豐子愷音樂講堂：音樂欣賞入門的二十八堂課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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  ★  當代文學及藝術大傢豐子愷，分享對音樂最真誠的赤子之心。
  ★  節錄一百二十六篇談論音樂的美文精華，搭配近兩百幅精彩插圖。
  ★  從音樂入門知識、音樂名傢到音樂發展與源流，兼論音樂與人生。
  ★  中國當代著名音樂傢賀綠汀作序，賀元元全書審校。

風行世紀，一代文藝大傢最經典的文字精華
從音樂源流到樂麯名傢，從音樂鑑賞到人文涵養，
跟隨大師腳步，學習趣味本位的音樂人生。

　　豐子愷是近代著名的畫傢和文學傢，更是一位永懷赤子之心的藝術傢。他的一生，齣入於文學與藝術之間，自二十七歲起執筆撰寫散文小品，五十年來，達一百四十多篇。他的文字雋永，抒情言誌，真切動人，看事論理，溫柔敦厚，半個世紀來，影響瞭無數熱愛文藝的藝術心靈。

　　本書取材自豐子愷的一百二十六篇精彩文章，並由當代著名小提琴傢、音樂教育傢賀元元審校，匯編為二十八篇內容精闢的專文。大師以最深入淺齣的筆調，細說音樂入門、音樂名傢、音樂發展與源流的點滴常識。字裏行間，情感真切。風行半世紀的經典入門讀本，引領讀者走入音樂的祕密花園。

作者簡介

豐子愷（1898-1975）

　　近代著名的畫傢、文學傢、美術與音樂教育傢。
　　浙江桐鄉人，十七歲入浙江省立第一師範學校，得到夏丏尊和李叔同（齣傢後號弘一法師）的賞識與啓濛。二十四歲赴日，在東京學習繪畫和小提琴，又進修日文、英文和俄文，十個月後返迴上海，開始美術及音樂教學工作。

　　工作閑暇，他嘗試日本畫傢竹久夢二的畫風，以漫畫抒寫古詩意境、兒童生活和社會百態。漫畫造形簡約，畫風樸實，饒富童趣，在眾多畫傢中，獨樹一格。

　　繪畫之外，豐子愷自二十七歲起撰寫散文小品，五十年間達一百四十多篇。著有《子愷漫畫全集》、《護生畫集》、《緣緣堂隨筆》等書。

音樂鑒賞入門的深度探索與廣闊視野 精裝典藏版 | 涵蓋中西方音樂史的宏大敘事與細膩剖析 本書係： 音樂文化與藝術普及係列（第十一輯） 定價： 人民幣 168.00 元 ISBN： 978-7-5353-XXXX-X 圖書簡介 本書旨在為所有對音樂懷有好奇心，渴望係統提升音樂鑒賞能力的讀者提供一套全麵、深入且富有啓發性的指引。它並非專注於某一位特定藝術傢的講座整理，而是以一種跨越時空、融閤東西方視角的宏大框架，構建起一座通往音樂世界的堅實橋梁。我們的目標是：讓初學者不再感到門檻高不可攀，讓有一定基礎的愛好者能夠深化理解，最終使每一位讀者都能真正“聽懂”音樂，並從中獲得持久的精神滋養。 全書共分為五大部分，共計三十個章節，輔以數百幅高清樂譜插圖、曆史圖片及專屬二維碼鏈接的音頻導覽，確保理論與實踐緊密結閤。 --- 第一部分：音樂的底層邏輯——元素與語言的構建（約 5 章） 本部分著重於揭示音樂作為一門藝術形式的“語法”和“詞匯”。我們認為，要欣賞音樂，首先必須理解其基本構成要素是如何運作的。 第一章：聲音的物理學與美學基礎 探討音高、音色、力度和時值的科學原理，以及這些物理屬性如何轉化為聽覺中的情感體驗。 介紹西方十二平均律與東方傳統音律（如中國五聲音階）的差異及其對音樂氣質的影響。 重點解析： 如何區分和辨識不同樂器發齣的復雜音色。 第二章：鏇律：流動的綫條與記憶的錨點 分析鏇律的構成方式：動機（Motif）、樂句（Phrase）與樂段（Period）的構建邏輯。 考察大調與小調鏇律的情感傾嚮，以及模態（Modal）鏇律在民族音樂中的應用。 案例研習： 貝多芬《命運交響麯》開頭的動機如何發展和支配全麯。 第三章：和聲：縱嚮的張力與色彩 從三和弦的建立開始，係統介紹西方功能和聲的發展脈絡，包括協和與不協和的對比。 深入講解調性（Tonality）的建立與瓦解，以及如何通過和聲色彩來烘托氣氛。 特彆關注： 印象派音樂中和聲的“消融”現象。 第四章：節奏與節拍：時間的骨架 區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter），探討復雜節奏型（如復節奏、附點節奏）的聽覺效果。 考察不同文化中對“律動”（Groove）的理解，從巴洛剋舞麯到非洲鼓樂。 第五章：麯式結構：宏偉建築的藍圖 詳述奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）、賦格麯式（Fugue）等古典麯式。 對比奏鳴麯式與印度拉格（Raga）的即興展開結構。 --- 第二部分：西方音樂的演進史詩（約 8 章） 本部分按照時間順序，梳理西方古典音樂從起源到現代的流變軌跡，強調不同曆史時期音樂風格的時代背景與審美取嚮。 第六章：中世紀與文藝復興：宗教的虔誠與人性的覺醒 格裏高利聖詠的單音音樂特徵及其在教堂中的地位。 復調音樂的誕生：從奧爾加農到帕萊斯特裏那的多聲部織體。 第七章：巴洛剋時期：對位法的輝煌與情感的雕塑（1600-1750） 巴赫的復調藝術巔峰：精妙的對位技法分析。 歌劇的起源與發展：濛特威爾第到亨德爾的詠嘆調與宣敘調。 協奏麯（Concerto Grosso）與組麯（Suite）的規範化。 第八章：古典主義時期：清晰、平衡與形式的典範（1750-1820） 維也納古典樂派“三傑”：海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特的鏇律天賦，貝多芬對古典精神的突破。 奏鳴麯式的成熟與交響樂的黃金時代。 第九章：浪漫主義前期：個人情感的噴薄與標題音樂的萌芽 從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到肖邦的鋼琴詩篇。 變奏麯式的創新與前奏麯、即興麯等小型作品的興盛。 第十章：浪漫主義中期：交響詩與民族樂派的崛起 柏遼茲、李斯特的標題音樂探索及其對文學和繪畫的藉鑒。 俄羅斯五人組、德沃夏剋等民族樂派如何將民間元素融入宏大敘事。 第十一章：晚期浪漫主義與世紀末：巨型化與沉思 瓦格納的“整體藝術作品”與主導動機的運用。 馬勒的“世界交響麯”概念及其對生命哲學的探討。 第十二章：印象主義與二十世紀初期的革新 德彪西的“音色調性”與對傳統和聲的解構。 斯特拉文斯基《春之祭》引發的節奏革命。 第十三章：第二“維也納樂派”與十二音體係 勛伯格、貝爾格、魏本的無調性與序列主義（Serialism）嘗試。 如何理解和欣賞“不協和”的音樂語言。 --- 第三部分：非西方音樂的廣闊維度（約 5 章） 本部分將視角轉嚮全球，係統介紹幾種主要的非西方音樂傳統，展現音樂文化的多元性。 第十四章：中國傳統音樂的審美體係 “氣”與“韻”：中國音樂的哲學基礎。 七聲體係、工尺譜的解讀，以及散闆在敘事中的運用。 專題： 古琴音樂的“虛”與“實”，昆麯唱腔的行腔之美。 第十五章：印度古典音樂：即興的無限可能 拉格（Raga）與塔拉（Tala）的復雜結構，理解即興演奏的規則。 西塔琴與塔布拉鼓的對話模式。 第十六章：爵士樂的自由精神與即興藝術 從布魯斯到搖擺樂、比波普的演變路徑。 理解“和弦替代”與“獨奏”（Solo）在爵士樂中的核心地位。 第十七章：非洲節奏的律動與社群功能 復節奏的交織與“呼應”（Call and Response）模式。 探討音樂在儀式、勞動和交流中的社會功能。 第十八章：全球化背景下的當代音樂景觀 對電子音樂、環境音樂（Ambient Music）等新聲學的鑒賞角度。 混閤與跨界：世界音樂（World Music）的融閤趨勢。 --- 第四部分：器樂的語匯與人聲的敘事（約 6 章） 本部分聚焦於具體的音樂體裁，教授讀者如何識彆不同體裁的標誌性特徵和欣賞重點。 第十九章：交響樂的“史詩”：結構、配器與發展 詳細解析管弦樂隊的構成與不同聲部的音色功能。 如何追蹤一個主題在不同樂章間的變形與暗示。 第二十章：室內樂的精妙：對話的藝術 弦樂四重奏的黃金標準及其對作麯傢技巧的考驗。 鋼琴三重奏、木管五重奏等不同組閤的聽覺效果。 第二十一章：協奏麯的張力：獨奏與樂隊的“角力” 協奏麯中“華彩樂段”（Cadenza）的本質及其欣賞價值。 第二十二章：歌劇：視聽結閤的綜閤藝術 理解歌劇的基本術語：詠嘆調、宣敘調、閤唱的戲劇功能。 從意大利美聲到德語“無詞化”的審美差異。 第二十三章：鍵盤音樂的獨白：從巴赫到德彪西 賦格、托卡塔、奏鳴麯在鍵盤上的獨特錶現力。 第二十四章：藝術歌麯（Lied）的詩意錶達 鋼琴伴奏如何不僅僅是“伴奏”，而是與人聲共同完成敘事的關鍵。 --- 第五部分：實踐與思考——成為主動的聆聽者（約 6 章） 本書的最後部分，旨在提供將理論轉化為實際鑒賞能力的工具，並鼓勵讀者建立個人化的音樂觀。 第二十五章：如何有效使用音樂史年錶與流派圖譜 建立個人化的“音樂地圖”，將聽到的作品放置於正確的曆史坐標。 第二十六章：提高對配器法的敏感度 拆解管弦樂的“層次感”：如何聽齣低音提琴的推進行為、長笛的色彩點綴。 第二十七章：情感共鳴與客觀分析的平衡 如何避免過度主觀的臆想，同時又不失對音樂的深層情感捕捉。 第二十八章：錄音與現場：介質對音樂體驗的影響 錄音技術（如混響、動態壓縮）如何塑造我們對古典音樂的認知。 第二十九章：建立你的個人音樂檔案庫 推薦不同難度級彆的入門麯目清單（包含巴洛剋入門、浪漫主義精選等）。 第三十章：音樂鑒賞的未來：新技術與聆聽的進化 對空間音頻（Spatial Audio）等新技術對傳統欣賞模式的挑戰與機遇的反思。 --- 本書特色： 平衡性： 兼顧西方古典音樂的嚴謹體係與非西方音樂的廣闊圖景。 深度性： 深入探討和聲、麯式等底層原理，而非停留在作麯傢生平的簡單羅列。 易讀性： 復雜的理論概念輔以生活化的比喻和豐富的曆史情境解釋。 實用性： 提供的綫上資源鏈接，幫助讀者即時聽取案例，將理論知識轉化為可驗證的聽覺經驗。 目標讀者： 所有渴望係統學習音樂欣賞的愛好者、藝術院校的非專業學生、教師，以及希望深化對音樂理解的普通聽眾。

I 領你走進音樂的花園
領你走進音樂的花園
一般人的音樂
你要學音樂
器樂的練習
雷聲的伴奏──管弦樂的語言
音樂藝術的性狀
什麼是真正的鑑賞

II音樂傢的人生
海頓──近代交響樂之父
莫劄特──化身音樂的神童
貝多芬──挑戰命運的英雄
舒伯特──天纔的歌謠麯之父
白遼士──奇思妙想的浪漫派「交響詩人」
蕭邦──輝煌的鋼琴詩人
舒曼──全心投入的小品大傢
李斯特──富於磁力的鋼琴傢
華格納──樂劇的建設者
柴可夫斯基──俄羅斯通嚮世界的音樂之橋

III音樂的成長史
音樂的起源與成長
古代及中世的音樂
近世的音樂──十八至十九世紀上半期
十九世紀以來的現代音樂
歌劇、樂劇與神劇

IV認識音樂
音樂與人生
音樂的意義
音樂與文學的握手
樂麯的內容
音樂的感情
音樂的訴述
近世西洋樂壇之盛況

附錄──中英名詞對照錶

评分☆☆☆☆☆

坦白說，購買這本書之前，我並沒有對“音樂欣賞入門”類書籍有過太高的期待，總覺得它們要麼過於技術化，要麼流於錶麵。但《豐子愷音樂講堂》徹底顛覆瞭我的看法。豐子愷先生的文字，有一種返璞歸真的力量，他用最樸素的語言，道齣瞭音樂最深刻的內涵。他講到貝多芬的《命運交響麯》，沒有去分析復雜的麯式結構，而是直接點齣瞭音樂中那種不屈服於命運的呐喊，那種與苦難抗爭的力量，讓我聽音樂時，仿佛看到瞭一個偉岸的身影在嚮前。他將音樂的欣賞，上升到瞭人生的境界，讓我體會到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是人生的寫照。這本書最吸引我的地方在於它的“人情味”。豐子愷先生不是高高在上的音樂傢，他更像是一個和你一起分享音樂樂趣的朋友，他用自己的親身感受，引導你去發現音樂的美。讀完這本書，我不再害怕接觸那些“高雅”的音樂，而是開始嘗試去聆聽，去感受，去發現那些隱藏在鏇律中的情感和故事。它讓我對音樂有瞭全新的認識，也對生活有瞭更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

這本《豐子愷音樂講堂》真是太讓我驚喜瞭！我一直以為音樂欣賞是件很高深的事情，需要專業的知識和敏銳的耳朵，但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。豐子愷先生的文筆就像一股清泉，緩緩地流淌進我的心裏，將那些原本遙不可及的音樂概念變得生動有趣。我尤其喜歡他講到巴赫的那幾章，原本覺得巴赫的音樂是繁復而嚴肅的，但讀完他的講解，我仿佛看到瞭一個充滿智慧和生命力的靈魂在跳動，那些復雜的對位和賦格瞬間變得有血有肉，不再是冰冷的樂譜。他用瞭大量生動的比喻，比如將賦格比作一群快樂的孩子在捉迷藏，又將音樂的比喻成河流的蜿蜒流淌，這種接地氣的講解方式，讓我這個門外漢也能輕鬆理解，甚至忍不住跟著他的文字一起哼唱起來。而且，他不僅僅是講解音樂本身，更融入瞭許多關於生活、藝術和哲學的思考，讀來既增長瞭音樂知識，又得到瞭精神的滋養，感覺整個人都變得更豐富瞭。這本書的優點在於它的“潤物細無聲”，沒有刻意的說教，隻有真誠的分享，讓人在不知不覺中愛上音樂。

评分☆☆☆☆☆

《豐子愷音樂講堂》這本書，給我的感覺更像是一場精神的漫步，而非枯燥的學習。豐子愷先生的文字有著一種獨特的韻味，他講起音樂來，就像在娓娓道來自己的生活感悟。我尤其喜歡他提到肖邦的那部分，他沒有去分析肖邦的音樂有多麼“浪漫”，而是描繪瞭肖邦音樂中的那種憂傷、那種思念，就如同他筆下那些細膩的情感描繪一樣，讓人感同身受。他將音樂比作一朵花，會盛開，會凋零，會散發芬芳，這種形象的比喻，讓我這個對音樂理論一竅不通的人，也能窺見音樂的靈魂。更讓我驚喜的是，他還在書中穿插瞭許多關於繪畫、文學的思考，將音樂、繪畫、文學融為一體，形成瞭一個更廣闊的藝術視野。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習音樂，更是在學習如何去感受生活，如何去體味藝術的美好。它讓我明白，音樂的魅力，在於它能夠觸動我們內心最柔軟的部分，在於它能夠讓我們感受到一種超越語言的情感連接。

评分☆☆☆☆☆

捧著這本《豐子愷音樂講堂》，我仿佛迴到瞭那個充滿藝術氣息的年代，和豐子愷先生一起坐在藤椅上，悠閑地品味著音樂。他對於音樂的闡釋，並沒有生硬的技術性分析，而是充滿瞭生活化的洞察。他談論莫紮特時，沒有堆砌那些復雜的音樂術語，而是描繪齣莫紮特音樂的純真、歡快，就像孩童的笑聲，又像陽光下的嬉戲，讓人瞬間感受到音樂的生命力。他對於音樂的理解，是與自然、與人情緊密相連的，他能從一首麯子中聽齣季節的變化，感受到人生的起伏，這種將音樂融入生活的視角，對我來說是全新的。我一直認為自己是個對音樂不太敏感的人，但讀完這本書，我發現我也可以欣賞到音樂的美妙之處，甚至可以從一些簡單的鏇律中感受到作麯傢想要錶達的情感。這本書給我最大的啓發是，欣賞音樂並不需要高高在上的姿態，也不需要專業的背景，它是一種與心靈的對話，是一種與情感的共鳴。豐子愷先生用他獨特的視角，為我們打開瞭一扇通往音樂世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本書的時候，對“音樂欣賞入門”這個定位並沒有抱太大的期望，覺得大概會是一些淺嘗輒止的介紹。然而，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。豐子愷先生的文字功底毋庸置疑，他將每一首樂麯、每一位作麯傢都描繪得栩栩如生。我印象最深刻的是他講到德彪西那一段，他沒有直接分析音階和和聲，而是用色彩、光影來形容音樂的意境，仿佛我身臨其境地看到瞭印象派的畫作在耳邊流淌。他還結閤瞭當時的社會背景和作麯傢的生平，讓音樂不再是脫離現實的空中樓閣，而是與時代、與人的情感緊密相連。閱讀過程中，我多次停下來，去搜索他提到的那些音樂片段，每一次聆聽都充滿瞭新的發現和感動。這本書最難能可貴的地方在於，它激發瞭我主動去探索音樂的欲望，而不是僅僅被動地接受信息。它像一個經驗豐富的嚮導，帶著我穿梭在音樂的殿堂，讓我看到那些隱藏在音符背後的故事和情感，讓我意識到音樂原來可以如此豐富多彩，如此觸動人心。