盛的艺术飨宴……。

　　一场为了她的六十岁生日的助寿大作，却促成了六十多年前这场音乐与舞蹈的盛会，美国艺术界的奇女子──库立吉夫人，为什么被誉为「美国音乐教母」？她又有何等能耐能在美国国会图书馆里，有一座名为「库立吉厅」的完美音乐殿堂？

　　是什么样的因缘际会，使得这位受到良好音乐教育的美国铁道大王之女，从年少到年老，一生大力推动并赞助音乐事业，栽培、造就了许多知名的音乐家与艺术家？

　　作者亲赴美国拜访蒐藏《阿帕拉契之春》创作始末第一手史料的国会图书馆，开启《库立吉档案》和《柯普兰档案》，解开六十多年前上演这出颠峰之作那一夜的时光胶囊，还原历史盛会背后大师的灵感来源、赞助者的促成催生，及作品中蕴含的幻想诗意。那一夜的真相，着实精彩！

作者简介

黄均人

　　国立台湾师范大学音乐系毕业，美国天主教大学音乐学博士，现任国立台湾师范大学音乐系暨民族音乐研究所助理教授，兼「数位文献档案中心」主持人。主要教授课程为〈西洋音乐史〉、〈现代音乐〉、〈研究方法论〉、〈作曲家研究〉、〈台湾近代音乐史研究〉、〈声音纪录史〉、〈音乐多媒体的理论与实际〉。重要学术成果有 Traveling Opera Troupes in Shanghai: 1842-1949（博士论文，1997）、《音乐精灵幻想家》（文建会中部办公室88年度音乐欣赏媒体教材，2000）、《台湾地区音乐资源联合目录》（rimh.ncfta.gov.tw/ntnurimh/，国立传统艺术中心．民族音乐研究所，2003），以及多项国科会专题研究计画成果（1998-2005）。

暮光挽歌：一场关于记忆、失落与重构的时代侧写 一、 尘封的记忆与破碎的地图 本书并非聚焦于特定的艺术流派或历史事件，而是一次对“时间”本身的深刻凝视。它像是一台失焦的旧式投影仪，试图捕捉那些在历史洪流中被遗忘、被压缩，最终凝固成琥珀的瞬间。 故事围绕着一个被称为“灰度之城”的虚构都市展开。这座城市在战后的某个特定十年间，经历了一场突如其来的、原因不明的“集体遗忘”。人们的记忆并非完全消失，而是像被抽走了关键的色彩和纹理，只剩下模糊的轮廓与挥之不去的感官残留。 叙事者，一位年迈的档案管理员，毕生致力于修复散落在城市各处的“记忆碎片”——那些被认为是无意义的、零散的物件、手稿、未完成的乐谱片段或仅仅是特定气味的信息。他相信，通过重新组合这些碎片，可以重建出那个被遗忘的十年里，人们情感与思想的真实面貌。 二、 符号、空间与身份的流变 小说细致地描绘了灰度之城中几种核心的符号性空间： “回音筒”图书馆： 这不是一个藏书的地方，而是一个专门收集“未说出口的话语”的机构。市民们被鼓励向特定的录音设备倾诉他们“以为自己应该记得，却怎么也想不起来”的事件。管理员发现，这些集体性的记忆空白，形成了一种独特的集体无意识。 “几何剧院”： 一座宏大却空旷的建筑，曾经是城市文化活动的中心。剧院的结构本身成为了一个谜团，其设计者在“遗忘”事件发生前夕神秘失踪。剧院的布景师留下了关于“光影如何欺骗眼睛”的笔记，暗示了记忆重构的虚假性。 “边界街区”： 城市边缘地带，居住着一群拒绝参与“遗忘”或“重建”的人。他们被称为“定格者”，他们用近乎固执的方式，维持着对过去痛苦细节的记忆，他们的存在是城市集体性失忆症中的一个尖锐异物。 核心冲突在于，当记忆被系统性地掩盖时，身份的根基是否会随之动摇？主角试图通过还原一个具体的、关于“一次重要的公开演说”的细节，来撬动整个城市的情感结构。然而，他发现，试图还原的那个“真相”，本身就是由无数个基于“缺失感”构建的虚假叙事所支撑的。 三、 时间的非线性流动与情感的化学反应 本书摒弃了传统的时间线叙事，转而采用一种类似“情绪化学分析”的结构。章节的推进不是基于“谁做了什么”，而是基于“某种情绪如何从一个地点蔓延到另一个地点”。例如，一个章节可能完全由关于“等待落日时天空的特定蓝色”的描述构成，这种蓝色被视为战后一代人共同的焦虑指标。 叙事手法上，大量的内心独白与客观环境描述交织在一起，形成了一种迷离的诗意。书中的人物很少进行直接的对话，他们更多是通过共享的、但未被言明的“感官遗迹”（比如雨水击打特定材质屋顶的声音，或者某种陈旧香水的气味）来进行交流。 四、 哲思的边缘：重构的必要性 《暮光挽歌》最终探讨的不是“谁是凶手”或“真相是什么”，而是“我们是否需要真相？”。在灰度之城中，遗忘成了一种保护机制，一种确保社会功能得以延续的“必要之谎”。 当档案管理员最终拼凑出一个看似完整的“记忆画面”时，他面临着一个道德困境：是揭示一个可能带来毁灭性痛苦的真相，还是保留一个虽然空洞但至少能维持社会安宁的“灰度平衡”？ 本书的结尾没有提供明确的答案，而是留下了一张关于“未完成的乐谱”的图示。这张乐谱的结构本身就是一种未完成的、永恒的追问：人类是否注定在对过去的重构中，不断地错过当下？ 本书是对现代社会中“历史修正主义”、“集体创伤处理”以及“个人叙事构建”的深层隐喻，它要求读者放下对清晰情节的期待，转而沉浸于一种对“记忆的重量”的感知之中。

前言

第一章  捆包那一夜音乐飨宴

第二章  库立吉传奇

西洋音乐大师的幕后功臣──音乐赞助人
资金雄厚的音乐家族
10岁拜师学琴，学习作曲
18岁欧洲之旅，听遍各大歌剧
父亲是开拓音乐活动的推手
爱上好友的弟弟菲德列克
生命的巨变：痛失父母和丈夫
打响赞助事业第一乐章──柏克夏音乐节热闹登场
启动史上空前合作机制──库立吉基金会正式进驻美国国会图书馆
完美的音乐殿堂：库立吉厅
美国音乐教母：不要让乐谱睡着了！
第一届美国国会图书馆音乐节
她和她的音乐家朋友

第三章  阿帕拉契之夜

斯毕维克的一封信
库立吉夫人与葛莱姆──共创美国舞蹈史的第一次
剧本的诞生：舞出美国拓荒精神
计画停摆，找上辛德密特
曲子完成，葛莱姆上演失踪记
首演之夜：诗意，戏剧，幻想曲

第四章  解读二部曲　美国音乐史从第一批黑奴说起

首部曲：《阿帕拉契之春》
　　　　布兰洁的音乐「震撼教育」
　　　　五年之内，这个年轻人将犯下谋杀罪！
　　　　要做，就要做大家都听得懂的音乐
　　　　我想的是玛莎．葛莱姆的美国风情
　　　　三份剧本和一个印地安女孩
二部曲：《西律后》
　　　　爱搞怪的前卫作曲家不搞怪
　　　　马拉梅的诗化成一曲无言歌
　　　　我爱这身为处女的恐怖
　　　　呈现在你这镜里的我，恰似远影一缕

第五章  标志这些未曾被遗忘的名字

附录一  马拉梅的诗《西律后》
附录二  重要文献档案目录与内容
　　　《库立吉档案》
　　　《柯普兰档案》
　　　《辛德密特档案》
附录三  第十届美国国会图书馆音乐节节目单
附录四　第十一届美国国会图书馆音乐节节目单

参考文献

 

序言

本书以一场于1944年10月30日在美国首府华盛顿的国会图书馆内举办的音乐会为核心主轴，以几个不同的角度：包括整个音乐会的筹备过程、赞助人的事蹟、演出场地、演出作品的解读等等，来探讨这场音乐会的历史意义。

为何会选择这场音乐会呢？我从研读史料的过程中，发现这场音乐会的背后，可以梳理出一个精采动人的故事，里面有20世纪最杰出的作曲家与舞蹈家致力结合两项艺术而共同创作的过程、一位近代音乐史上大家最景仰的音乐赞助人无怨无悔推广音乐的纪录、世界级音乐图书馆负责人的运筹帷幄，还有20世纪经典室内音乐创作的诞生，而这些无论是在美国近代音乐史、或是整个世界音乐史上，都是值得大家认识与缅怀的事蹟。

为了真实还原打造这场音乐会的相关人事物，力求史料搜罗的完整性及精确度，我曾在2003年和2005年寒假期间，两度远赴美国国会图书馆与耶鲁大学音乐图书馆，研读这两个机构所收藏的相关史料，包括《库立吉档案》、《柯普兰档案》，以及《辛德密特档案》，因此这本书的叙述内容，绝大部分来自于客观珍贵的第一手资料，所呈现出来的阅读文本具有极高价值的可读性。

评分☆☆☆☆☆

《打开「阿帕拉契」之夜的时光胶囊：是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？》——仅仅是这个书名，就已经在我脑海中勾勒出了一幅画面：在静谧的阿帕拉契山脉，夜色如同深邃的墨，而一双舞鞋的轻盈触地，伴随着一段充满生命力的旋律，打破了夜的寂静。我一直认为，伟大的艺术作品往往是艺术家们情感、思想与时代背景交织的产物。玛莎·葛莱姆，她的舞蹈语言是如此的独特且具有力量，仿佛能将观众带入一个完全不同的时空。而亚伦·柯普兰，他的音乐则充满了美国特有的粗犷与诗意，总能触动人心最柔软的部分。书名中那个“神秘音符”的提问，让我的好奇心达到了顶点。我渴望了解，是什么样的“钥匙”打开了“时光胶囊”，揭示了葛莱姆与柯普兰之间如此深刻而美妙的合作。这本书，在我眼中，是一次对艺术创作背后那些不为人知的故事的追溯，是对两位艺术巨匠如何跨越媒介，用不同的艺术形式表达共同情感和时代精神的深入探究。我期待书中能够细致地描绘出，在那段“阿帕拉契之夜”，他们是如何碰撞出艺术的火花，如何将彼此的艺术语言融入对方的作品之中，最终创造出那些至今仍能引起共鸣的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满诱惑的书，它的书名《打开「阿帕拉契」之夜的时光胶囊：是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？》就如同一个未解之谜，立刻抓住了我的眼球。玛莎·葛莱姆，这位舞蹈界的传奇人物，她的每一次亮相都仿佛是一场视觉的盛宴，每一个动作都蕴含着深刻的哲学。而亚伦·柯普兰，他的音乐则是我心中美国古典音乐的代表，充满了力量、辽阔和史诗感。书名提出的“是谁”这样的疑问，让我感觉这本书不仅仅是对艺术作品的简单回顾，更像是一次深入的调查，一次对两位大师背后故事的挖掘。我迫不及待地想知道，是什么样的契机，让这两位艺术巨匠的创作轨迹交汇？是某个共同的朋友牵线搭桥，还是某种不期而遇的艺术灵感？“阿帕拉契之夜”这个意象，让我联想到的是那种宁静而又充满生命力的自然环境，或许正是这样的氛围，激发了他们创作的灵感，让葛莱姆的舞姿与柯普兰的旋律产生了如此奇妙的共鸣。这本书在我看来，是一次对艺术史深层连接的探索，一次对两位艺术家创作过程的细致描摹，我期待着它能为我揭示那些隐藏在经典作品背后的，充满人情味和艺术智慧的秘密。

评分☆☆☆☆☆

一本名为《打开「阿帕拉契」之夜的时光胶囊：是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？》的书，其标题就如同一个精心设计的引子，瞬间勾起了我对艺术史中那些鲜为人知却至关重要的连接的好奇心。玛莎·葛莱姆，这位现代舞的先驱，她的身体仿佛就是一种最纯粹的语言，能够表达最深层的人类情感。而亚伦·柯普兰，他的音乐则如同美国这片广袤土地的呼吸，带着泥土的芬芳和自由的风。书名提出的问题，让我对他们之间可能存在的某种“化学反应”产生了强烈的兴趣。我设想，这本书不会仅仅停留在对作品的介绍，而是会深入到创作的源头，去探寻是什么样的机缘巧合，或者说是命运的安排，让葛莱姆的舞蹈与柯普兰的音乐产生了如此紧密的联系。那“神秘的音符”，是否承载着特定的情感，是否呼应着某个时代的社会思潮？“阿帕拉契之夜”，这个词汇本身就充满了画面感，它或许是他们灵感闪现的特定时刻，是他们艺术创作的熔炉。我期待这本书能够以一种引人入胜的方式，将我带入那个充满创造力的年代，让我触摸到艺术家们的心跳，感受他们如何在艺术的边界上不断探索和突破，最终成就了那些跨越时代的经典。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《打开「阿帕拉契」之夜的时光胶囊：是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？》的扉页，我立即被那种复古而又充满力量的氛围所吸引。这本书的书名本身就带有一种神秘感，仿佛是一个等待被开启的宝箱，里面封存着一段不为人知的历史。玛莎·葛莱姆，我一直对她充满敬意，她的舞蹈语言极具爆发力和表现力，总是能够直击人心。而亚伦·柯普兰，他的音乐则像是美国大地的歌唱，充满着辽阔和乡愁。书名提出的问题——“是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？”——瞬间点燃了我探索的欲望。这不仅仅是关于一次简单的艺术合作，更可能是一段关于灵感、关于创作、关于时代精神的深度对话。我猜想，书中会详细描绘那个时代艺术家们的创作生态，他们如何互相影响，又如何在彼此的作品中找到了共鸣。我希望这本书能带领我进入葛莱姆的排练厅，感受她严苛的训练和对艺术的极致追求，同时也能让我沉浸在柯普兰那充满美国西部风情的旋律中。这本书带给我的期待，是一种对艺术生成过程的好奇，一种想要理解两位大师是如何在各自的领域内达到顶峰，又如何在一次“阿帕拉契之夜”中，将他们的艺术才华融汇，创造出令人惊叹的艺术体验。这不仅仅是历史的回顾，更是一次对艺术生命力的追溯。

评分☆☆☆☆☆

这本《打开「阿帕拉契」之夜的时光胶囊：是谁让玛莎．葛莱姆的舞鞋踩踏着柯普兰的神秘音符？》吸引我的，绝不仅仅是那充满诗意与悬念的书名。我更关心的是，它如何编织一张由舞蹈、音乐和时代交织而成的网。玛莎·葛莱姆，这位现代舞的巨匠，她的每一个动作，每一个眼神，都仿佛蕴藏着超越时空的能量。而柯普兰，那位将美国民族音乐带入古典殿堂的作曲家，他的旋律本身就充满了故事和画面感。书名提出的问题，像一颗石子投入平静的湖面，激起了我对他们之间可能存在的深刻联系的好奇。我期待着书中能够深入剖析，不仅仅是列举合作的曲目，而是挖掘他们灵感碰撞的火花，理解是什么样的时代背景、共同的艺术追求，甚至是个人情谊，促成了这两位艺术巨擘的合作。是否是某个特定的“阿帕拉契之夜”，成为了他们创作的灵感源泉？那种“神秘音符”背后，又隐藏着怎样的情感与叙事？我设想着，作者会带领读者穿越回那个充满活力的年代，去感受葛莱姆的身体语言如何回应柯普兰的宏伟乐章，去理解那不仅仅是简单的配乐，而是一种灵魂的共鸣，一种跨越媒介的对话。这本书，在我看来，是一次对艺术史重要篇章的深度挖掘，一次对两位伟大艺术家精神世界的探险，我迫不及待地想知道，他们是如何共同创造出那些至今仍能触动人心的杰作的。