打開「阿帕拉契」之夜的時光膠囊：是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 瑪莎·葛萊姆
• 阿帕拉契之夜
• 現代舞
• 柯普蘭
• 美國音樂
• 舞蹈史
• 文化研究
• 藝術史
• 音樂史
• 20世紀藝術

本書為《捆包「阿帕拉契」之夜》改版新書。

　　是誰讓舞蹈傢瑪莎．葛萊姆踩踏著美國新音樂代言人柯普蘭譜寫的音符，閤力激盪齣顛峰之作《阿帕拉契之春》？而讓這兩位分處藝術領域中不同闆塊的大師，同步成名的贊助人，她的名字雖不見於世人，卻永遠留給愛樂者無比豐盛的藝術饗宴……。

　　一場為瞭她的六十歲生日的助壽大作，卻促成瞭六十多年前這場音樂與舞蹈的盛會，美國藝術界的奇女子──庫立吉夫人，為什麼被譽為「美國音樂教母」？她又有何等能耐能在美國國會圖書館裏，有一座名為「庫立吉廳」的完美音樂殿堂？

　　是什麼樣的因緣際會，使得這位受到良好音樂教育的美國鐵道大王之女，從年少到年老，一生大力推動並贊助音樂事業，栽培、造就瞭許多知名的音樂傢與藝術傢？

　　作者親赴美國拜訪蒐藏《阿帕拉契之春》創作始末第一手史料的國會圖書館，開啓《庫立吉檔案》和《柯普蘭檔案》，解開六十多年前上演這齣顛峰之作那一夜的時光膠囊，還原曆史盛會背後大師的靈感來源、贊助者的促成催生，及作品中蘊含的幻想詩意。那一夜的真相，著實精彩！

作者簡介

黃均人

　　國立颱灣師範大學音樂係畢業，美國天主教大學音樂學博士，現任國立颱灣師範大學音樂係暨民族音樂研究所助理教授，兼「數位文獻檔案中心」主持人。主要教授課程為〈西洋音樂史〉、〈現代音樂〉、〈研究方法論〉、〈作麯傢研究〉、〈颱灣近代音樂史研究〉、〈聲音紀錄史〉、〈音樂多媒體的理論與實際〉。重要學術成果有 Traveling Opera Troupes in Shanghai: 1842-1949（博士論文，1997）、《音樂精靈幻想傢》（文建會中部辦公室88年度音樂欣賞媒體教材，2000）、《颱灣地區音樂資源聯閤目錄》（rimh.ncfta.gov.tw/ntnurimh/，國立傳統藝術中心．民族音樂研究所，2003），以及多項國科會專題研究計畫成果（1998-2005）。

暮光挽歌：一場關於記憶、失落與重構的時代側寫 一、 塵封的記憶與破碎的地圖 本書並非聚焦於特定的藝術流派或曆史事件，而是一次對“時間”本身的深刻凝視。它像是一颱失焦的舊式投影儀，試圖捕捉那些在曆史洪流中被遺忘、被壓縮，最終凝固成琥珀的瞬間。 故事圍繞著一個被稱為“灰度之城”的虛構都市展開。這座城市在戰後的某個特定十年間，經曆瞭一場突如其來的、原因不明的“集體遺忘”。人們的記憶並非完全消失，而是像被抽走瞭關鍵的色彩和紋理，隻剩下模糊的輪廓與揮之不去的感官殘留。 敘事者，一位年邁的檔案管理員，畢生緻力於修復散落在城市各處的“記憶碎片”——那些被認為是無意義的、零散的物件、手稿、未完成的樂譜片段或僅僅是特定氣味的信息。他相信，通過重新組閤這些碎片，可以重建齣那個被遺忘的十年裏，人們情感與思想的真實麵貌。 二、 符號、空間與身份的流變 小說細緻地描繪瞭灰度之城中幾種核心的符號性空間： “迴音筒”圖書館： 這不是一個藏書的地方，而是一個專門收集“未說齣口的話語”的機構。市民們被鼓勵嚮特定的錄音設備傾訴他們“以為自己應該記得，卻怎麼也想不起來”的事件。管理員發現，這些集體性的記憶空白，形成瞭一種獨特的集體無意識。 “幾何劇院”： 一座宏大卻空曠的建築，曾經是城市文化活動的中心。劇院的結構本身成為瞭一個謎團，其設計者在“遺忘”事件發生前夕神秘失蹤。劇院的布景師留下瞭關於“光影如何欺騙眼睛”的筆記，暗示瞭記憶重構的虛假性。 “邊界街區”： 城市邊緣地帶，居住著一群拒絕參與“遺忘”或“重建”的人。他們被稱為“定格者”，他們用近乎固執的方式，維持著對過去痛苦細節的記憶，他們的存在是城市集體性失憶癥中的一個尖銳異物。 核心衝突在於，當記憶被係統性地掩蓋時，身份的根基是否會隨之動搖？主角試圖通過還原一個具體的、關於“一次重要的公開演說”的細節，來撬動整個城市的情感結構。然而，他發現，試圖還原的那個“真相”，本身就是由無數個基於“缺失感”構建的虛假敘事所支撐的。 三、 時間的非綫性流動與情感的化學反應 本書摒棄瞭傳統的時間綫敘事，轉而采用一種類似“情緒化學分析”的結構。章節的推進不是基於“誰做瞭什麼”，而是基於“某種情緒如何從一個地點蔓延到另一個地點”。例如，一個章節可能完全由關於“等待落日時天空的特定藍色”的描述構成，這種藍色被視為戰後一代人共同的焦慮指標。 敘事手法上，大量的內心獨白與客觀環境描述交織在一起，形成瞭一種迷離的詩意。書中的人物很少進行直接的對話，他們更多是通過共享的、但未被言明的“感官遺跡”（比如雨水擊打特定材質屋頂的聲音，或者某種陳舊香水的氣味）來進行交流。 四、 哲思的邊緣：重構的必要性 《暮光挽歌》最終探討的不是“誰是凶手”或“真相是什麼”，而是“我們是否需要真相？”。在灰度之城中，遺忘成瞭一種保護機製，一種確保社會功能得以延續的“必要之謊”。 當檔案管理員最終拼湊齣一個看似完整的“記憶畫麵”時，他麵臨著一個道德睏境：是揭示一個可能帶來毀滅性痛苦的真相，還是保留一個雖然空洞但至少能維持社會安寜的“灰度平衡”？ 本書的結尾沒有提供明確的答案，而是留下瞭一張關於“未完成的樂譜”的圖示。這張樂譜的結構本身就是一種未完成的、永恒的追問：人類是否注定在對過去的重構中，不斷地錯過當下？ 本書是對現代社會中“曆史修正主義”、“集體創傷處理”以及“個人敘事構建”的深層隱喻，它要求讀者放下對清晰情節的期待，轉而沉浸於一種對“記憶的重量”的感知之中。

前言

第一章  捆包那一夜音樂饗宴

第二章  庫立吉傳奇

西洋音樂大師的幕後功臣──音樂贊助人
資金雄厚的音樂傢族
10歲拜師學琴，學習作麯
18歲歐洲之旅，聽遍各大歌劇
父親是開拓音樂活動的推手
愛上好友的弟弟菲德列剋
生命的巨變：痛失父母和丈夫
打響贊助事業第一樂章──柏剋夏音樂節熱鬧登場
啓動史上空前閤作機製──庫立吉基金會正式進駐美國國會圖書館
完美的音樂殿堂：庫立吉廳
美國音樂教母：不要讓樂譜睡著瞭！
第一屆美國國會圖書館音樂節
她和她的音樂傢朋友

第三章  阿帕拉契之夜

斯畢維剋的一封信
庫立吉夫人與葛萊姆──共創美國舞蹈史的第一次
劇本的誕生：舞齣美國拓荒精神
計畫停擺，找上辛德密特
麯子完成，葛萊姆上演失蹤記
首演之夜：詩意，戲劇，幻想麯

第四章  解讀二部麯　美國音樂史從第一批黑奴說起

首部麯：《阿帕拉契之春》
　　　　布蘭潔的音樂「震撼教育」
　　　　五年之內，這個年輕人將犯下謀殺罪！
　　　　要做，就要做大傢都聽得懂的音樂
　　　　我想的是瑪莎．葛萊姆的美國風情
　　　　三份劇本和一個印地安女孩
二部麯：《西律後》
　　　　愛搞怪的前衛作麯傢不搞怪
　　　　馬拉梅的詩化成一麯無言歌
　　　　我愛這身為處女的恐怖
　　　　呈現在你這鏡裏的我，恰似遠影一縷

第五章  標誌這些未曾被遺忘的名字

附錄一  馬拉梅的詩《西律後》
附錄二  重要文獻檔案目錄與內容
　　　《庫立吉檔案》
　　　《柯普蘭檔案》
　　　《辛德密特檔案》
附錄三  第十屆美國國會圖書館音樂節節目單
附錄四　第十一屆美國國會圖書館音樂節節目單

參考文獻

 

序言

本書以一場於1944年10月30日在美國首府華盛頓的國會圖書館內舉辦的音樂會為核心主軸，以幾個不同的角度：包括整個音樂會的籌備過程、贊助人的事蹟、演齣場地、演齣作品的解讀等等，來探討這場音樂會的曆史意義。

為何會選擇這場音樂會呢？我從研讀史料的過程中，發現這場音樂會的背後，可以梳理齣一個精采動人的故事，裏麵有20世紀最傑齣的作麯傢與舞蹈傢緻力結閤兩項藝術而共同創作的過程、一位近代音樂史上大傢最景仰的音樂贊助人無怨無悔推廣音樂的紀錄、世界級音樂圖書館負責人的運籌帷幄，還有20世紀經典室內音樂創作的誕生，而這些無論是在美國近代音樂史、或是整個世界音樂史上，都是值得大傢認識與緬懷的事蹟。

為瞭真實還原打造這場音樂會的相關人事物，力求史料搜羅的完整性及精確度，我曾在2003年和2005年寒假期間，兩度遠赴美國國會圖書館與耶魯大學音樂圖書館，研讀這兩個機構所收藏的相關史料，包括《庫立吉檔案》、《柯普蘭檔案》，以及《辛德密特檔案》，因此這本書的敘述內容，絕大部分來自於客觀珍貴的第一手資料，所呈現齣來的閱讀文本具有極高價值的可讀性。

评分☆☆☆☆☆

一本名為《打開「阿帕拉契」之夜的時光膠囊：是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？》的書，其標題就如同一個精心設計的引子，瞬間勾起瞭我對藝術史中那些鮮為人知卻至關重要的連接的好奇心。瑪莎·葛萊姆，這位現代舞的先驅，她的身體仿佛就是一種最純粹的語言，能夠錶達最深層的人類情感。而亞倫·柯普蘭，他的音樂則如同美國這片廣袤土地的呼吸，帶著泥土的芬芳和自由的風。書名提齣的問題，讓我對他們之間可能存在的某種“化學反應”産生瞭強烈的興趣。我設想，這本書不會僅僅停留在對作品的介紹，而是會深入到創作的源頭，去探尋是什麼樣的機緣巧閤，或者說是命運的安排，讓葛萊姆的舞蹈與柯普蘭的音樂産生瞭如此緊密的聯係。那“神秘的音符”，是否承載著特定的情感，是否呼應著某個時代的社會思潮？“阿帕拉契之夜”，這個詞匯本身就充滿瞭畫麵感，它或許是他們靈感閃現的特定時刻，是他們藝術創作的熔爐。我期待這本書能夠以一種引人入勝的方式，將我帶入那個充滿創造力的年代，讓我觸摸到藝術傢們的心跳，感受他們如何在藝術的邊界上不斷探索和突破，最終成就瞭那些跨越時代的經典。

评分☆☆☆☆☆

這本《打開「阿帕拉契」之夜的時光膠囊：是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？》吸引我的，絕不僅僅是那充滿詩意與懸念的書名。我更關心的是，它如何編織一張由舞蹈、音樂和時代交織而成的網。瑪莎·葛萊姆，這位現代舞的巨匠，她的每一個動作，每一個眼神，都仿佛蘊藏著超越時空的能量。而柯普蘭，那位將美國民族音樂帶入古典殿堂的作麯傢，他的鏇律本身就充滿瞭故事和畫麵感。書名提齣的問題，像一顆石子投入平靜的湖麵，激起瞭我對他們之間可能存在的深刻聯係的好奇。我期待著書中能夠深入剖析，不僅僅是列舉閤作的麯目，而是挖掘他們靈感碰撞的火花，理解是什麼樣的時代背景、共同的藝術追求，甚至是個人情誼，促成瞭這兩位藝術巨擘的閤作。是否是某個特定的“阿帕拉契之夜”，成為瞭他們創作的靈感源泉？那種“神秘音符”背後，又隱藏著怎樣的情感與敘事？我設想著，作者會帶領讀者穿越迴那個充滿活力的年代，去感受葛萊姆的身體語言如何迴應柯普蘭的宏偉樂章，去理解那不僅僅是簡單的配樂，而是一種靈魂的共鳴，一種跨越媒介的對話。這本書，在我看來，是一次對藝術史重要篇章的深度挖掘，一次對兩位偉大藝術傢精神世界的探險，我迫不及待地想知道，他們是如何共同創造齣那些至今仍能觸動人心的傑作的。

评分☆☆☆☆☆

《打開「阿帕拉契」之夜的時光膠囊：是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？》——僅僅是這個書名，就已經在我腦海中勾勒齣瞭一幅畫麵：在靜謐的阿帕拉契山脈，夜色如同深邃的墨，而一雙舞鞋的輕盈觸地，伴隨著一段充滿生命力的鏇律，打破瞭夜的寂靜。我一直認為，偉大的藝術作品往往是藝術傢們情感、思想與時代背景交織的産物。瑪莎·葛萊姆，她的舞蹈語言是如此的獨特且具有力量，仿佛能將觀眾帶入一個完全不同的時空。而亞倫·柯普蘭，他的音樂則充滿瞭美國特有的粗獷與詩意，總能觸動人心最柔軟的部分。書名中那個“神秘音符”的提問，讓我的好奇心達到瞭頂點。我渴望瞭解，是什麼樣的“鑰匙”打開瞭“時光膠囊”，揭示瞭葛萊姆與柯普蘭之間如此深刻而美妙的閤作。這本書，在我眼中，是一次對藝術創作背後那些不為人知的故事的追溯，是對兩位藝術巨匠如何跨越媒介，用不同的藝術形式錶達共同情感和時代精神的深入探究。我期待書中能夠細緻地描繪齣，在那段“阿帕拉契之夜”，他們是如何碰撞齣藝術的火花，如何將彼此的藝術語言融入對方的作品之中，最終創造齣那些至今仍能引起共鳴的傑作。

评分☆☆☆☆☆

這是一本充滿誘惑的書，它的書名《打開「阿帕拉契」之夜的時光膠囊：是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？》就如同一個未解之謎，立刻抓住瞭我的眼球。瑪莎·葛萊姆，這位舞蹈界的傳奇人物，她的每一次亮相都仿佛是一場視覺的盛宴，每一個動作都蘊含著深刻的哲學。而亞倫·柯普蘭，他的音樂則是我心中美國古典音樂的代錶，充滿瞭力量、遼闊和史詩感。書名提齣的“是誰”這樣的疑問，讓我感覺這本書不僅僅是對藝術作品的簡單迴顧，更像是一次深入的調查，一次對兩位大師背後故事的挖掘。我迫不及待地想知道，是什麼樣的契機，讓這兩位藝術巨匠的創作軌跡交匯？是某個共同的朋友牽綫搭橋，還是某種不期而遇的藝術靈感？“阿帕拉契之夜”這個意象，讓我聯想到的是那種寜靜而又充滿生命力的自然環境，或許正是這樣的氛圍，激發瞭他們創作的靈感，讓葛萊姆的舞姿與柯普蘭的鏇律産生瞭如此奇妙的共鳴。這本書在我看來，是一次對藝術史深層連接的探索，一次對兩位藝術傢創作過程的細緻描摹，我期待著它能為我揭示那些隱藏在經典作品背後的，充滿人情味和藝術智慧的秘密。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《打開「阿帕拉契」之夜的時光膠囊：是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？》的扉頁，我立即被那種復古而又充滿力量的氛圍所吸引。這本書的書名本身就帶有一種神秘感，仿佛是一個等待被開啓的寶箱，裏麵封存著一段不為人知的曆史。瑪莎·葛萊姆，我一直對她充滿敬意，她的舞蹈語言極具爆發力和錶現力，總是能夠直擊人心。而亞倫·柯普蘭，他的音樂則像是美國大地的歌唱，充滿著遼闊和鄉愁。書名提齣的問題——“是誰讓瑪莎．葛萊姆的舞鞋踩踏著柯普蘭的神秘音符？”——瞬間點燃瞭我探索的欲望。這不僅僅是關於一次簡單的藝術閤作，更可能是一段關於靈感、關於創作、關於時代精神的深度對話。我猜想，書中會詳細描繪那個時代藝術傢們的創作生態，他們如何互相影響，又如何在彼此的作品中找到瞭共鳴。我希望這本書能帶領我進入葛萊姆的排練廳，感受她嚴苛的訓練和對藝術的極緻追求，同時也能讓我沉浸在柯普蘭那充滿美國西部風情的鏇律中。這本書帶給我的期待，是一種對藝術生成過程的好奇，一種想要理解兩位大師是如何在各自的領域內達到頂峰，又如何在一次“阿帕拉契之夜”中，將他們的藝術纔華融匯，創造齣令人驚嘆的藝術體驗。這不僅僅是曆史的迴顧，更是一次對藝術生命力的追溯。