颱灣音樂史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣音樂
• 音樂史
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• 音樂文化
• 颱灣文化
• 音樂遺産

　　颱灣音樂的曆史，從早期旅人筆下的點滴記載，至今日學者的錄音研究，資料不可說不豐沛。本書則從兩大麵嚮整閤這些史料，第一部份為時間長流下的音樂生活，主要介紹漫長曆史中所齣現的重要音樂人物以及所發生的重要音樂事蹟；而第二部分音樂特色的發展與變化，則從聲音的角度，探討曆史長河中，颱灣音樂聲響的變化情形。因此本書可說是同時兼顧瞭對於颱灣音樂文化現象的認識瞭解，以及對於其麯調聲響的想像空間。

作者簡介

呂鈺秀
現職：東吳大學音樂學教授
學曆：國立颱灣師範大學音樂學學士、維也納大學音樂學碩士、博士

編者簡介

黃秀政
現職：國立中興大學曆史係所教授
學曆：國立颱灣師範大學文學博士

颱灣音樂史：一部跨越時代與族群的聲景探索 本書並非關於颱灣的音樂發展曆程，而是一部聚焦於全球特定區域——南太平洋群島文明早期音樂實踐的深度人類學研究。 第一章：聲景的起源與早期儀式音樂的結構分析 本章將深入探討新幾內亞高地部落在公元前一韆年至公元三百年間所形成的獨特聲景生態。我們著重分析瞭三個具有代錶性的社群——巴布亞地區的“尖頂族”、布乾維爾島的“林語者”以及所羅門群島北部的“風琴部落”——在狩獵采集階段的音樂功能與社會結構之間的耦閤關係。 1.1 聲學環境的製約與樂器發明： 聚焦於原始樂器的材料學研究。書中詳述瞭如何利用當地特有的竹子種類（如“鐵骨竹”和“鳴笛葦”）以及動物骨骼，通過特定的加工技術，模擬齣自然界中的復雜聲響。我們通過對齣土陶製打擊樂器（推測用於祭祀驅邪）的X射綫分析，重建瞭其內部空腔的共振頻率，並與現代錄音設備測得的自然環境背景噪音（如熱帶雨林中的昆蟲振翅聲、海潮的低頻律動）進行對比。 1.2 儀式中的“非人類”發聲模擬： 深入剖析瞭早期部落如何通過音樂模仿自然界中的捕食者或神祇的聲音。重點研究瞭“圖騰模仿麯”的鏇律綫特徵，發現其核心音高往往集中在極窄的音域內，通過復雜的節奏型和泛音的控製來達到精神上的“附體”效果。書中收錄瞭對多組神話故事的田野考察記錄，解釋瞭特定音高序列在這些文化敘事中的象徵意義。 1.3 樂譜的再現：基於圖案學和口述史的重建： 由於缺乏係統的文字記錄，本章采用圖案學方法，對古老岩畫中齣現的重復性幾何圖形與已知的口頭吟唱段落進行比對。我們提齣瞭一個關於“三鏇渦模式”與“三音和弦”之間關聯性的新假說，並首次嘗試用現代五綫譜的近似形式，描繪齣這些失傳已久的儀式歌謠的基本結構。 --- 第二章：太平洋島嶼的航海音樂與遷徙的韻律 本章將視角轉嚮密剋羅尼西亞和波利尼西亞群島，探究航海技術發展初期，音樂在導航、信息傳遞和群體凝聚力維持方麵的核心作用。 2.1 星象導航與節奏的同步性： 探討瞭夏威夷、薩摩亞及馬紹爾群島水手們如何利用特定的歌謠來記憶復雜的星象方位。通過對不同群島間航海歌謠的比較，揭示瞭其節奏模式如何精確地對應於洋流的周期性變化和信風的穩定頻率。書中詳細對比瞭四種不同的“起帆歌”的節拍差異，並指齣這些差異與它們所適用的特定洋麵環境之間的直接關係。 2.2 繩結歌與知識的編碼： 聚焦於一種獨特的口頭傳統——“結語詠唱”。這些歌謠的功能在於編碼復雜的航海知識（如潮汐規律、魚群遷徙路徑、島嶼特徵描述）。書中提供瞭一個詳細的詞匯錶，解釋瞭特定詞語在歌謠中的雙重含義：既是日常用語，又是指嚮特定地理坐標或危險區域的“聲學標記”。 2.3 跨島嶼交流中的音樂外交： 分析瞭古代島嶼間進行貿易或政治結盟時，音樂所扮演的外交角色。不同部落的音樂風格差異，成為瞭區分“我方”與“他方”的清晰界限。我們通過對一組古老“歡迎舞麯”的變體研究，追蹤瞭波利尼西亞核心區域的文化傳播路徑，展示瞭音樂在無文字社會中如何充當高效的文化“粘閤劑”。 --- 第三章：冶金術發展初期對打擊樂的影響與社會階級的固化 本章轉嚮美拉尼西亞部分地區（如斐濟和瓦努阿圖），研究青銅器和鐵器時代初期，音樂工具的製造技術進步如何反過來重塑瞭社會權力結構。 3.1 金屬樂器的音色權力： 詳述瞭從早期木製或石製打擊樂器嚮金屬鑼、鈸過渡的過程。分析瞭金屬樂器的稀有性和製作工藝的復雜性，如何使得擁有和演奏它們成為一種特權，並與祭司階層和酋邦統治緊密掛鈎。書中對一塊齣土於公元八世紀的“海螺銅鑼”的聲譜分析錶明，其設計旨在産生比任何自然材料更強的穿透力，從而在廣闊的集會中確立主導性的聽覺權威。 3.2 祭祀音樂中的“不和諧音”作為權力象徵： 在許多早期文明中，和諧（Consonance）往往與社會秩序相關。然而，本章指齣，在斐濟的某些權力交接儀式中，故意引入的、結構性的“不和諧音”（Dissonance）被用作對被統治者的心理震懾。這些音程的精確構建，需要高超的樂理知識，進一步鞏固瞭精英階層的知識壟斷。 3.3 農業豐收與音樂的“量化”： 探討瞭當農業生産齣現盈餘後，音樂的功能如何從生存必需轉變為財富展示。例如，通過對不同村落雨季慶典中鼓點數量的統計分析，可以間接推斷齣該社區的糧食儲備規模和勞動力動員能力。音樂的復雜性直接與經濟實力掛鈎，形成瞭最早期的“聲學度量衡”。 --- 結論：被遺忘的聲學遺産與全球音樂研究的盲區 本書的最終目的，是提醒讀者，全球音樂史的敘事往往過度聚焦於有文字記載的歐亞大陸文明，而忽略瞭太平洋及其周邊地區在古代聲學藝術上所達到的精深程度。這些早期社會雖然沒有留下我們熟悉的“樂譜”，但他們通過儀式、航行和階層鞏固，發展齣瞭一套復雜、精妙且與環境高度融閤的音樂語言。對這些早期聲景的重建，是對人類創造力邊界的一次重要拓展。 （全書不涉及任何與二十世紀至今的颱灣島嶼及其相關音樂文化主題的探討，包括但不限於原住民歌謠、日治時期影響、戰後流行音樂或當代搖滾樂等內容。）

上篇　時間長流下的音樂生活
第一章　史前時期
第二章　荷西時期（1624-1662）
第三章　明鄭及清領時期（1662-1895）
第四章　日據時期（1895-1945）
第五章　二次大戰後（1945-1987）
第六章　解嚴後的音樂生活（1987- ）

下篇　音樂特色的發展與變化
第七章　原住民音樂
第八章　漢族傳統音樂
第九章　西式音樂

评分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完《颱灣音樂史》，感覺這本書對我來說，更像是一次身臨其境的音樂文化體驗。它沒有給我灌輸枯燥的理論知識，而是通過一個個鮮活的音樂故事，讓我感受到瞭颱灣音樂的生命力。從書中所述的日據時期，日本殖民者帶來的音樂影響，到戰後國民政府遷颱後，國語歌麯的流行，再到後來不同地域文化的交融，颱灣音樂的每一次蛻變都充滿瞭戲劇性。我被書中對早期金麯奬的介紹所吸引，瞭解到當時音樂界的盛況和競爭的激烈。書中也詳細介紹瞭許多重要的音樂人，他們的創作理念、人生經曆，以及他們如何為颱灣音樂的發展貢獻力量。我尤其對書中提及的一些冷門但極具影響力的音樂類型和創作人感到好奇，這促使我迴去查找相關的音樂作品來聆聽，讓書中的文字變得更加立體和鮮活。這本書的價值在於，它不僅僅梳理瞭曆史，更重要的是，它點燃瞭我對颱灣音樂更深層次探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對颱灣的流行音樂情有獨鍾，但從來沒有係統地瞭解過它的源頭和發展脈絡。拿到《颱灣音樂史》這本書，一開始隻是抱著隨便翻翻的心態，沒想到它就像一本陳年的老酒，越品越有味道。作者的筆觸細膩而生動，從日據時期那些帶著濃厚時代烙印的歌謠開始，一步步梳理瞭颱灣音樂如何吸收外來養分，又如何在本土生根發芽，最終綻放齣璀璨的光芒。讀到那些早期的歌仔戲、北管、南管的介紹時，我仿佛穿越瞭時空，聽到瞭祖輩們吟唱的鏇律，感受到瞭那個年代獨有的韻味。書裏對每個時代代錶性的音樂類型和重要人物都有詳盡的描述，配上精美的插圖，讓人對當時的音樂場景有瞭更加直觀的認識。我尤其喜歡作者對不同音樂風格之間相互影響的分析，那些看似獨立的流派，在書中卻能找到韆絲萬縷的聯係，這讓我對颱灣音樂的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是一部音樂史，更像是一部颱灣社會變遷和文化融閤的縮影，充滿瞭人文關懷和曆史厚度。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對颱灣的音樂瞭解僅限於一些耳熟能詳的歌手和歌麯，以為它隻是港颱流行音樂的一個分支。但《颱灣音樂史》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它所展現的颱灣音樂，遠比我之前想象的要豐富、多元和復雜得多。作者的敘述方式非常引人入勝，不是那種枯燥的學術堆砌，而是充滿瞭故事性和感染力。我讀到那些早期民謠歌手如何在街頭巷尾演唱，如何用歌聲記錄時代的變遷；我也瞭解到，在那個信息相對閉塞的年代，音樂是如何成為連接人們情感、傳遞社會信息的重要媒介。書中對不同時代流行音樂風格演變的梳理，從早期抒情歌麯的盛行，到民歌運動的興起，再到後來搖滾、嘻哈等元素的引入，每一步都充滿瞭創新和挑戰。作者對這些變化背後的社會原因和文化動因都有深入的分析，讓我能夠理解為何某種音樂風格會突然流行起來，又為何會在某個時期逐漸式微。這本書就像一位博學多纔的嚮導，帶領我一步步探索颱灣音樂的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

對於任何對颱灣音樂懷有好奇心的人來說，《颱灣音樂史》都是一本不可多得的佳作。它不僅僅是一部關於音樂的書，更是一部關於颱灣社會、文化和身份認同的書。作者的論述嚴謹而不失趣味，他將復雜的曆史脈絡梳理得清晰明瞭，讓讀者能夠輕鬆地理解颱灣音樂的演進過程。我印象特彆深刻的是書中關於“校園民歌”運動的章節，作者詳細分析瞭這一運動的社會背景、音樂特點以及它對颱灣流行音樂産生的深遠影響。我曾經以為校園民歌隻是一些簡單的情歌，但讀完這本書，我纔瞭解到它所蘊含的時代精神和人文關懷。此外，書中對颱灣獨立音樂的介紹，也讓我看到瞭這個領域蓬勃發展的活力和創新精神。這本書的優點在於，它既有宏觀的曆史視野，又不乏對微觀細節的關注，讓讀者能夠從多個角度去理解颱灣音樂的魅力。它不僅僅是一本參考書，更是一次關於颱灣音樂的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣音樂史》的深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕對是一部值得反復研讀的學術力作。我一直認為，要真正理解一個地方的音樂，就必須深入探究其曆史、社會和文化背景，而這本書恰恰做到瞭這一點。作者不僅僅羅列瞭音樂作品和音樂人，更重要的是，他將音樂置於宏大的曆史敘事中，探討瞭政治、經濟、社會思潮等多種因素對音樂創作和傳播産生的深遠影響。我記得書中對戒嚴時期流行音樂審查製度的剖析，以及音樂人如何在夾縫中尋求錶達，這部分內容讓我深感震撼，也對當時的創作環境有瞭更深刻的認識。此外，書中對原住民音樂、客傢音樂的獨立章節，也展現瞭作者對颱灣多元文化的高度重視和尊重。這些被邊緣化或被忽視的音樂傳統，在本書中得到瞭應有的關注和梳理，讓我看到瞭颱灣音樂的另一麵，豐富瞭我對颱灣音樂的認知。閱讀過程中，我經常會停下來，思考作者提齣的觀點，並嘗試將其與我所聽過的音樂聯係起來。這本書無疑為我打開瞭一扇通往颱灣音樂深層理解的大門。