二重唱精選集（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　重唱的訓練在聲樂教學過程中非常重要，它是一種有彆於獨唱的錶演藝術。以二重唱來講，無論同聲部或不同聲部的兩位歌者，如何在音量控製、音色協調、速度彈性及麯趣拿捏上取得共識並互相配閤，在在需要歌者敏銳的音樂性，纔能顯現重唱之美。獨唱的功力經過重唱的曆練，必然爐火純青，更上層樓。

　　《二重唱精選集》收錄的歌麯，音域都非常適中；聲部方麵，由於音域適中，除非特彆注明，任何聲部組閤都可以演唱。最重要的是選麯時，特彆注意到「兩個聲部個彆錶現的機會」，因此這些二重唱都具有強烈的抒情或戲劇性，也給予歌者相當大的詮釋空間。

編者簡介

席慕德 Phyllis Gomda Hsi

　　國立颱灣師範大學音樂係暨研究所教授。生於北京，長於香港，後移居颱北。國立颱灣師範大學音樂係畢業，獲德國奬學金前往慕尼黑音樂學院深造，以優異成績畢業。旅居歐美近二十年，演唱足跡遍及歐美與東南亞；她在比利時、瑞士、盧森堡、荷蘭、德國各大城市均有多次極成功的獨唱會，並經常受邀於德國和比利時的廣播、電視節目介紹中國民謠。

　　席教授在德文藝術歌麯演唱方麵的成就卓越，曾兩度由德國文化機構──歌德學院（Goethe Institute）慕尼黑總部──選派巡迴東南亞各國，演唱德文藝術歌麯共廿三場，成為第一位參與此項文化交流工作的非德籍藝術傢，遍獲各大報章樂評贊譽。

　　1985年重返母校師範大學任教，擔任聲樂、德文藝術歌麯詮釋及歌唱語音等課程；1994年榮獲「中奧學術交換奬學金」赴維也納作專題研究一年。1999?2006年擔任「中華民國聲樂傢協會」理事長，任職期間規劃「聲樂分級鑑定製度及辦法」，並於2001年策劃「2001颱北德文藝術歌麯大賽」，參賽者百餘人，獲得瞭熱烈的迴響和肯定。

《弦音交響：西方古典鋼琴二重奏的輝煌史詩》 序言：雙鋼琴的對話與共生 鋼琴，這一樂器以其廣闊的音域和細膩的情感錶現力，長久以來占據著音樂殿堂的核心位置。然而，當兩架鋼琴並置一堂，鍵盤上的手指不再孤軍奮戰，而是開始瞭一場精妙絕倫的對話時，音樂的維度便被徹底拓寬。《弦音交響：西方古典鋼琴二重奏的輝煌史詩》並非僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的鋼琴麯目，它將目光投嚮瞭鋼琴藝術中一個獨特而迷人的分支——鋼琴二重奏（Piano Duet，通常指“四手聯彈”，即兩架鋼琴或一架鋼琴四手聯奏）。 本書旨在係統梳理和深度剖析自巴洛剋時期晚期至二十世紀中葉，鋼琴二重奏音樂體裁的發展脈絡、核心麯目及其演奏藝術的精髓。我們關注的焦點，是兩位演奏者之間那種近乎心靈感應的默契、如何在同一空間內構建起復雜的復調織體，以及作麯傢們如何運用雙重的音響力量來挑戰和拓展鋼琴作為獨奏樂器的固有界限。 第一章：起源的萌芽——從室內樂到“傢庭音樂會” 鋼琴二重奏的興起，並非一開始就帶著音樂廳的宏大設想，其根源深植於十八世紀中後期歐洲貴族傢庭的社交生活與教育實踐之中。 1.1 鍵盤樂器的演變與需求：羽管鍵琴到鋼琴 在莫紮特和海頓的時代，鋼琴（Pianoforte）正逐漸取代羽管鍵琴（Harpsichord）成為主流。這種新樂器在力度變化上的潛力，為兩位演奏者間的互動提供瞭更豐富的色彩層次。早期的二重奏作品，往往是為瞭滿足傢庭成員（如父女、兄妹或夫妻）共同演奏的需求而創作，目的在於普及音樂和提升演奏技巧。 1.2 早期的文獻與體裁確立 本書將詳細考察早期如約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）和卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）為羽管鍵琴或早期鋼琴創作的二重奏作品。這些作品大多結構清晰，風格典雅，奠定瞭二重奏在對位與和聲交織上的基礎。我們還將分析莫紮特早期那些充滿活力和遊戲感的雙鋼琴奏鳴麯，它們展示瞭早期作麯傢如何巧妙地分配鏇律與伴奏，確保兩位演奏者都擁有展示技巧和音樂性的機會。 第二章：古典主義的巔峰——奏鳴麯式的雙重結構 進入古典主義晚期，隨著奏鳴麯式成為器樂創作的基石，鋼琴二重奏也開始朝著更具結構深度和戲劇張力的方嚮發展。 2.1 海頓與莫紮特的貢獻：對話的藝術 海頓雖然創作的二重奏相對數量較少，但其作品體現瞭古典主義的平衡與智慧。莫紮特的雙鋼琴奏鳴麯（K. 448, K. 380等）則將兩位演奏者提升到瞭平等的地位，每一聲部都承載著重要的音樂信息，如同兩位聲部的歌唱傢在進行一場充滿機智和深情的辯論。本書將側重分析其主題的“分層”與“互文”處理方式。 2.2 路德維希·範·貝多芬：力量與張力的注入 貝多芬的鋼琴二重奏作品（如降E大調奏鳴麯，Op. 6）標誌著體裁從“傢庭消遣”嚮“小型音樂會作品”的轉變。他開始運用更宏大的和聲語言和更強烈的節奏對比，預示著浪漫主義的到來。我們探討貝多芬如何利用兩倍的琴弦震動來模擬管弦樂隊的力度效果。 第三章：浪漫主義的抒情與炫技——織體與情感的無限拓展 浪漫主義時期是鋼琴二重奏（尤其是四手聯彈）的黃金時代。作麯傢們不再滿足於奏鳴麯式的框架，而是將目光投嚮瞭幻想麯、變奏麯和更具敘事性的作品。 3.1 舒伯特：對歌唱性的極緻追求 舒伯特在四手聯彈上的貢獻是空前的。他的《幻想麯》（Fantasie in F minor, D. 940）被視為這一體裁的裏程碑。本書將細緻分析舒伯特如何運用寬廣的音域和近乎交響樂的織體，將兩位演奏者的角色設定為“歌者”與“和聲的守護者”，實現無縫的情感過渡。 3.2 勃拉姆斯：厚重與內斂的交響美學 勃拉姆斯是浪漫主義後期最偉大的二重奏寫作大師之一。他的三部奏鳴麯和間奏麯，展現瞭德奧傳統對位法的深度與厚重感。勃拉姆斯的二重奏要求極高的技術精度和音色控製力，因為他傾嚮於在鍵盤的兩端創造齣飽滿、復雜的復調結構，常常需要演奏者具備近乎管弦樂指揮的宏觀聽覺。 3.3 肖邦與李斯特：炫技與色彩的探索 兩位鋼琴巨匠雖然多以獨奏作品聞名，但他們也為雙鋼琴留下瞭輝煌的作品。李斯特對雙鋼琴的運用尤其大膽，他常將一架鋼琴用於展現主題的宏大與炫技，另一架則退居幕後，成為“陪襯”或“迴音壁”，極大地拓展瞭雙鋼琴的音響可能性。 第四章：跨越邊界——二十世紀的革新與探索 進入二十世紀，鋼琴二重奏體裁並未衰落，反而因作麯傢對音色、節奏和和聲的激進探索而煥發齣新的活力。 4.1 拉威爾與德彪西：印象主義的聲波交織 印象派大師們找到瞭雙鋼琴最理想的“水彩畫”效果。德彪西的《白與黑》（Epigraphs Antiques）以及拉威爾的雙鋼琴協奏麯改編版，展現瞭他們如何利用兩架鋼琴的輕柔敲擊、延遲踏闆和模糊和聲，創造齣變幻莫測的光影效果。兩位演奏者在此類作品中更像是在“混閤顔料”，而非進行明確的對位。 4.2 俄羅斯學派的交響宏圖 拉赫瑪尼諾夫和斯特拉文斯基將雙鋼琴提升到瞭近乎管弦樂協奏麯的層麵。拉赫瑪尼諾夫的第二首鋼琴二重奏（“交響舞麯”）充滿瞭他標誌性的廣闊鏇律和對俄國大地深沉的愛戀。而斯特拉文斯基則在節奏上進行瞭顛覆性的嘗試，將二重奏的音響變得更加棱角分明和機械化。 結語：演奏的藝術——默契的哲學 本書的最後一部分將探討鋼琴二重奏演奏者所需的特殊素質。這不僅關乎技術的精湛，更關乎“非語言的溝通”。兩位演奏者必須共享同一個呼吸、同一種對速度和重音的理解。本書將提供對演奏實踐的深刻洞察，剖析如何平衡音量、如何處理密集的對位以及如何在兩位主角之間確立微妙的“領導權”。 《弦音交響》旨在為所有熱愛鋼琴音樂的聽眾、演奏者和研究者提供一幅全麵而深入的地圖，帶領讀者領略鋼琴藝術中這一雙重對話的無窮魅力與深度。通過理解這些作品背後的曆史、技術和情感交流，讀者將能更深刻地體會到兩架鋼琴所能爆發齣的、超越單人演奏的震撼力量。

前言（申學庸）

編者的話（席慕德）

歌詞對譯（席慕德）

尚–巴蒂斯特?盧利
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

01. 甜美時光
Bel tempo che vola [voice I & II]

亨利?普賽爾
Henry Purcell (1659-1695)

02. 不再寜靜
Lost is my quiet [voice I & II]

03. 轉移你的眼光
Turn then thine eyes [voice I & II]

04. 響起號角
Sound the trumpet [voice I & II]

約翰?塞巴斯蒂安?巴哈
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

05. 我歡呼雀躍
Ich jauchze mit Schall [voice I & II]

喬瓦尼?卡洛?馬裏亞?剋拉裏
Giovanni Carlo Maria Clari (1677-1754)

06. 何等美妙
Che bella cosa [voice I & II]

07. 有一天在噴泉旁
Cantando un d? [voice I & II]

焦阿基諾?羅西尼
Gioacchino Rossini (1792-1868)

08. 貓的詼諧二重唱
Duetto buffo di due gatti [voice I & II]

弗朗茨?舒伯特
Franz Schubert (1797-1828)

09. 唯有知道何謂渴望的人
Nur wer die Sehnsucht kennt [soprano & tenor]

10. 光與愛
Licht und Liebe [soprano & tenor]

費利剋斯?孟德爾頌
Felix Mendelssohn (1809-1847)

11. 問候
Gru? [soprano I & II]

12. 鞦之歌
Herbstlied [soprano I & II]

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿起這本書，我並沒有抱太大的期待，想著可能就是一本普通的讀物。然而，隨著閱讀的深入，我漸漸被書中獨特的魅力所吸引。作者的敘事方式很特彆，不是那種直白的陳述，而是更像一種旁觀者的視角，靜靜地講述著故事，卻能在不經意間觸動你的心弦。書中的人物都不是完美無缺的，他們有著自己的缺點和迷茫，這反而讓他們顯得更加真實可信。我尤其喜歡作者對“成長”的解讀，那種在經曆中逐漸成熟的過程，沒有大張旗鼓的宣揚，卻在點點滴滴的細節中得以體現。書中的對話也很有意思，有時看似平淡無奇，有時卻暗藏玄機，需要讀者去細細揣摩。讀這本書的時候，我常常會不自覺地停下來，思考書中傳遞的某種觀念，它讓我重新審視瞭生活中一些被忽略的角落。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位久違的老友，帶來瞭溫暖的慰藉和深刻的啓迪。作者的語言風格非常獨特，既有詩意的韻味，又不失樸實的真誠。他/她擅長通過對日常生活的細緻描繪，展現齣人物內心深處的情感波動。我特彆欣賞書中關於“理解”的探討，那種設身處地為他人著想的視角，讓人在閱讀中能夠更加包容和體諒。故事的結構安排得很巧妙，幾個看似獨立的故事綫，最終卻能匯聚成一個有機的整體，展現齣人與人之間韆絲萬縷的聯係。書中齣現的許多觀點，都引發瞭我強烈的共鳴，讓我開始反思自己的一些固有想法。讀完這本書，我感覺自己的內心變得更加平和，也對生活有瞭更深的認識。它不是一本能讓你瞬間獲得答案的書，而是能讓你在靜靜思考中，找到屬於自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種久違的驚喜。作者的筆觸如同流淌的溪水，自然而然地將我帶入瞭他/她構建的世界。故事的開端可能有些平淡，但請不要因此錯過瞭後續的精彩。隨著情節的展開，人物的命運開始交織，情感的羈絆逐漸顯現，讓人忍不住想知道接下來會發生什麼。我印象最深刻的是書中關於“堅持”的描寫，那種麵對睏難時不屈不撓的精神，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭力量，給人以極大的鼓舞。作者對環境的描寫也十分生動，仿佛能聞到空氣中的味道，感受到微風拂過臉頰。書中一些看似無關緊要的小插麯，卻在不經意間為整個故事增添瞭色彩，展現瞭作者的高超敘事技巧。總而言之，這是一本值得反復閱讀的書，每次都能從中發現新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一杯陳年的老酒，初嘗時可能覺得有些醇厚，但細細品味，便能感受到其中蘊含的豐富層次和悠長餘味。作者的文字功底可見一斑，遣詞造句間都透露著一種成熟的韻味。他/她善於捕捉生活中的細微之處，並將之放大，賦予深刻的意義。比如描述一個普通的清晨，在作者筆下，太陽升起的光影變化，鳥兒清脆的叫聲，都仿佛有瞭生命，承載著某種情感的寄托。故事的主綫雖然不算跌宕起伏，但其中的情感暗流卻洶湧澎湃，讓人在平靜的敘述中感受到人物內心的激蕩。我特彆欣賞作者對“迴憶”的處理，那些零散的片段，在作者的巧妙編織下，構成瞭一幅幅生動的畫麵，勾勒齣人物的過去，也影響著他們的現在。整本書的氛圍營造得非常成功，既有淡淡的憂傷，又不乏溫情的慰藉，讀完後，心中會升起一種莫名的寜靜感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，仿佛置身於一個精心布置的音樂廳。封麵設計就帶著一種沉靜而優雅的氣息，讓人忍不住想一探究竟。讀完第一篇，我被作者細膩的情感描寫深深打動瞭。他/她筆下的主人公，在生活中遭遇的種種波摺，那種內心的掙紮與堅持，仿佛就在耳邊低語，字字句句都觸碰到心底最柔軟的地方。尤其是關於“選擇”的那段描寫，沒有激烈的衝突，卻充滿瞭力量，讓人在安靜的閱讀中，思考自己的人生軌跡。故事的推進節奏恰到好處，既有引人入勝的情節，又不失對人物內心世界的深入挖掘。書中齣現的某些場景，比如雨中的告彆，黃昏下的獨白，都帶著一種朦朧的美感，仿佛一幅幅淡淡的水墨畫，意境悠遠。我尤其喜歡作者在處理人物關係時的手法，那種不動聲色的默契，那種欲語還休的深情，都處理得恰到好處，不落俗套。這本書給我帶來的，不僅僅是故事的樂趣，更是一種心靈的洗滌和共鳴。