中国新音乐史论(增订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国新音乐史
• 音乐史
• 音乐理论
• 中国音乐
• 增订版
• 音乐文化
• 20世纪音乐
• 现代音乐
• 音乐研究
• 艺术史

　　「新音乐」是在中国近代历史背景下所发展出来的一种音乐新品种。自晚清以来，中国饱受列强蹂躏，甲午战争后，国势更形危殆。部分知识分子眼见国家面临灭亡的命运，于是主张学习西方科技及文化，以振兴国家。

　　「音乐」是其中学习的对象。本书从不同层面去研究新音乐的发展。在音乐理论层面上，本书分析中国新音乐来源的基础，主要是借用欧洲十八、九世纪的音乐理论，记谱、演奏、审美、织体等特色；作者通过比较，并分析多位音乐家的代表作品及附以谱例说明，认为新音乐的诞生和发展的轨迹，非纯粹是音乐美学的追求，更紧密联系其时的历史政治环境。

　　所以，在音乐政治学及音乐社会学层面上，本书探讨新音乐之余，也涉及了诸如抗日战争、国共内战、毛泽东的文艺思想、文化大革命等历史事件。

　　本增订版收入了近二十年来新音乐发展的资料，对新音乐史学家、爱好音乐及历史的读者，都极具参考价值。

作者简介

刘靖之

　　毕业于英国伦敦大学，后获香港大学哲学硕士和博士学位。早年赴英国皇家音乐学院及圣三一音乐学院攻读，获理论作曲文凭。曾任英国广播公司高级翻译、香港岭南大学翻译系教授；现为香港大学亚洲研究中心名誉研究员、上海音乐学院音乐教育系客座教授。研究范围涵盖音乐、文学和翻译，着作包括《关汉卿三国故事杂剧研究》、《元人水浒杂剧研究》、《神似与形似–刘靖之论翻译》等。

好的，这是为您创作的图书简介，旨在详细介绍一本与《中国新音乐史论（增订版）》内容无关的图书： 史海钩沉：近代江南士绅阶层的文化转型与社会重构 导言：被遗忘的转型期与知识分子的新角色 本书聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初叶，这一中国社会经历剧烈动荡与深刻转型的关键时期。我们深入剖析了长江下游富庶的江南地区，探讨了传统士绅阶层如何在其固有的文化、经济与社会结构遭受冲击时，进行痛苦而复杂的自我调适与身份重塑。这不仅仅是一部关于精英阶层变迁的编年史，更是一份对近代中国社会肌理进行微观解剖的田野报告，旨在揭示在“三千年未有之大变局”下，一个特定群体的文化自觉、政治参与及社会责任感的演变轨迹。 不同于以往仅关注宏大叙事或革命进程的研究，本书将视角投向那些看似处于边缘，实则深刻影响社会走向的“中间力量”。江南士绅，作为连接传统儒家伦理与新兴现代性思想的桥梁，他们的选择与困境，为我们理解近代中国现代化进程中的复杂张力提供了独特的切入口。 第一部分：旧秩序的裂变与士绅的经济基础重构 第一章：漕运衰微与土地兼并的极限 本章详细考察了鸦片战争后，江南地区传统经济命脉——漕运和手工业面临的系统性危机。随着海关收入的崛起和西方工业品的倾销，传统士绅赖以生存的经济基础开始动摇。我们利用地方志、宗族档案以及私人契约文本，描绘了士绅阶层在危机面前的两种典型应对：一是通过更深入地介入地方土地兼并和典当业，以期在旧体系内榨取最后的剩余价值；二则是开始将资本投向新兴的洋务企业，如纺织厂、缫丝局乃至近代金融业。 第二章：从地方权威到“绅商”的身份协商 士绅的身份从来都不是单一的。在传统结构中，“士”的身份（文化资本）高于“绅”的社会地位（地方权力）。然而，在新的经济格局下，“商”的色彩日益浓厚。本章重点分析了这种身份的“协商”过程。我们探讨了士绅如何利用其教育背景和人脉网络，成功地在传统士绅与新兴商人之间架设桥梁，从而在新的经济活动中占据主导地位。这种“绅商”的出现，标志着传统士绅阶层为了维持其社会领导地位，所付出的文化上的让步与适应。 第二部分：文化资本的转化与知识生产的转向 第三章：义理与格致的交织：教育理念的冲突与融合 近代教育体系的建立是士绅文化转型的核心议题。本章对比分析了传统书院教育与新式学堂（如江南制造总局附设学堂、地方官立学堂）在课程设置、师资构成及人才培养目标上的根本差异。我们发现，早期的士绅对于“西学”的态度充满了矛盾：一方面，他们视之为“奇技淫巧”，轻视其实用价值；另一方面，他们又不得不承认其在国家危亡面前的紧迫性。这种矛盾最终导致了知识分子在“中学为体，西学为用”的框架下，进行艰涩的知识消化与重构。 第四章：地方志编纂的现代性诉求 地方志是传统士绅文化最重要的载体之一。本书特别关注了十九世纪末二十世纪初，江南地区地方志编纂发生的变化。传统的“山川形胜、人物传记”的模式被打破，取而代之的是更多关于实业发展、人口统计、灾害记录等具有现代统计学意味的内容。我们认为，这种转变不仅反映了知识分子的视野拓宽，更是他们试图通过整理地方“实况”，向中央政府和民间社会证明其治理能力和学术价值的策略性举措。 第三部分：政治参与的深化与社会责任的重塑 第五章：保卫乡土：地方自治与绅力的运作 当中央权威衰落时，地方精英的作用愈发凸显。本章考察了在处理地方水利、治安、赈灾等事务中，士绅如何从传统的“代为禀陈”转变为实际的“组织者”和“管理者”。太平天国运动后，团练的解散和地方绅力的重组，使得士绅阶层在维系地方秩序方面扮演了关键角色。我们分析了他们如何利用宗族网络和地方士绅公会，构建出一种半官方、半民间的治理结构，有效地缓冲了国家权力的真空地带。 第六章：从幕僚到顾问：知识分子在近代政治中的角色转换 本书的后半部分聚焦于那些走入近代政治舞台的士绅精英。他们不再满足于在幕后为官员提供建议（幕僚），而是开始走向前台，担任宪政筹备委员会、地方咨议局等新兴政治机构的成员（顾问或议员）。我们通过分析诸如张謇、刘坤一等人的言论和活动，展示了他们如何在传统儒家伦理中寻找现代政治参与的合法性基础，试图以一种“温和的渐进”方式推动国家的现代化，并维护自身的社会地位。 结论：未能完全摆脱的传统阴影 本书的结论指出，尽管江南士绅阶层在经济上进行了商业化转型，在文化上吸收了部分现代知识，并在政治上参与了近代治理结构，但其核心的社会认同与价值体系并未完全脱离传统。他们对“文明”的理解依然深深根植于儒家伦理的框架之内。这种“有限的现代化”，在一定程度上阻碍了更彻底的社会变革，也为二十世纪初的政治动荡埋下了潜在的结构性矛盾。本书力求提供一个细致入微的观察视角，理解中国社会转型的复杂性与内在的阻力。 目标读者： 历史学、社会学、文化研究、中国近现代史研究领域的研究者与学生，以及对近代中国精英阶层生活与思想变迁感兴趣的普通读者。 关键词： 近代中国、江南士绅、文化转型、绅商、地方自治、知识分子、社会重构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧给我留下了非常深刻的第一印象，沉甸甸的质感，纸张的触感细腻而富有韧性，散发着一股淡淡的油墨香，仿佛在诉说着它承载的历史厚重。封面设计简洁大气，没有过多的装饰，却有一种不容忽视的视觉冲击力，字体和排版的选择都显得十分考究，预示着内涵的深度。我个人一直对艺术史，尤其是近现代的艺术发展史颇感兴趣，而音乐作为一种极具表现力的艺术形式，其演变轨迹更是充满了引人入胜的故事。虽然我尚未深入阅读这本书的每一个章节，但从其厚度和目录的概览来看，它无疑是一部系统性极强的作品，能够满足我对中国新音乐发展脉络的求知欲。我尤其期待书中能够深入探讨那些早期开拓性的音乐家和作曲家，他们是如何在时代的洪流中，借鉴西方音乐理念，又如何融入中国本土的文化元素，创造出独属于中国的新音乐。对于那些历史的细节，比如当时的社会背景、音乐教育的状况、乐器和创作手法的革新等等，我都充满了好奇，相信这本书能够为我提供详实的解答，让我对这段历史有更立体、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性让我印象深刻，作者在论述过程中引用了大量的史料和一手文献，使得他的观点更加扎实可信。我在阅读过程中，多次被书中提及的珍贵史料所吸引，例如某个重要音乐会议的详细记录，或是某位作曲家创作手稿的片段，这些都为理解当时的音乐创作环境提供了直接的证据。作者在分析音乐作品时，也展现了他深厚的音乐学功底，对于乐曲的结构、和声、旋律等方面都有独到的见解，并且能够用通俗易懂的语言将其表达出来，即使是对音乐理论不太熟悉的读者，也能从中获得启发。我特别欣赏他对于音乐作品的文化内涵和时代意义的解读，这使得音乐的欣赏不再局限于纯粹的声音体验，而是上升到了精神和思想的层面。在我看来，一部好的音乐史论，不仅要梳理音乐的发展脉络，更要揭示音乐与社会、文化之间的深层联系，而这本书无疑达到了这个高度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前几章，我最大的感受就是作者的叙事方式非常具有感染力，仿佛一位经验丰富的导游，带领着我穿越回那个风云变幻的年代。他并没有简单地罗列史实，而是将音乐的发展置于宏大的社会历史背景下进行解读，使得那些冰冷的数据和人物的名字瞬间鲜活起来。我尤其喜欢书中对不同音乐流派和思潮形成原因的分析，那些看似微不足道的事件，在作者的笔下却能成为推动音乐变革的催化剂。比如，他对某个时期知识分子对西方音乐的初步接触，以及这种接触如何引发了本土音乐界的讨论和反思，写得绘声绘色，引人入胜。我个人一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神的折射。这本书恰恰做到了这一点，它让我看到了音乐背后所蕴含的社会思潮、民族情感以及对未来的憧憬。我迫不及待地想知道，在接下来的篇章中，作者会如何展现中国新音乐在不同历史时期所经历的起伏与变迁，又会为我们揭示哪些鲜为人知的幕后故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述视角非常独特，作者没有拘泥于传统的音乐史叙述模式，而是大胆地引入了跨学科的研究方法，将音乐史与社会学、文化研究、传播学等领域相结合。这种跨界的视角，使得他对中国新音乐的理解更加全面和深刻。我尤其对书中关于音乐在社会变革中扮演角色的分析感到新奇，例如，他如何探讨新音乐的传播方式如何影响社会观念的转变，又如何分析音乐的接受度与社会阶层、教育程度之间的关系。这些议题都非常具有现实意义，也让我对音乐的社会功能有了更深的认识。我一直觉得，音乐不仅仅是艺术家的创作，更是整个社会共同参与和塑造的过程。这本书恰恰展现了这一复杂而动态的互动关系，让我看到了音乐如何与社会现实相互作用，并最终影响了中国音乐的走向。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我仿佛置身于一个巨大的音乐画卷之中，每一页都充满了新奇和惊喜。作者的语言风格非常有特色，时而激情澎湃，时而深沉内敛，将中国新音乐的发展历程描绘得波澜壮阔。我尤其喜欢书中对那些被历史遗忘的音乐家和作品的挖掘和梳理，仿佛在为我们打开了一扇扇尘封的记忆之门。例如，他如何重新评价一些曾经被忽视的作曲家的贡献，又如何解读那些在特定历史时期具有特殊意义的音乐作品。这些发现让我耳目一新，也让我对中国新音乐史有了更丰富、更立体、更细致的认知。在我看来，一部优秀的音乐史，应该能够让读者在历史的长河中，听到那些曾经被忽略的声音，感受到那些曾经被掩埋的情感，而这本书无疑做到了这一点。