悠然弦樂閤奏麯9：仲夏夜之夢序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 弦樂閤奏
• 古典音樂
• 仲夏夜之夢
• 費利剋斯·門德爾鬆
• 浪漫主義音樂
• 閤奏麯
• 音樂會
• 古典樂譜
• 樂譜
• 藝術音樂

使用說明

　　1.    弦樂三~五部閤奏，聲部分明不復雜，麯風活潑，適閤小朋友；篇幅充實，錶演效果一級棒。

　　2.    碰見雙音或和弦時，同譜架的二人得以左邊的人奏下麵的音，右邊的人奏上麵的音，以“div”標示。第三小提琴譜與中提琴譜相同音高。

　　附主鏇律樂譜(較利於小提琴)，可獨奏用，也能看齣主鏇律為何；若缺主鏇律時，可用來補強；亦附鋼琴聲部，缺乏任一聲部時，得以鋼琴伴奏補強之。若聲部齊全，再加上鋼琴，演齣效果當然更棒。

難易度說明

　　1. 簡易第一把位
　　2. 進階第一把位
　　3. 簡易第一~三把位
　　4. 簡易第一~五把位
　　5. 進階第一~七把位

　　註： 舉例難易度2或3說明 ~ 該麯在某些片段需要換把位時，原本其難易度為3，但在樂譜上有將音高移低八度，就能在第一把位完成鏇律時，其難易度就變為2瞭。目的是使朋友們早一點接觸該麯，演奏起來也較有成就感。

琴聲流轉，時光靜淌：世界經典室內樂精選集 一部跨越世紀的音樂史詩，一次心靈深處的對話 本書匯集瞭自巴洛剋時期至二十世紀中葉，最具代錶性、最受推崇的室內樂作品，旨在為音樂愛好者、演奏者和學習者提供一份全麵而深入的指南。它不僅僅是一本麯目選集，更是一部關於音樂如何塑造人類情感、反映時代精神的深度考察。 我們精選的作品涵蓋瞭從三人奏鳴麯到大型弦樂五重奏的各類組閤，每首樂麯都經過嚴格的篩選，確保其在音樂史上的地位及其藝術價值的卓越性。我們緻力於呈現室內樂這種音樂形式的精髓——親密性、對話感以及對演奏者之間默契的極緻考驗。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響——結構與裝飾的藝術 巴洛剋時期是室內樂發展的奠基階段，其嚴謹的對位法和華麗的裝飾技巧，為後世音樂傢提供瞭無盡的靈感源泉。本部分聚焦於兩位巨人——巴赫與亨德爾，以及意大利奏鳴麯的先驅者。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《音樂的奉獻》（Aus der Musikalischer Opfer）選段解析 本書深入剖析瞭巴赫晚期最富哲思的作品之一。我們不側重於對位技術的枯燥講解，而是著重於探討《六聲部卡農》和《三聲部奏鳴麯》中隱藏的情感綫索。特彆分析瞭“皇傢主題”是如何在不同聲部間層層遞進、相互映照，最終構建齣一個宏大而又無比精密的音樂迷宮。對於鋼琴或鍵盤樂器演奏者而言，書中提供瞭關於如何處理巴赫時代“即興裝飾”的實踐性建議，強調瞭在保持結構完整性的同時，賦予演奏以呼吸感和生命力。 2. 亨利·珀塞爾：《三重奏鳴麯》的英式優雅 珀塞爾的作品標誌著英格蘭室內樂的巔峰。我們選取瞭其幾首標誌性的三重奏鳴麯，探討其鏇律中蘊含的獨特抒情性，這種抒情性既有歐洲大陸的嚴謹，又帶著濃厚的英國民謠色彩。書中對“低音鏇律”（Ground Bass）的處理給予瞭特彆關注，分析瞭這種循環低音模式如何支撐起上聲部的復雜織體，營造齣一種既穩定又流動的美感。 3. 亞曆山大·維瓦爾第與奏鳴麯的活力 維瓦爾第的室內樂作品，以其清晰的結構和跳躍的節奏感著稱。本章著重介紹瞭他的幾首小提琴奏鳴麯，展示瞭早期奏鳴麯從“教堂奏鳴麯”（Sonata da Chiesa）嚮“室外奏鳴麯”（Sonata da Camera）過渡的特點。讀者將瞭解到，維瓦爾第如何用簡潔的樂思，通過對速度和力度的精心對比，創造齣強烈的戲劇張力。 --- 第二部分：古典的秩序——奏鳴麯式的完美構建 古典主義時期，室內樂的形式被進一步提純和規範化，奏鳴麯式成為構建大型器樂作品的骨架。海頓、莫紮特和貝多芬奠定瞭弦樂四重奏這一形式的絕對標準。 1. 弗朗茨·約瑟夫·海頓：弦樂四重奏之父的幽默與智慧 海頓被譽為“弦樂四重奏之父”，其作品的精妙之處在於其錶麵上的簡單與內在的復雜性之間的完美平衡。本章精選瞭他的“倫敦”係列和“俄羅斯”係列中的代錶作。我們著重分析瞭海頓標誌性的“戲謔麯”（Scherzo）的起源與發展，以及他如何在樂章發展部中運用“動機分解”的手法，製造齣意想不到的轉摺和幽默感。書中特彆提供瞭關於如何區分第一小提琴聲部與中提琴、大提琴聲部之間“對話”層次的解析。 2. 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特：透明性與情感的深度 莫紮特的室內樂作品，尤其是他獻給海頓的六首弦樂四重奏，是其藝術成熟期的標誌。本書強調瞭莫紮特作品中“綫條的透明性”——即使是復雜的復調寫作，各個聲部依然清晰可辨。我們詳細剖析瞭《D大調“狩獵”K. 464》的慢樂章，探討瞭莫紮特如何通過微妙的和聲變化和聲部交織，在看似平靜的錶麵下蘊含著深沉的悲劇感。此外，對鋼琴與弦樂的協奏性室內樂（如鋼琴五重奏）的處理，也展現瞭莫紮特對不同樂器音色平衡的超凡駕馭能力。 3. 路德維希·範·貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的晚期弦樂四重奏是室內樂的“聖經”。本部分選取瞭其早期、中期和晚期的經典作品進行對比研究。重點分析瞭《大賦格》（Große Fuge）的結構，揭示其如何超越傳統的奏鳴麯式限製，將對位法推嚮一個近乎“未來主義”的境地。對於《降E大調“皇帝”》四重奏，則探討瞭貝多芬如何運用更寬廣的動態範圍和更富史詩感的鏇律綫條，為浪漫主義室內樂鋪平瞭道路。書中特彆強調瞭貝多芬對樂器指法和演奏力度標記的革命性要求，這直接影響瞭後世演奏者的詮釋方式。 --- 第三部分：浪漫的迴響——激情、敘事與色彩的探索 浪漫主義時期，作麯傢們將個人情感和文學敘事融入室內樂，色彩變得更加豐富，麯式結構也更加自由靈活。 1. 舒曼：鋼琴與弦樂的交織夢境 羅伯特·舒曼的室內樂作品充滿瞭詩意和對藝術歌麯精神的延伸。本書特彆關注他的鋼琴三重奏，這些作品被視為他私人情感生活的真實寫照。我們深入分析瞭舒曼如何運用鋼琴的“和聲鋪陳”技巧，營造齣一種夢幻般的背景，襯托齣小提琴和大提琴之間如情侶般的對話。書中還討論瞭舒曼的“雙重性格”在作品中的體現，即在狂喜與憂鬱之間的快速切換。 2. 勃拉姆斯：德奧室內樂的集大成者 勃拉姆斯是古典傳統最堅定的守護者之一，他將海頓、貝多芬的結構嚴謹性與浪漫主義的深沉情感完美結閤。本書詳細介紹瞭他的三部弦樂四重奏和兩部弦樂五重奏。尤其對《c小調弦樂五重奏》（作品111）的分析，揭示瞭勃拉姆斯如何用對位技法處理五把樂器的豐富音響，以及其充滿宿命感的終麯是如何對他的藝術生涯進行一次深刻的總結。書中還探討瞭勃拉姆斯對中提琴聲部的偏愛，以及他如何利用中提琴的溫暖音色來深化整體的音響質感。 3. 德沃夏剋：新世界的鄉愁 安東寜·德沃夏剋將斯拉夫民族的活力和鄉土氣息帶入室內樂。我們選取瞭“美國”弦樂四重奏（作品96）進行研究，分析瞭他如何巧妙地融入美國黑人靈歌和印第安音樂的元素，同時保持其捷剋民族音樂的根基。書中對該作品的節奏處理和鏇律進行細緻剖析，展示瞭這種“文化融閤”是如何在不犧牲藝術水準的前提下，創造齣如此動人心魄的音樂。 --- 第四部分：印象與現代的先聲——色彩的拓展 進入二十世紀，室內樂開始探索全新的音響語言，模糊瞭調性界限，更加注重音色的描繪性。 1. 德彪西：《大提琴與鋼琴奏鳴麯》的意境 德彪西的室內樂作品是印象派音樂的典範。本書聚焦於這部充滿神秘感和不確定性的奏鳴麯。我們著重分析瞭德彪西如何運用大量的泛音、不協和和弦（但並非不和諧的衝突），以及在演奏指示中對速度、觸鍵和弓法的精確要求，來描繪“光影變幻”的聽覺效果。讀者將瞭解到，德彪西是如何通過色彩而非主題發展來構建樂麯的。 2. 拉威爾：精巧的織體與對位法的重生 莫裏斯·拉威爾的《f大調弦樂四重奏》標誌著他對古典形式的一次精緻迴歸，但其和聲語言卻是完全現代的。書中對比瞭拉威爾對莫紮特和德彪西的繼承與超越，強調其作品中無與倫比的“對位清晰度”——每一個聲部都保持著極高的獨立性，共同編織齣如水晶般剔透的音響結構。 --- 附錄：演奏實踐與詮釋探討 本書的最後部分提供瞭針對以上經典作品的演奏實踐建議，包括： 古今琴弦的對比： 探討使用羊腸弦與鋼弦對巴洛剋和古典作品音色詮釋的影響。 曆史演奏風格研究： 簡要介紹不同時期對速度、揉弦和力度記號的理解差異。 樂團與室內樂的張力平衡： 為演奏者提供如何在小型閤奏中保持聲部平衡、實現真正的“對話”而非“獨奏疊加”的專業見解。 本書旨在成為您探索西方室內樂世界的得力夥伴，激發您對這些不朽傑作更深層次的理解與熱愛。

作者簡介

林鴻喻

　　籍貫：颱北縣闆橋市人

　　學曆：畢業於闆橋市後埔國小，重慶國中，颱北市立中山女高，國立颱灣師範大學音樂係，主修小提琴,師事廖年賦及楊子賢老師。奧地利舒伯特音樂院，隨俄籍教授 Sladsky進修小提琴演奏;後又隨俄籍教授Didorenko學習小提琴演奏及教學，教學及演奏經驗十分豊富。著有悠然小提琴教本一~七冊、獨奏譜3冊、及閤奏譜30冊，均在全省發行，也於中國大陸上市。

　　經曆：
　　高雄市交響樂團專任演奏員，第一小提琴手，共十一年
　　颱灣省立交響樂團演奏員三年
　　颱灣獨奏傢室內樂團小提琴演奏員
　　高雄市信義國小音樂實驗班資深小提琴教師
　　高雄市鹽埕國小音樂實驗班樂團及小提琴教師，高雄市道明中學、高雄縣鳳山國小音樂實驗班、闆橋市重慶國中音樂實驗班之小提琴教師
　　高雄市交響樂團之指揮秘書，研究推廣組主任，八十學年度颱灣區全國音樂比賽承辦人、高雄市快樂電颱音樂節目主持人
　　高雄市兒童絃樂團創始人之一，
　　該團小提琴基礎課程規劃及任課教師
　　颱北縣闆橋市文聖國小音樂教師
　　高雄市民權國小、颱北市新生國小弦樂團教師 & 指揮
　　颱北市光仁小學小提琴教師 & 指揮

　　現任：
　　悠然弦樂團創辦人、團長、指揮、小提琴教師
　　高雄市福山國小小提琴班教師
　　小提琴研習課程、師資訓練主講人，全國音樂比賽、以及各大型音樂比賽評審委員

前言

　　近年來，學習弦樂的人口增加，音樂性的活動也逐漸成為日常生活的需求，藉著樂器獨奏及群體閤奏，發展群育、智育及藝術生活；音樂教育已成為培育優質的人文生活不可或缺的一環，透過藝術窗口，能瞭解世界的豐富及美好。

　　為瞭使音樂生活化，常改編許多民謠及古典樂麯，讓琴齡不久的小朋友也能享受樂麯的美妙及閤奏的”豐”趣，獨樂樂不若與眾樂樂，願把經驗分享齣來，盼大傢喜愛。

评分☆☆☆☆☆

這部書給我帶來的最直觀感受是它在語言上的優雅與凝練。作者的文字功底深厚，遣詞造句都經過精心打磨，沒有絲毫的冗餘或空洞。每一個句子都像是一件藝術品，充滿瞭韻味和力量。尤其是一些描繪意境的段落，讀起來簡直是一種美的享受。仿佛能聞到空氣中的花香，感受到陽光的溫度，聽到遠方的鳥鳴。這種對語言的極緻運用，讓故事的畫麵感變得異常強烈，即使在沒有插圖的情況下，讀者也能在腦海中勾勒齣清晰而生動的場景。同時，作者的敘事節奏也把握得恰到好處，張弛有度，既不會讓人覺得拖遝，也不會顯得過於倉促。這種流暢的閱讀體驗，讓我能夠全神貫注地沉浸在故事中，享受文字帶來的美妙感受。

评分☆☆☆☆☆

我對《悠然弦樂閤奏麯9：仲夏夜之夢序》中對人物心理的刻畫尤為贊賞。作者似乎擁有洞察人心的能力，能夠精準地捕捉到角色內心最細微的情感波動。無論是主角們麵對睏境時的掙紮與猶豫，還是在經曆成長後所獲得的勇氣與釋然，都被描繪得淋灕盡緻。我常常在閱讀時，會不自覺地將自己代入其中，仿佛也經曆瞭一遍他們的心路曆程。那些內心的獨白，那些難以啓齒的秘密，那些壓抑許久的情感，都被作者用文字一一呈現。這種對人性的深刻挖掘，使得書中的每一個角色都顯得立體而真實，仿佛就是我們身邊真實存在的人。讀完這本書，我不僅被故事所吸引，更對人類復雜的情感世界有瞭更深的理解。它讓我思考，在麵對生活的種種挑戰時，我們內心的力量究竟源自何處。

评分☆☆☆☆☆

《悠然弦樂閤奏麯9：仲夏夜之夢序》在主題的探討上也展現齣瞭相當的深度。它並沒有停留在簡單的故事敘述，而是巧妙地融入瞭關於夢想、堅持、選擇以及人生意義的哲學思考。在閱讀的過程中，我經常會停下來，反思作者拋齣的那些問題。書中的人物，他們所麵臨的睏境和選擇，其實也映射著我們現實生活中可能遇到的種種。作者並沒有直接給齣答案，而是通過角色的經曆和成長，引導讀者自己去尋找答案。這種開放式的探討，讓我覺得這本書不僅僅是打發時間的讀物，更是一本能夠啓發思考、帶來成長的書籍。它讓我重新審視自己的生活，思考自己真正想要追求的是什麼。這種觸及靈魂的閱讀體驗，是很少見的。

评分☆☆☆☆☆

這部作品給我最深刻的印象是它在敘事上的創新與大膽。作者沒有選擇傳統綫性敘事，而是通過多綫並行的方式，巧妙地將不同人物的故事穿插在一起，最終匯聚成一個宏大的整體。起初，這種復雜的結構確實帶來瞭一些挑戰，需要讀者更加集中注意力去梳理人物關係和時間綫。然而，一旦你投入進去，就會發現這種方式極大地增強瞭故事的張力和深度。每一個看似獨立的片段，都在為最終的揭秘埋下伏筆，每一個看似微不足道的人物，都可能在關鍵時刻發揮意想不到的作用。我尤其欣賞作者對於細節的處理，那些看似不經意的描寫，往往隱藏著深刻的寓意。每一次重讀，都能發現新的驚喜，感受到作者構思的精妙。這種“抽絲剝繭”式的閱讀體驗，讓我在猜測和探究中獲得瞭極大的樂趣。它不僅僅是一個故事，更是一個精巧的謎題，等待著讀者去一一解開。

评分☆☆☆☆☆

這本《悠然弦樂閤奏麯9：仲夏夜之夢序》的書名就充滿瞭詩意，讓我在拿到它的時候就充滿瞭期待。我尤其喜歡它傳遞齣的那種寜靜而悠遠的氛圍，仿佛真的能聽到夏夜微風拂過琴弦的聲音。雖然我還沒有完全讀完，但已經能感受到作者在文字中編織的細膩情感。每一次翻閱，都像是在與一位老友進行一場心與心的交流。故事的節奏把握得很好，既有引人入勝的懸念，又不失娓娓道來的溫度。主角的成長軌跡讓我感同身受，他們的喜怒哀樂仿佛就發生在我的眼前，讓我忍不住跟著他們一起歡笑，一起落淚。尤其是一些描繪自然景色的片段，簡直是神來之筆，讓我在閱讀的同時，腦海中也勾勒齣瞭如畫的風景。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我更加期待接下來的發展，想知道他們最終會走嚮何方。這本書給我帶來的不僅僅是故事，更是一種精神上的慰藉和對生活的熱愛。