爵士钢琴和声（附光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　爵士钢琴和声Voicings for Jazz Piano/何真真 着钢琴是乐器之王，演奏爵士钢琴时应该仔细考虑编曲的和声细节、曲式段落和声的起承转合，也应深思旋律、和声、节奏风格如何对应排列；爵士钢琴在独奏、二重奏、三重奏或是四重奏的状态下，必须做不一样的和声演奏方式，钢琴手应该要清楚了解如何扮演恰如其分的角色，并排列出自己的创意和声。本书每一章节练习进度循序渐进，更提供２７首示范音乐CD与练习伴奏，学习者可以清楚明白每一章节的学习目标与实际使用状态，并对拉丁爵士Bossanova 与摇摆Swing爵士风格音乐有更加的认识与演练，伴奏音乐速度也多元提供多样的练习实况 ，非常适合自学使用。

本书特色

　　本书希望学习者可以自学，透过不断的练习来增进自己的和絃基础，不依靠五线谱的记谱或是别人的编谱，就可以排列出自己的创意和声，本书每一章节练习进度循序渐进，也提供示范音乐CD与练习伴奏，学习者可以清楚明白每一章节的学习目标与实际使用状态，无论是钢琴独奏、二重奏、三重奏或是四重奏的状态，钢琴手都可以清楚了解如何扮演恰如其分的角色，CD音乐共有27首让读者对于CD中的Bossanova 与Swing爵士风格也能有更加的认识与演练，速度版本多元适合自学者使用。

作者简介

何真真

　　音乐创作者、钢琴演奏家、音乐制作人。现任高雄中山大学应用音乐组与实践大学资管系兼任讲师美国Berklee音乐院「爵士作曲硕士」、美国Berklee音乐院「商业编曲」最高荣誉──昆西?琼斯奖（学士文凭第一名毕）个人音乐创作专辑 2007年国语专辑「爱得愉快」喜玛拉雅唱片发行 2006年演奏专辑「记忆的美好」风潮唱片发行2004年演奏创作专辑「三颗猫饼干」风潮唱片发行2000年灭定业箴言，法轮传音发行除了个人专辑外也曾为无数电视广告、电视剧配乐、舞台剧制作配乐书籍着作爵士和声乐理（１）、爵士和声乐理练习（１）、「三颗猫饼干」钢琴创作曲集、陪伴钢琴拜尔并用曲级系列

好的，这是一份针对不同主题的图书简介，完全不涉及“爵士钢琴和声（附光碟）”的内容，力求详实且自然： --- 图书简介一：古籍修复与保护的艺术（精装典藏版） 作者： 李文博 出版社： 文津古籍出版社 页数： 680页（含大量高清彩图及文物照片） 开本： 16开 内容概要 本书是国内顶尖古籍修复专家李文博先生集合三十余年一线抢救性修复经验的集大成之作。它不仅是一本技术手册，更是一部关于时间、材料与人文精神的深度考察。全书围绕如何科学、审慎地对待和挽救濒临损毁的珍贵历史文献展开，系统梳理了从古代典籍的材质特性到现代修复理念的演变历程。 核心章节深度解析 第一部分：文献的生命周期与病理诊断 (约 150 页) 本部分详细介绍了中国古代纸张、绢帛、麻纸等主要载体的制作工艺及其易受侵蚀的内在因素。重点剖析了“蠹蚀”（虫蛀）、“水渍”、“霉变”、“酸化”等常见病害的成因机理，并提供了详尽的现场应急处理流程。例如，针对宋元版纸张的脆化现象，书中阐述了如何通过精确控制环境湿度与温度，进行初步的加固预处理，避免在搬运过程中造成不可逆的损伤。 第二部分：传统修复技艺的传承与创新 (约 280 页) 这是全书的技术核心。作者深入探讨了如“镶补”、“砑光”、“衬纸”等传统修复技法，并结合现代高分子材料科学，提出了“可逆性”修复的实践原则。 纸张镶补技术： 详细讲解了如何手工抄制与原件纤维纹理相匹配的“蟛蜞纸”或“皮纸”，以及使用天然淀粉浆糊进行粘接的火候掌控。书中配有大量步骤图，展示了如何巧妙地弥合缺失的文字和图画部分，力求达到“修旧如旧”的境界，同时保证修复材料在未来可被安全移除。 卷册与经折装的结构重建： 针对不同装帧形式，提供了专业的书脊重塑、绫绢裱褙以及线绳重穿方案。特别指出，在修复古籍线装书时，对“豆瓣”和“线眼”的保护至关重要，并给出了一套专门针对清代官刻本的加固流程。 数字化辅助下的精准定位： 介绍了如何利用高精度扫描图像对缺失部分进行数字化模拟，指导修复师在物理操作中实现更加精准的材料匹配与形态复原。 第三部分：环境控制与长期维护 (约 180 页) 修复工作完成后，如何为古籍创造一个稳定的“避难所”是保证其长久留存的关键。本章聚焦于库房与展示环境的温湿度标准、光照强度控制（尤其关注紫外线过滤技术）以及有害气体（如甲醛、硫化物）的监测与净化。书中还收录了国内外知名博物馆的案例研究，分析了不同气候带下古籍保存的成功与失败经验。 第四部分：特殊载体的保护挑战 (约 70 页) 本部分拓展讨论了碑帖拓片、甲骨文、敦煌文书等特殊材质文献的保护难题。例如，对于碱性环境下的吐鲁番出土麻纸文书，其脱酸处理需要极其谨慎，稍有不慎便会导致字迹晕散。 读者对象 本书面向所有致力于古籍保护的专业人士，包括图书馆、档案馆、博物馆的修复人员、文物保护专业学生、历史文献研究者，以及对传统工艺和文化遗产保护有浓厚兴趣的业余爱好者。其严谨的学术态度和详实的实操指南，使其成为该领域不可或缺的参考工具书。 --- 图书简介二：巴洛克时期键盘音乐的风格解析与演奏实践（附乐谱集） 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼 译者： 张教授 出版社： 国际音乐理论出版社 页数： 550页（含大量乐谱范例与分析图表） 开本： 880 x 1230 毫米（大幅面） 内容概要 本书是享誉国际的键盘音乐史学家艾尔莎·冯·霍夫曼教授对17世纪至18世纪中叶欧洲键盘音乐风格进行全面、深入剖析的权威著作。作者摒弃了单纯的传记叙述，而是从和声语言、织体结构、即兴创作传统以及乐器发展史的角度，构建起一座连接理论与舞台实践的桥梁。本书的核心目标是帮助演奏者理解巴洛克音乐背后的“思维逻辑”，从而超越机械模仿，实现富有时代精神的诠释。 核心内容聚焦 第一部分：乐器与声学背景 (约 120 页) 探讨了羽管键琴（Harpsichord）、翼型古钢琴（Clavichord）和管风琴（Organ）在巴洛克盛期的技术规格、音色特点及其对作曲手法的影响。书中详细分析了不同地域（如意大利、法国、德国）羽管键琴的音栓配置差异，并解释了“分律”（Temperament）系统如何塑造了巴赫时代和声的独特色彩。对于演奏者而言，理解不同乐器对触键的敏感度，是实现风格纯正演奏的前提。 第二部分：巴洛克键盘织体的几何学 (约 200 页) 本部分是本书的理论基石。作者以严谨的对位分析方法，深入剖析了巴洛克音乐中几种核心的织体形式： 1. 赋格（Fugue）： 不仅分析了主题的呈示与展开，更侧重于展示“声部逻辑”——即各个声部如何独立运作又完美融合的内在驱动力。书中特别对比了布克斯特胡德、巴赫在处理紧张度与解决时的差异化策略。 2. 组曲（Suite）的结构叙事： 解析了阿尔芒德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲的固定节奏特征、速度要求和情感基调。作者强调了法国键盘音乐中装饰音的使用，如何被视为结构的一部分而非简单的附加修饰。 3. 即兴创作的规范（Improvisation and Realization）： 这是古典演奏中常常被忽略的部分。本书详细介绍了巴洛克时期的“数字低音”（Basso Continuo）演奏规范，教授如何根据和声标记，快速且风格准确地构建出三至四声部的伴奏织体。书中提供了大量针对特定和弦进行时，常见的和声填充模式示例。 第三部分：风格的地域差异与名家解读 (约 180 页) 作者将键盘音乐划分为意大利学派、法国学派和德意志学派进行对比研究： 意大利学派（如多梅尼科·斯卡拉蒂）： 强调触键的清晰度与节奏的活力，对单音动机的精妙变化进行了深入解读。 法国学派（如弗朗索瓦·库普兰）： 侧重于键盘色彩的描绘（Peinture），分析了其丰富的表情记号背后的象征意义。 德意志学派（如巴赫、亨德尔）： 关注对位逻辑的严谨性和宗教情感的深度表达。书中收录了作者对巴赫《平均律钢琴曲集》的逐首手稿比对分析，探讨了在不同复本中的细微差异对演奏阐释的影响。 第四部分：演奏技术与时代触感 (约 50 页) 最后一部分着眼于实践。作者倡导一种“基于历史认识的现代演奏”——既要运用现代钢琴的承载力，又要模仿巴洛克时期对声音清晰度和颗粒感的追求。这包括对指法选择、踏板的克制使用，以及如何处理那些在古乐谱中缺失的力度记号的原则性指导。 附录：精选乐谱与分析图 本书附赠一本独立的大开本乐谱集，收录了作者在书中分析的十余首关键曲目，并附带了针对这些曲目的详细和声分析图、节奏模式图和织体分解图，为学习者提供了直接的实践参照。 ---

何真真简历导言
第一章三和弦(Triads).P.09
第二章七和絃 (7th Chords)与六和絃 (6th Chords)P.31
第三章引伸和絃 (Tensions)-九和絃P.59
第四章引伸和絃 (Tensions)-九、十一、十三和絃P.88
第五章变化引伸和絃 (Altered Tensions)P.119
第六章IIm7-V7-Imaj7引伸和絃P.160
第七章上声部三和弦 (Upper Structure Triads)P.184
第八章四度和声(Voicings in 4th )P.203
第九章独奏钢琴与补充说明P.211
CD曲序P.215

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是爵士乐爱好者们的福音！我一直对爵士钢琴的和声部分感到好奇又有点望而却步，总觉得它神秘莫测，难以捉摸。市面上关于爵士乐的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么内容零散，很难系统地学习。直到我翻开了这本《爵士钢琴和声（附光碟）》，才觉得我多年的困惑有望得到解答。 首先，这本书的编排非常合理。它从最基础的和声概念入手，逐步深入到爵士乐特有的和声进行、转位、色彩和弦等。每一个概念的讲解都清晰易懂，并且配有大量的乐谱示例，这对于我这种“视觉型”学习者来说简直是太友好了。我不需要花费大量时间去猜想乐谱上的和弦到底是什么意思，书里直接给出了答案，甚至还会解释为什么这样写。 更重要的是，这本书的附带光碟。我一直觉得，学习音乐，光看书是远远不够的，一定要“听”才能真正理解。这本附带的光碟提供了书中所有乐谱示例的音频，这让我能够亲耳听到书中讲解的和声效果，感受它们在音乐中的实际运用。我还会跟着光碟里的音频，尝试在钢琴上弹奏，对照着乐谱，一遍遍地练习，直到自己能够熟练掌握。这种“视听结合”的学习方式，大大提高了我的学习效率和兴趣。 以前学习爵士乐，我常常会迷失在各种复杂的术语和变化中，觉得无从下手。但这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我，一步步拆解复杂的概念，让我能够更好地理解爵士钢琴和声的精髓。它不仅仅是理论的讲解，更是实践的指导。我迫不及待地想将学到的知识运用到实际的演奏中，创作属于自己的爵士乐作品。 总而言之，这是一本非常值得推荐给所有爵士钢琴学习者和爱好者的书籍。无论你是初学者还是已经有一定基础，这本书都能为你提供宝贵的学习资源。如果你也和我一样，对爵士钢琴的和声充满热情，又渴望找到一本系统、易懂、实用的学习指南，那么《爵士钢琴和声（附光碟）》绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我对爵士乐的喜爱，由来已久，那种独特的节奏感和即兴的魅力，总让我欲罢不能。在众多爵士乐器中，钢琴无疑是我最钟爱的。然而，想要真正弹奏出地道的爵士乐，和声是绕不开的关键。市面上关于爵士钢琴和声的书籍不少，但我总觉得它们要么过于陈旧，要么缺乏实践性，很难真正地帮助我提升。直到我遇到了《爵士钢琴和声（附光碟）》，我才感觉我的学习之路终于有了方向。 这本书的编排设计非常人性化。它从最基础的和弦理论入手，然后逐步深入到爵士乐特有的和弦构建、功能分析、以及各种富有色彩的和弦运用。作者的讲解清晰流畅，而且每一个概念都配有丰富的乐谱示例。这些乐谱不仅仅是枯燥的符号，而是充满了音乐性，让我能够清晰地感受到书中讲解的和声概念在实际音乐中的应用。 尤其让我眼前一亮的是，这本书附带的那张光碟。这绝对是本书的灵魂所在。我一直认为，学习音乐，光看书是远远不够的，耳朵听到的才是最直接的感受。光碟里提供了书中所有乐谱示例的音频，这让我能够亲耳听到那些美妙的和声，感受它们是如何构筑起一首首动人的爵士乐篇章。我常常会跟着光碟里的演奏，在钢琴上进行模仿和练习，这种“视听结合”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和趣味性。 我一直认为，学习爵士乐，理论知识和实践操作必须融会贯通。而这本书恰恰做到了这一点。它不仅教授了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”以及“如何运用”。这本书就像一位经验丰富的爵士钢琴家，在我的耳边低语，分享着他多年的演奏心得和和声技巧。我不再只是被动地接受知识，而是能够主动地去思考，去探索，去创造。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》是一本非常值得推荐的爵士钢琴教材。它内容翔实，讲解清晰，而且附带的光碟更是为学习者提供了极大的便利。如果你也和我一样，对爵士钢琴的和声充满热情，并且渴望找到一本能够真正帮助你提升的教材，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对爵士音乐情有独钟，特别是那些在爵士钢琴上跳跃的音符，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，爵士钢琴的和声部分，对我来说，一直是一个既神秘又令人着迷的领域。尝试过许多教材，但总感觉它们要么过于学术化，要么缺乏系统性，难以真正掌握其中的精髓。直到我遇见了《爵士钢琴和声（附光碟）》，我才看到了希望的曙光。 这本书的结构设计堪称一绝。它并没有直接跳入复杂的理论，而是从最基础的和声原理出发，层层递进，逐步引导读者深入到爵士和声的殿堂。每一个概念的讲解都辅以大量的实例，这些例子并非是简单的枯燥符号，而是充满了音乐的生命力，让我能够清晰地感受到不同和弦在爵士乐语境下的独特魅力。 最令我赞不绝口的是，这本书附带的那张光碟。这不仅仅是简单的音频文件，它更是作者用心为我们准备的一份珍贵的音乐宝藏。我可以通过光碟，亲耳听到书中所讲解的和声进行和色彩和弦，感受它们在实际演奏中的效果。这大大弥补了单纯阅读文字和乐谱的不足，让我能够更直观、更深入地理解爵士和声的奥秘。我常常会跟着光碟中的演奏，在自己的钢琴上模仿，一遍遍地揣摩其中的细节，直到自己能够弹奏出那种流畅而富有表现力的爵士乐句。 这本书的价值，远不止于理论的传授。它更像是一本实用的操作手册，它不仅告诉了我“是什么”，更重要的是教会了我“如何去运用”，以及“为什么这样做”。我能够感受到作者在编写这本书时所倾注的热情和专业知识，他将复杂的爵士和声体系，以一种令人愉悦且易于接受的方式呈现给了读者。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》这本书，是我近年来遇到的最棒的爵士钢琴教材之一。它以其严谨的理论、丰富的实例和实用的光碟，为我打开了通往爵士和声世界的大门。我强烈推荐这本书给所有渴望掌握爵士钢琴和声精髓的音乐爱好者，相信它一定会成为你学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对爵士乐情有独钟，那种自由奔放、即兴创作的精神深深吸引着我。在学习爵士钢琴的过程中，和声部分总是让我觉得云里雾里，即使看了很多理论书籍，也总是难以融会贯通，更别说运用到实际演奏中了。直到我偶然发现了这本《爵士钢琴和声（附光碟）》，我才仿佛找到了那盏指引我前进的明灯。 这本书的编写风格非常贴近读者，没有那种高高在上的学术腔调。作者用非常平实易懂的语言，解释了爵士和声的核心概念，比如各种特有的和弦构成、和弦的色彩变化、以及在爵士乐中常见的和弦进行。每一个概念的讲解都配有清晰的乐谱示例，这些乐谱并非是照搬现有的爵士名曲，而是经过精心设计的，能够最好地突出所讲解的和声特点。 让我最惊喜的是，这本书附带的那张光碟。这绝对是本书的点睛之笔。我不再需要自己去寻找配套的音频，也不需要通过MIDI软件来模拟声音。光碟里提供了书中所有乐谱示例的真实演奏音频，我可以在听觉上直接感受到这些和声的魅力。我经常一边听着光碟里的演奏，一边对照着书本上的乐谱，甚至还会尝试跟着弹奏，感受和弦在指尖流淌的奇妙感觉。这种“耳听为实，手感为证”的学习方式，让我对爵士和声的理解有了质的飞跃。 我一直认为，学习音乐，尤其是爵士乐，理论知识和实践操作必须紧密结合。而这本书恰恰做到了这一点。它不仅教会了我爵士和声的“是什么”，更重要的是让我明白了“如何运用”，以及“为什么这样运用”。我不再只是被动地接受知识，而是能够主动地去思考和尝试，去创造。这本书让我看到了将理论转化为音乐的可能，也让我对自己的爵士钢琴学习之路充满了信心。 总而言之，《爵士钢琴和声（附光碟）》这本书，对于任何一位对爵士钢琴和声感兴趣的音乐学习者来说，都绝对是物超所值的。它不仅内容翔实，讲解透彻，而且附带的光碟更是极大地提升了学习的效率和乐趣。我强烈推荐这本书给所有渴望在爵士钢琴和声领域有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都沉迷于爵士乐那独特的魅力，尤其是钢琴在其中扮演的角色，更是让我着迷不已。市面上关于爵士钢琴的书籍浩如烟海，但真正能够触及我内心深处，解决我学习痛点的，却寥寥无几。直到我遇到了《爵士钢琴和声（附光碟）》，我才真正找到了那把开启爵士和声大门的钥匙。 这本书的结构设计非常巧妙。它并没有一开始就堆砌繁复的理论，而是循序渐进地引导读者进入爵士和声的世界。从最基础的七和弦、九和弦开始，到复杂的属和弦功能、调式替代，以及各种富有表现力的色彩和弦，作者都进行了详尽的阐述。每个概念的解释都极其到位，并且配以大量的实例，这些例子并非简单的枯燥数据，而是充满了音乐的灵性，让我能够迅速理解理论背后的实际应用。 尤其值得称赞的是，这本书附带的光碟。这不仅仅是简单的音频文件，它更是作者精心挑选的、能够完美展示书中和声概念的范例。当我将光碟放入播放器，那些优美的旋律和丰富饱满的和声便在耳边流淌开来，与书本上的乐谱相互印证，形成了一个立体的学习体验。我常常会跟着光碟的演奏，在脑海中勾勒出和弦的走向，想象着这些和弦是如何构建出美妙的爵士乐句的。这是一种前所未有的沉浸式学习方式，让爵士和声不再是冰冷的符号，而是鲜活的音乐生命。 对于许多爵士乐爱好者而言，和声部分往往是学习的难点和瓶颈。而这本书的出现，无疑为我们提供了一个绝佳的解决方案。它不仅教授了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”，以及“如何运用”。我能够感受到作者在编写这本书时所付出的心血，以及他对爵士乐深刻的理解和热爱。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我能够克服学习过程中的种种障碍，更自信地去探索爵士钢琴的无限可能。 总而言之，对于任何渴望深入了解爵士钢琴和声的音乐爱好者来说，《爵士钢琴和声（附光碟）》都是一本不可多得的宝藏。它以其严谨的逻辑、丰富的实例和实用的光碟，为我们搭建起了一座通往爵士和声殿堂的桥梁。我相信，这本书将成为无数爵士钢琴学习者的得力助手，帮助我们在音乐的海洋中，驾驭和声的巨浪，航向更广阔的天地。