古筝速成演奏法（附CD）（繁体修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： ZHOU WANG

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　　古筝已有二千多年历史，早在战国以前就流行于秦地。古筝的定弦是五声音阶，具有中国传统音乐调式特点。古筝是一弦一柱，每根弦都能充分表现韵味，通过右手弹奏，配合左手技巧，声韵结合，变化细腻，展现无穷魅力。

　　近年由于古筝弦制改变，琴体加宽，共鸣箱加大，使表现力更为丰富，左手不仅在筝马左边按弦，还能在筝马右边弹奏琶音、和弦等。《古筝速成演奏法》由名家周望执笔，为初学∕自学者介绍相关知识，并教授各项弹奏技巧。

　　随附周望教授亲自示范演奏CD一张，让您轻松入门，快速提高！

作者简介

周望（ZHOU WANG）

　　着名古筝演奏家、教育家，陕西筝派重要代表人物。

　　中央音乐学院民乐系教授、古筝硕士研究生导师，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员。

　　生于民族音乐世家，1977年进入中国歌舞团后一直活跃于乐坛，兼收南北各派所长。从1979年应中国唱片社之约首录《秦桑曲》开始，不间断地大力宣传推广陕西筝乐，成为振兴陕西秦筝流派的先声，为陕西筝派的开拓与发展做出了重要贡献。

　　演出、教学三十年来，大量录制了教学光碟及个人专辑。出版《高山流水》、《名家名曲?北派古筝精髓》等十余部古筝演奏经典，自行创作、演奏、主讲的《古筝基础教程》、《古筝名曲解析》，以及专着《周延甲古筝曲选》、《古筝演奏考级教程》等。

　　1982年获全国民族器乐观摩演出优秀表演奖，1986年获首届江南丝竹创作与演奏比赛一等奖。多次以国家级演奏家身分赴海外讲学及演出。作为中国古筝领域的优秀人才，被收入《中国音乐家辞典》、《中国名人录》等。

音乐启蒙与理论精要：古典音乐欣赏与基础乐理完全指南 作者： 王志明 教授 出版社： 乐章文化事业有限公司 版次： 初版 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介： 《音乐启蒙与理论精要：古典音乐欣赏与基础乐理完全指南》是一部面向所有音乐爱好者、初学者以及希望系统提升自身音乐素养的读者的权威性教材与参考手册。本书摒弃了针对特定乐器技巧的钻研，转而聚焦于构建坚实的音乐知识体系，旨在帮助读者理解音乐的“语言”和“结构”，从而实现更深层次的欣赏与交流。 全书共分为四个主要部分，结构清晰，内容详实，从最基础的声音概念入手，逐步深入到复杂的音乐美学分析。 第一部分：声音的本质与音乐的起源（入门基础） 本部分致力于为读者打下坚实的“听觉”基础。我们探讨声音的物理特性，如频率、波形、泛音列，并解释这些特性如何转化为我们感知到的音高、音色和响度。 1. 声音的物理学与心理学： 乐音与噪音的界限： 科学地定义什么是音乐性的声音。 听觉生理学简述： 声音如何进入耳朵并被大脑解析，理解人类听觉的局限与敏感范围。 音高体系的建立： 从自然泛音列到十二平均律的演变历史，解析现代音乐体系的基石。 2. 音乐的历史脉络与文化背景： 史前音乐与古代文明： 探讨不同文化（如古希腊、古代中国、美索不达米亚）对早期音乐理论的贡献。 中世纪的宗教音乐与格里高利圣咏： 记谱法（纽姆谱）的初步发展及其对西方音乐规范化的意义。 民族音乐学入门： 简要介绍世界主要民族音乐体系（如印度Raga系统、非洲节奏模式）的独特性，拓宽读者的音乐视野。 第二部分：基础乐理的严谨构建（理论核心） 本部分是全书的理论核心，详尽阐述了构成所有西方音乐的基础语法。内容严谨，配有大量图例和练习（不涉及演奏示范），确保读者能够通过逻辑推导掌握乐理知识。 1. 节奏与节拍的解析： 时值与休止符： 各种音符和休止符的时值关系，以及复合拍号的理解。 复节奏与复杂节拍： 探讨不对称节拍（如5/4、7/8）的构造原理及其在现代音乐中的应用。 速度标记的意义： 意大利语速度术语（如Adagio, Presto）及其背后的情感暗示。 2. 音程、和弦与调性系统： 音程的精确计算： 理解大、小、增、减音程的构成及其在和声中的功能。 三和弦与七和弦的构建： 大调、小调、属七和弦的构成法，以及它们在功能和声中的基本角色（主、属、下属）。 调式与转调： 探讨大调、小调的结构，以及自然、和声、旋律小调的区别。重点解析调式（如多利亚、弗里吉亚）的色彩变化。 和声进行的基本规则： 解决（Resolution）的概念，以及传统功能和声的连接逻辑。 3. 记谱法与视唱练耳基础： 五线谱的结构与符号： 高音谱号、低音谱号的识读，变音记号的运用。 记号学： 延音线、连音线、重音记号的准确含义。 视唱练耳的思维训练： 本章侧重于如何“听出”并“写出”乐谱上的内容，提供基于逻辑推理的听觉训练方法，而非单纯的机械模仿。 第三部分：古典音乐风格与曲式分析（欣赏进阶） 理论知识必须应用于实践的欣赏中。本部分引导读者从结构层面欣赏古典音乐，理解不同历史时期作曲家如何运用相同的音乐元素来表达独特的情感和思想。 1. 音乐风格的演变轨迹： 巴洛克时期（1600-1750）： 对位法（如赋格）的精妙结构分析，巴赫作品中的逻辑之美。 古典主义时期（1750-1820）： 奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要部分（呈示部、展开部、再现部）的结构剖析，海顿、莫扎特、贝多芬作品中的清晰布局。 浪漫主义时期（1820-1900）： 情感的张力与和声的扩张，主题的“变形”与自由的曲式处理。 20世纪至今： 印象主义、无调性音乐、序列主义（Serialism）的理论基础探讨，理解音乐语言的革命性转变。 2. 重要的音乐曲式结构： 复调音乐： 卡农与赋格的结构差异与模仿技巧。 主调音乐： 严格曲式（如复合三部曲式A-B-A'）的解构。 变奏曲与回旋曲式： 探讨主题在不同情境下的“再生”与“发展”。 第四部分：音乐美学与批判性思维（高阶拓展） 本部分旨在提升读者的鉴赏层次，从“听懂”到“理解其价值”。 1. 音乐的功能与情感表达： “形式美”与“内容美”的辩证关系： 探讨绝对音乐（Absolute Music）与标题音乐（Program Music）的哲学差异。 和声的心理暗示： 为什么小调听起来悲伤？从生理学和文化习得角度进行探讨。 2. 音乐分析工具箱： 动机分析法： 如何在宏大的作品中捕捉和追踪核心的“音乐种子”（Motive）。 配器法概述： 简单介绍管弦乐团中各类乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域特性，理解作曲家如何利用音色进行绘画。 本书是一部独立的理论宝库，不包含任何针对特定乐器（如钢琴、小提琴、古筝、吉他等）的指法、练习曲、曲目示范或速成技巧指导。它提供的，是理解所有音乐的“蓝图”和“语法”，是通往所有乐器演奏艺术的底层逻辑支撑。通过系统学习本书内容，读者将能自信地走进音乐厅，独立分析乐曲，并对任何风格的音乐作品产生更深刻的共鸣。

认识古筝
古筝的演奏姿势
古筝基本弹奏方法

一、托．抹．勾．撮．噼的基本弹奏
1. 托的基本弹奏方法
2. 抹的基本弹奏方法
3. 勾的基本弹奏方法
4. 大撮的基本弹奏方法
5. 小撮的基本弹奏方法
6. 噼的基本弹奏方法

二、连托．连抹．连勾的基本弹奏
1. 连托的基本弹奏方法
2. 连抹的基本弹奏方法
3. 连勾的基本弹奏方法

三、左手按弦部分
1. 按音的基本弹奏方法
2. 滑音的基本弹奏方法
3. 颤音的基本弹奏方法
4. 揉弦的基本弹奏方法
5. 点音的基本弹奏方法

四、刮奏与扫弦
1. 刮　奏
2. 扫　弦

五、双托．双抹．双勾
1. 双托的基本弹奏方法
2. 双抹的基本弹奏方法
3. 双勾的基本弹奏方法

六、古筝组合指法
1. 「快四点」的弹奏方法
2. 分指的弹奏方法及训练

七、分解和弦与琶音的基本弹奏
1. 分解和弦的弹奏方法
2. 琶音的弹奏方法

八、和弦弹奏

九、摇指类弹奏技巧
1. 摇指的弹奏方法
2. 扫摇的弹奏方法

十、泛音的弹奏方法

十一、双手轮奏类技巧
1. 食指轮抹
2. 快速大撮轮奏
3. 快速小撮轮奏

古筝乐曲十四首
一、三十三板〔浙江筝曲〕
二、八板曲〔民间乐曲〕
三、穿花蜂〔山东筝曲〕
四、河南八板〔河南民间乐曲〕
五、西江月〔潮州筝曲〕
六、渔舟唱晚〔娄树华曲〕
七、汉宫秋月〔山东筝曲〕
八、纺织忙〔刘天一曲〕
九、中花六板〔江南民间乐曲〕
十、高山流水〔山东筝曲〕
十一、秦桑曲〔陕西筝曲〕
十二、浏阳河〔唐璧光原曲〕
十三、倒垂帘〔广东音乐〕
十四、弹词三六〔江南民间乐曲〕

附　录
一、古筝指法符号说明
二、古筝的挑选及保养>

评分☆☆☆☆☆

天哪！我一直想学古筝，但总觉得那些传统教程太枯燥，而且节奏慢得让人抓狂。朋友推荐了这本书，说是“速成”，我当时半信半疑，毕竟“速成”这词儿太诱人了，但也容易让人失望。拿到书的时候，包装很精美，附带的CD看起来也很专业。翻开目录，立刻被吸引了！它不是从最基础的指法一点点讲起，而是直接切入一些大家耳熟能详的曲子，然后逐步分解，讲解其中的技巧。这一点就非常符合我的需求，我希望能够尽快弹奏出属于自己的旋律，而不是被一堆理论知识淹没。书中的插图清晰，讲解也循序渐进，就算是对乐器完全不了解的新手，也能很快找到感觉。尤其是CD里清晰的示范演奏，对于理解节奏和音准非常有帮助。我迫不及待地跟着练习，发现真的没有想象中那么难！一些原本觉得遥不可及的曲子，竟然在几天的练习后就能弹出个大概的模样，那种成就感简直太棒了！这本书让我对古筝学习充满了信心，感觉离我的音乐梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经买过好几本古筝教材，但最终都束之高阁，原因无他，就是太枯燥了！要么就是内容太理论化，让人望而生畏，要么就是练习曲目太单调，缺乏吸引力。这本《古筝速成演奏法》真的是让我眼前一亮。它最大的特点就是“实用”和“有趣”。书里精选了不少大家熟悉的经典曲目，从这些曲目入手，一步步引导读者掌握演奏技巧，这种方式我非常赞赏。它不是那种把所有东西堆砌在一起的教程，而是有条理、有重点地进行讲解。比如，在介绍某个技巧时，它会立刻给出如何在某首曲子里应用的范例，让你立刻就能看到学习的成果，这极大地提升了学习的动力。附带的CD更是点睛之笔，里面的演奏示范非常标准，而且语速适中，我可以反复跟着练习，模仿演奏者的指法和气息。我感觉这本书的设计非常人性化，能够考虑到不同学习者的需求，并且真正地帮助我们克服学习过程中的障碍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对古筝有着深厚的兴趣，尤其喜欢它那悠扬婉转的音色。但一直苦于没有找到一本真正适合我的入门教材。很多书要么内容太深奥，要么就是进度太慢，让人提不起兴趣。朋友推荐了这本《古筝速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》，我抱着试一试的心态买来阅读。这本书的设计理念让我非常欣赏，它没有一开始就堆砌大量的乐理知识，而是从一些大家比较熟悉的简单曲目入手，让你在实践中学习。这种“边学边练”的方式，大大降低了学习的门槛，也让我更容易体会到学习的乐趣。书中的插图非常清晰，步骤讲解也十分细致，即使是完全没有基础的人，也能按照指示一步步进行。最令人惊喜的是，附带的CD提供了非常高质量的示范演奏，让我能够直观地感受到乐曲的节奏、力度和情感表达，这对培养乐感非常有帮助。我发现，通过这本书的学习，我很快就能弹奏出一些简单的旋律，这种成就感是我之前从未有过的，也让我对古筝学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器情有独钟，古筝更是其中我最喜爱的一种。无奈工作繁忙，学习时间有限，一直没能真正开始系统学习。朋友在一次聚会中偶然提起这本书，说它的“繁体修订版”内容更精炼，附带的CD也能提供很好的辅助。我抱着试一试的心态购买了，没想到惊喜连连！这本书的编排方式非常巧妙，它并没有直接灌输大量的乐理知识，而是通过实际的乐曲片段，让你在不知不觉中学习到所需的技巧。我特别喜欢它对初学者的友好设计，每一个步骤都清晰明了，配以精美的图示，让我这个连五线谱都有些生疏的人，也能轻松上手。最让我惊喜的是，它在教授基本功的同时，也注重对古筝音乐神韵的培养。书中提到的一些关于情感表达的指导，让我觉得不仅仅是在学习一门技术，更是在学习一种艺术。CD的音质非常好，清晰地还原了每一段乐曲的演奏效果，让我能够准确地把握节奏和音色。这真的是一本能够点燃我对古筝热情的书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个已经断断续续学了几年古筝的人来说，找到一本真正能解决我瓶颈的书其实很难。我总是在某个地方卡住，或者觉得自己的演奏总是不够“味道”。《古筝速成演奏法》的出现，简直是及时雨！这本书在基础的指法和乐理讲解上，融入了许多实用的演奏技巧，让我恍然大悟。原来我之前总是忽略了一些细节，比如揉弦的力度和时机，或者勾、抹、托等指法的连贯性。书里对这些技巧的讲解非常到位，并且用了很多具体的例子来阐释，甚至还提到了不同流派的演奏风格差异，这一点让我觉得非常有启发。更重要的是，它不是简单地告诉你“怎么弹”，而是让你“为什么这么弹”，解释了技巧背后的原理和效果。我尝试了几种它推荐的练习方法，发现自己的演奏在音色、表现力上都有了明显的提升。CD的质量也很高，不仅仅是示范，更是一种艺术的享受，听着大师的演奏，仿佛能感受到古筝的灵魂。这本书让我对古筝的理解上升到了一个新的层次。