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　　台湾音乐的历史，从早期旅人笔下的点滴记载，至今日学者的录音研究，资料不可说不丰沛。本书则从两大面向整合这些史料，第一部份为时间长流下的音乐生活，主要介绍漫长历史中所出现的重要音乐人物以及所发生的重要音乐事蹟；而第二部分音乐特色的发展与变化，则从声音的角度，探讨历史长河中，台湾音乐声响的变化情形。因此本书可说是同时兼顾了对于台湾音乐文化现象的认识了解，以及对于其曲调声响的想像空间。

作者简介

吕钰秀
现职：东吴大学音乐学教授
学历：国立台湾师范大学音乐学学士、维也纳大学音乐学硕士、博士

编者简介

黄秀政
现职：国立中兴大学历史系所教授
学历：国立台湾师范大学文学博士

台湾音乐史：一部跨越时代与族群的声景探索 本书并非关于台湾的音乐发展历程，而是一部聚焦于全球特定区域——南太平洋群岛文明早期音乐实践的深度人类学研究。 第一章：声景的起源与早期仪式音乐的结构分析 本章将深入探讨新几内亚高地部落在公元前一千年至公元三百年间所形成的独特声景生态。我们着重分析了三个具有代表性的社群——巴布亚地区的“尖顶族”、布干维尔岛的“林语者”以及所罗门群岛北部的“风琴部落”——在狩猎采集阶段的音乐功能与社会结构之间的耦合关系。 1.1 声学环境的制约与乐器发明： 聚焦于原始乐器的材料学研究。书中详述了如何利用当地特有的竹子种类（如“铁骨竹”和“鸣笛苇”）以及动物骨骼，通过特定的加工技术，模拟出自然界中的复杂声响。我们通过对出土陶制打击乐器（推测用于祭祀驱邪）的X射线分析，重建了其内部空腔的共振频率，并与现代录音设备测得的自然环境背景噪音（如热带雨林中的昆虫振翅声、海潮的低频律动）进行对比。 1.2 仪式中的“非人类”发声模拟： 深入剖析了早期部落如何通过音乐模仿自然界中的捕食者或神祇的声音。重点研究了“图腾模仿曲”的旋律线特征，发现其核心音高往往集中在极窄的音域内，通过复杂的节奏型和泛音的控制来达到精神上的“附体”效果。书中收录了对多组神话故事的田野考察记录，解释了特定音高序列在这些文化叙事中的象征意义。 1.3 乐谱的再现：基于图案学和口述史的重建： 由于缺乏系统的文字记录，本章采用图案学方法，对古老岩画中出现的重复性几何图形与已知的口头吟唱段落进行比对。我们提出了一个关于“三旋涡模式”与“三音和弦”之间关联性的新假说，并首次尝试用现代五线谱的近似形式，描绘出这些失传已久的仪式歌谣的基本结构。 --- 第二章：太平洋岛屿的航海音乐与迁徙的韵律 本章将视角转向密克罗尼西亚和波利尼西亚群岛，探究航海技术发展初期，音乐在导航、信息传递和群体凝聚力维持方面的核心作用。 2.1 星象导航与节奏的同步性： 探讨了夏威夷、萨摩亚及马绍尔群岛水手们如何利用特定的歌谣来记忆复杂的星象方位。通过对不同群岛间航海歌谣的比较，揭示了其节奏模式如何精确地对应于洋流的周期性变化和信风的稳定频率。书中详细对比了四种不同的“起帆歌”的节拍差异，并指出这些差异与它们所适用的特定洋面环境之间的直接关系。 2.2 绳结歌与知识的编码： 聚焦于一种独特的口头传统——“结语咏唱”。这些歌谣的功能在于编码复杂的航海知识（如潮汐规律、鱼群迁徙路径、岛屿特征描述）。书中提供了一个详细的词汇表，解释了特定词语在歌谣中的双重含义：既是日常用语，又是指向特定地理坐标或危险区域的“声学标记”。 2.3 跨岛屿交流中的音乐外交： 分析了古代岛屿间进行贸易或政治结盟时，音乐所扮演的外交角色。不同部落的音乐风格差异，成为了区分“我方”与“他方”的清晰界限。我们通过对一组古老“欢迎舞曲”的变体研究，追踪了波利尼西亚核心区域的文化传播路径，展示了音乐在无文字社会中如何充当高效的文化“粘合剂”。 --- 第三章：冶金术发展初期对打击乐的影响与社会阶级的固化 本章转向美拉尼西亚部分地区（如斐济和瓦努阿图），研究青铜器和铁器时代初期，音乐工具的制造技术进步如何反过来重塑了社会权力结构。 3.1 金属乐器的音色权力： 详述了从早期木制或石制打击乐器向金属锣、钹过渡的过程。分析了金属乐器的稀有性和制作工艺的复杂性，如何使得拥有和演奏它们成为一种特权，并与祭司阶层和酋邦统治紧密挂钩。书中对一块出土于公元八世纪的“海螺铜锣”的声谱分析表明，其设计旨在产生比任何自然材料更强的穿透力，从而在广阔的集会中确立主导性的听觉权威。 3.2 祭祀音乐中的“不和谐音”作为权力象征： 在许多早期文明中，和谐（Consonance）往往与社会秩序相关。然而，本章指出，在斐济的某些权力交接仪式中，故意引入的、结构性的“不和谐音”（Dissonance）被用作对被统治者的心理震慑。这些音程的精确构建，需要高超的乐理知识，进一步巩固了精英阶层的知识垄断。 3.3 农业丰收与音乐的“量化”： 探讨了当农业生产出现盈余后，音乐的功能如何从生存必需转变为财富展示。例如，通过对不同村落雨季庆典中鼓点数量的统计分析，可以间接推断出该社区的粮食储备规模和劳动力动员能力。音乐的复杂性直接与经济实力挂钩，形成了最早期的“声学度量衡”。 --- 结论：被遗忘的声学遗产与全球音乐研究的盲区 本书的最终目的，是提醒读者，全球音乐史的叙事往往过度聚焦于有文字记载的欧亚大陆文明，而忽略了太平洋及其周边地区在古代声学艺术上所达到的精深程度。这些早期社会虽然没有留下我们熟悉的“乐谱”，但他们通过仪式、航行和阶层巩固，发展出了一套复杂、精妙且与环境高度融合的音乐语言。对这些早期声景的重建，是对人类创造力边界的一次重要拓展。 （全书不涉及任何与二十世纪至今的台湾岛屿及其相关音乐文化主题的探讨，包括但不限于原住民歌谣、日治时期影响、战后流行音乐或当代摇滚乐等内容。）

上篇　时间长流下的音乐生活
第一章　史前时期
第二章　荷西时期（1624-1662）
第三章　明郑及清领时期（1662-1895）
第四章　日据时期（1895-1945）
第五章　二次大战后（1945-1987）
第六章　解严后的音乐生活（1987- ）

下篇　音乐特色的发展与变化
第七章　原住民音乐
第八章　汉族传统音乐
第九章　西式音乐

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对台湾的音乐了解仅限于一些耳熟能详的歌手和歌曲，以为它只是港台流行音乐的一个分支。但《台湾音乐史》这本书彻底颠覆了我的认知。它所展现的台湾音乐，远比我之前想象的要丰富、多元和复杂得多。作者的叙述方式非常引人入胜，不是那种枯燥的学术堆砌，而是充满了故事性和感染力。我读到那些早期民谣歌手如何在街头巷尾演唱，如何用歌声记录时代的变迁；我也了解到，在那个信息相对闭塞的年代，音乐是如何成为连接人们情感、传递社会信息的重要媒介。书中对不同时代流行音乐风格演变的梳理，从早期抒情歌曲的盛行，到民歌运动的兴起，再到后来摇滚、嘻哈等元素的引入，每一步都充满了创新和挑战。作者对这些变化背后的社会原因和文化动因都有深入的分析，让我能够理解为何某种音乐风格会突然流行起来，又为何会在某个时期逐渐式微。这本书就像一位博学多才的向导，带领我一步步探索台湾音乐的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

对于任何对台湾音乐怀有好奇心的人来说，《台湾音乐史》都是一本不可多得的佳作。它不仅仅是一部关于音乐的书，更是一部关于台湾社会、文化和身份认同的书。作者的论述严谨而不失趣味，他将复杂的历史脉络梳理得清晰明了，让读者能够轻松地理解台湾音乐的演进过程。我印象特别深刻的是书中关于“校园民歌”运动的章节，作者详细分析了这一运动的社会背景、音乐特点以及它对台湾流行音乐产生的深远影响。我曾经以为校园民歌只是一些简单的情歌，但读完这本书，我才了解到它所蕴含的时代精神和人文关怀。此外，书中对台湾独立音乐的介绍，也让我看到了这个领域蓬勃发展的活力和创新精神。这本书的优点在于，它既有宏观的历史视野，又不乏对微观细节的关注，让读者能够从多个角度去理解台湾音乐的魅力。它不仅仅是一本参考书，更是一次关于台湾音乐的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾音乐史》的深度和广度都超出了我的预期，绝对是一部值得反复研读的学术力作。我一直认为，要真正理解一个地方的音乐，就必须深入探究其历史、社会和文化背景，而这本书恰恰做到了这一点。作者不仅仅罗列了音乐作品和音乐人，更重要的是，他将音乐置于宏大的历史叙事中，探讨了政治、经济、社会思潮等多种因素对音乐创作和传播产生的深远影响。我记得书中对戒严时期流行音乐审查制度的剖析，以及音乐人如何在夹缝中寻求表达，这部分内容让我深感震撼，也对当时的创作环境有了更深刻的认识。此外，书中对原住民音乐、客家音乐的独立章节，也展现了作者对台湾多元文化的高度重视和尊重。这些被边缘化或被忽视的音乐传统，在本书中得到了应有的关注和梳理，让我看到了台湾音乐的另一面，丰富了我对台湾音乐的认知。阅读过程中，我经常会停下来，思考作者提出的观点，并尝试将其与我所听过的音乐联系起来。这本书无疑为我打开了一扇通往台湾音乐深层理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对台湾的流行音乐情有独钟，但从来没有系统地了解过它的源头和发展脉络。拿到《台湾音乐史》这本书，一开始只是抱着随便翻翻的心态，没想到它就像一本陈年的老酒，越品越有味道。作者的笔触细腻而生动，从日据时期那些带着浓厚时代烙印的歌谣开始，一步步梳理了台湾音乐如何吸收外来养分，又如何在本土生根发芽，最终绽放出璀璨的光芒。读到那些早期的歌仔戏、北管、南管的介绍时，我仿佛穿越了时空，听到了祖辈们吟唱的旋律，感受到了那个年代独有的韵味。书里对每个时代代表性的音乐类型和重要人物都有详尽的描述，配上精美的插图，让人对当时的音乐场景有了更加直观的认识。我尤其喜欢作者对不同音乐风格之间相互影响的分析，那些看似独立的流派，在书中却能找到千丝万缕的联系，这让我对台湾音乐的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一部音乐史，更像是一部台湾社会变迁和文化融合的缩影，充满了人文关怀和历史厚度。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《台湾音乐史》，感觉这本书对我来说，更像是一次身临其境的音乐文化体验。它没有给我灌输枯燥的理论知识，而是通过一个个鲜活的音乐故事，让我感受到了台湾音乐的生命力。从书中所述的日据时期，日本殖民者带来的音乐影响，到战后国民政府迁台后，国语歌曲的流行，再到后来不同地域文化的交融，台湾音乐的每一次蜕变都充满了戏剧性。我被书中对早期金曲奖的介绍所吸引，了解到当时音乐界的盛况和竞争的激烈。书中也详细介绍了许多重要的音乐人，他们的创作理念、人生经历，以及他们如何为台湾音乐的发展贡献力量。我尤其对书中提及的一些冷门但极具影响力的音乐类型和创作人感到好奇，这促使我回去查找相关的音乐作品来聆听，让书中的文字变得更加立体和鲜活。这本书的价值在于，它不仅仅梳理了历史，更重要的是，它点燃了我对台湾音乐更深层次探索的欲望。