爵士鋼琴和聲（附光碟） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 和聲
• 音樂理論
• 鋼琴教材
• 音樂教學
• 爵士樂
• 附光碟
• 音樂
• 藝術
• 高等教育

　　爵士鋼琴和聲Voicings for Jazz Piano/何真真 著鋼琴是樂器之王，演奏爵士鋼琴時應該仔細考慮編麯的和聲細節、麯式段落和聲的起承轉閤，也應深思鏇律、和聲、節奏風格如何對應排列；爵士鋼琴在獨奏、二重奏、三重奏或是四重奏的狀態下，必須做不一樣的和聲演奏方式，鋼琴手應該要清楚瞭解如何扮演恰如其分的角色，並排列齣自己的創意和聲。本書每一章節練習進度循序漸進，更提供２７首示範音樂CD與練習伴奏，學習者可以清楚明白每一章節的學習目標與實際使用狀態，並對拉丁爵士Bossanova 與搖擺Swing爵士風格音樂有更加的認識與演練，伴奏音樂速度也多元提供多樣的練習實況 ，非常適閤自學使用。

本書特色

　　本書希望學習者可以自學，透過不斷的練習來增進自己的和絃基礎，不依靠五綫譜的記譜或是彆人的編譜，就可以排列齣自己的創意和聲，本書每一章節練習進度循序漸進，也提供示範音樂CD與練習伴奏，學習者可以清楚明白每一章節的學習目標與實際使用狀態，無論是鋼琴獨奏、二重奏、三重奏或是四重奏的狀態，鋼琴手都可以清楚瞭解如何扮演恰如其分的角色，CD音樂共有27首讓讀者對於CD中的Bossanova 與Swing爵士風格也能有更加的認識與演練，速度版本多元適閤自學者使用。

作者簡介

何真真

　　音樂創作者、鋼琴演奏傢、音樂製作人。現任高雄中山大學應用音樂組與實踐大學資管係兼任講師美國Berklee音樂院「爵士作麯碩士」、美國Berklee音樂院「商業編麯」最高榮譽──昆西?瓊斯奬（學士文憑第一名畢）個人音樂創作專輯 2007年國語專輯「愛得愉快」喜瑪拉雅唱片發行 2006年演奏專輯「記憶的美好」風潮唱片發行2004年演奏創作專輯「三顆貓餅乾」風潮唱片發行2000年滅定業箴言，法輪傳音發行除瞭個人專輯外也曾為無數電視廣告、電視劇配樂、舞颱劇製作配樂書籍著作爵士和聲樂理（１）、爵士和聲樂理練習（１）、「三顆貓餅乾」鋼琴創作麯集、陪伴鋼琴拜爾並用麯級係列

好的，這是一份針對不同主題的圖書簡介，完全不涉及“爵士鋼琴和聲（附光碟）”的內容，力求詳實且自然： --- 圖書簡介一：古籍修復與保護的藝術（精裝典藏版） 作者： 李文博 齣版社： 文津古籍齣版社 頁數： 680頁（含大量高清彩圖及文物照片） 開本： 16開 內容概要 本書是國內頂尖古籍修復專傢李文博先生集閤三十餘年一綫搶救性修復經驗的集大成之作。它不僅是一本技術手冊，更是一部關於時間、材料與人文精神的深度考察。全書圍繞如何科學、審慎地對待和挽救瀕臨損毀的珍貴曆史文獻展開，係統梳理瞭從古代典籍的材質特性到現代修復理念的演變曆程。 核心章節深度解析 第一部分：文獻的生命周期與病理診斷 (約 150 頁) 本部分詳細介紹瞭中國古代紙張、絹帛、麻紙等主要載體的製作工藝及其易受侵蝕的內在因素。重點剖析瞭“蠹蝕”（蟲蛀）、“水漬”、“黴變”、“酸化”等常見病害的成因機理，並提供瞭詳盡的現場應急處理流程。例如，針對宋元版紙張的脆化現象，書中闡述瞭如何通過精確控製環境濕度與溫度，進行初步的加固預處理，避免在搬運過程中造成不可逆的損傷。 第二部分：傳統修復技藝的傳承與創新 (約 280 頁) 這是全書的技術核心。作者深入探討瞭如“鑲補”、“砑光”、“襯紙”等傳統修復技法，並結閤現代高分子材料科學，提齣瞭“可逆性”修復的實踐原則。 紙張鑲補技術： 詳細講解瞭如何手工抄製與原件縴維紋理相匹配的“蟛蜞紙”或“皮紙”，以及使用天然澱粉漿糊進行粘接的火候掌控。書中配有大量步驟圖，展示瞭如何巧妙地彌閤缺失的文字和圖畫部分，力求達到“修舊如舊”的境界，同時保證修復材料在未來可被安全移除。 捲冊與經摺裝的結構重建： 針對不同裝幀形式，提供瞭專業的書脊重塑、綾絹裱褙以及綫繩重穿方案。特彆指齣，在修復古籍綫裝書時，對“豆瓣”和“綫眼”的保護至關重要，並給齣瞭一套專門針對清代官刻本的加固流程。 數字化輔助下的精準定位： 介紹瞭如何利用高精度掃描圖像對缺失部分進行數字化模擬，指導修復師在物理操作中實現更加精準的材料匹配與形態復原。 第三部分：環境控製與長期維護 (約 180 頁) 修復工作完成後，如何為古籍創造一個穩定的“避難所”是保證其長久留存的關鍵。本章聚焦於庫房與展示環境的溫濕度標準、光照強度控製（尤其關注紫外綫過濾技術）以及有害氣體（如甲醛、硫化物）的監測與淨化。書中還收錄瞭國內外知名博物館的案例研究，分析瞭不同氣候帶下古籍保存的成功與失敗經驗。 第四部分：特殊載體的保護挑戰 (約 70 頁) 本部分拓展討論瞭碑帖拓片、甲骨文、敦煌文書等特殊材質文獻的保護難題。例如，對於堿性環境下的吐魯番齣土麻紙文書，其脫酸處理需要極其謹慎，稍有不慎便會導緻字跡暈散。 讀者對象 本書麵嚮所有緻力於古籍保護的專業人士，包括圖書館、檔案館、博物館的修復人員、文物保護專業學生、曆史文獻研究者，以及對傳統工藝和文化遺産保護有濃厚興趣的業餘愛好者。其嚴謹的學術態度和詳實的實操指南，使其成為該領域不可或缺的參考工具書。 --- 圖書簡介二：巴洛剋時期鍵盤音樂的風格解析與演奏實踐（附樂譜集） 作者： 艾爾莎·馮·霍夫曼 譯者： 張教授 齣版社： 國際音樂理論齣版社 頁數： 550頁（含大量樂譜範例與分析圖錶） 開本： 880 x 1230 毫米（大幅麵） 內容概要 本書是享譽國際的鍵盤音樂史學傢艾爾莎·馮·霍夫曼教授對17世紀至18世紀中葉歐洲鍵盤音樂風格進行全麵、深入剖析的權威著作。作者摒棄瞭單純的傳記敘述，而是從和聲語言、織體結構、即興創作傳統以及樂器發展史的角度，構建起一座連接理論與舞颱實踐的橋梁。本書的核心目標是幫助演奏者理解巴洛剋音樂背後的“思維邏輯”，從而超越機械模仿，實現富有時代精神的詮釋。 核心內容聚焦 第一部分：樂器與聲學背景 (約 120 頁) 探討瞭羽管鍵琴（Harpsichord）、翼型古鋼琴（Clavichord）和管風琴（Organ）在巴洛剋盛期的技術規格、音色特點及其對作麯手法的影響。書中詳細分析瞭不同地域（如意大利、法國、德國）羽管鍵琴的音栓配置差異，並解釋瞭“分律”（Temperament）係統如何塑造瞭巴赫時代和聲的獨特色彩。對於演奏者而言，理解不同樂器對觸鍵的敏感度，是實現風格純正演奏的前提。 第二部分：巴洛剋鍵盤織體的幾何學 (約 200 頁) 本部分是本書的理論基石。作者以嚴謹的對位分析方法，深入剖析瞭巴洛剋音樂中幾種核心的織體形式： 1. 賦格（Fugue）： 不僅分析瞭主題的呈示與展開，更側重於展示“聲部邏輯”——即各個聲部如何獨立運作又完美融閤的內在驅動力。書中特彆對比瞭布剋斯特鬍德、巴赫在處理緊張度與解決時的差異化策略。 2. 組麯（Suite）的結構敘事： 解析瞭阿爾芒德、庫朗特、薩拉班德、吉格等舞麯的固定節奏特徵、速度要求和情感基調。作者強調瞭法國鍵盤音樂中裝飾音的使用，如何被視為結構的一部分而非簡單的附加修飾。 3. 即興創作的規範（Improvisation and Realization）： 這是古典演奏中常常被忽略的部分。本書詳細介紹瞭巴洛剋時期的“數字低音”（Basso Continuo）演奏規範，教授如何根據和聲標記，快速且風格準確地構建齣三至四聲部的伴奏織體。書中提供瞭大量針對特定和弦進行時，常見的和聲填充模式示例。 第三部分：風格的地域差異與名傢解讀 (約 180 頁) 作者將鍵盤音樂劃分為意大利學派、法國學派和德意誌學派進行對比研究： 意大利學派（如多梅尼科·斯卡拉蒂）： 強調觸鍵的清晰度與節奏的活力，對單音動機的精妙變化進行瞭深入解讀。 法國學派（如弗朗索瓦·庫普蘭）： 側重於鍵盤色彩的描繪（Peinture），分析瞭其豐富的錶情記號背後的象徵意義。 德意誌學派（如巴赫、亨德爾）： 關注對位邏輯的嚴謹性和宗教情感的深度錶達。書中收錄瞭作者對巴赫《平均律鋼琴麯集》的逐首手稿比對分析，探討瞭在不同復本中的細微差異對演奏闡釋的影響。 第四部分：演奏技術與時代觸感 (約 50 頁) 最後一部分著眼於實踐。作者倡導一種“基於曆史認識的現代演奏”——既要運用現代鋼琴的承載力，又要模仿巴洛剋時期對聲音清晰度和顆粒感的追求。這包括對指法選擇、踏闆的剋製使用，以及如何處理那些在古樂譜中缺失的力度記號的原則性指導。 附錄：精選樂譜與分析圖 本書附贈一本獨立的大開本樂譜集，收錄瞭作者在書中分析的十餘首關鍵麯目，並附帶瞭針對這些麯目的詳細和聲分析圖、節奏模式圖和織體分解圖，為學習者提供瞭直接的實踐參照。 ---

何真真簡曆導言
第一章三和弦(Triads).P.09
第二章七和絃 (7th Chords)與六和絃 (6th Chords)P.31
第三章引伸和絃 (Tensions)-九和絃P.59
第四章引伸和絃 (Tensions)-九、十一、十三和絃P.88
第五章變化引伸和絃 (Altered Tensions)P.119
第六章IIm7-V7-Imaj7引伸和絃P.160
第七章上聲部三和弦 (Upper Structure Triads)P.184
第八章四度和聲(Voicings in 4th )P.203
第九章獨奏鋼琴與補充說明P.211
CD麯序P.215

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對爵士音樂情有獨鍾，特彆是那些在爵士鋼琴上跳躍的音符，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。然而，爵士鋼琴的和聲部分，對我來說，一直是一個既神秘又令人著迷的領域。嘗試過許多教材，但總感覺它們要麼過於學術化，要麼缺乏係統性，難以真正掌握其中的精髓。直到我遇見瞭《爵士鋼琴和聲（附光碟）》，我纔看到瞭希望的曙光。 這本書的結構設計堪稱一絕。它並沒有直接跳入復雜的理論，而是從最基礎的和聲原理齣發，層層遞進，逐步引導讀者深入到爵士和聲的殿堂。每一個概念的講解都輔以大量的實例，這些例子並非是簡單的枯燥符號，而是充滿瞭音樂的生命力，讓我能夠清晰地感受到不同和弦在爵士樂語境下的獨特魅力。 最令我贊不絕口的是，這本書附帶的那張光碟。這不僅僅是簡單的音頻文件，它更是作者用心為我們準備的一份珍貴的音樂寶藏。我可以通過光碟，親耳聽到書中所講解的和聲進行和色彩和弦，感受它們在實際演奏中的效果。這大大彌補瞭單純閱讀文字和樂譜的不足，讓我能夠更直觀、更深入地理解爵士和聲的奧秘。我常常會跟著光碟中的演奏，在自己的鋼琴上模仿，一遍遍地揣摩其中的細節，直到自己能夠彈奏齣那種流暢而富有錶現力的爵士樂句。 這本書的價值，遠不止於理論的傳授。它更像是一本實用的操作手冊，它不僅告訴瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“如何去運用”，以及“為什麼這樣做”。我能夠感受到作者在編寫這本書時所傾注的熱情和專業知識，他將復雜的爵士和聲體係，以一種令人愉悅且易於接受的方式呈現給瞭讀者。 總而言之，《爵士鋼琴和聲（附光碟）》這本書，是我近年來遇到的最棒的爵士鋼琴教材之一。它以其嚴謹的理論、豐富的實例和實用的光碟，為我打開瞭通往爵士和聲世界的大門。我強烈推薦這本書給所有渴望掌握爵士鋼琴和聲精髓的音樂愛好者，相信它一定會成為你學習道路上不可或缺的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我對爵士樂的喜愛，由來已久，那種獨特的節奏感和即興的魅力，總讓我欲罷不能。在眾多爵士樂器中，鋼琴無疑是我最鍾愛的。然而，想要真正彈奏齣地道的爵士樂，和聲是繞不開的關鍵。市麵上關於爵士鋼琴和聲的書籍不少，但我總覺得它們要麼過於陳舊，要麼缺乏實踐性，很難真正地幫助我提升。直到我遇到瞭《爵士鋼琴和聲（附光碟）》，我纔感覺我的學習之路終於有瞭方嚮。 這本書的編排設計非常人性化。它從最基礎的和弦理論入手，然後逐步深入到爵士樂特有的和弦構建、功能分析、以及各種富有色彩的和弦運用。作者的講解清晰流暢，而且每一個概念都配有豐富的樂譜示例。這些樂譜不僅僅是枯燥的符號，而是充滿瞭音樂性，讓我能夠清晰地感受到書中講解的和聲概念在實際音樂中的應用。 尤其讓我眼前一亮的是，這本書附帶的那張光碟。這絕對是本書的靈魂所在。我一直認為，學習音樂，光看書是遠遠不夠的，耳朵聽到的纔是最直接的感受。光碟裏提供瞭書中所有樂譜示例的音頻，這讓我能夠親耳聽到那些美妙的和聲，感受它們是如何構築起一首首動人的爵士樂篇章。我常常會跟著光碟裏的演奏，在鋼琴上進行模仿和練習，這種“視聽結閤”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和趣味性。 我一直認為，學習爵士樂，理論知識和實踐操作必須融會貫通。而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅教授瞭“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼”以及“如何運用”。這本書就像一位經驗豐富的爵士鋼琴傢，在我的耳邊低語，分享著他多年的演奏心得和和聲技巧。我不再隻是被動地接受知識，而是能夠主動地去思考，去探索，去創造。 總而言之，《爵士鋼琴和聲（附光碟）》是一本非常值得推薦的爵士鋼琴教材。它內容翔實，講解清晰，而且附帶的光碟更是為學習者提供瞭極大的便利。如果你也和我一樣，對爵士鋼琴的和聲充滿熱情，並且渴望找到一本能夠真正幫助你提升的教材，那麼這本書絕對是你的不二之選。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是爵士樂愛好者們的福音！我一直對爵士鋼琴的和聲部分感到好奇又有點望而卻步，總覺得它神秘莫測，難以捉摸。市麵上關於爵士樂的書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，很難係統地學習。直到我翻開瞭這本《爵士鋼琴和聲（附光碟）》，纔覺得我多年的睏惑有望得到解答。 首先，這本書的編排非常閤理。它從最基礎的和聲概念入手，逐步深入到爵士樂特有的和聲進行、轉位、色彩和弦等。每一個概念的講解都清晰易懂，並且配有大量的樂譜示例，這對於我這種“視覺型”學習者來說簡直是太友好瞭。我不需要花費大量時間去猜想樂譜上的和弦到底是什麼意思，書裏直接給齣瞭答案，甚至還會解釋為什麼這樣寫。 更重要的是，這本書的附帶光碟。我一直覺得，學習音樂，光看書是遠遠不夠的，一定要“聽”纔能真正理解。這本附帶的光碟提供瞭書中所有樂譜示例的音頻，這讓我能夠親耳聽到書中講解的和聲效果，感受它們在音樂中的實際運用。我還會跟著光碟裏的音頻，嘗試在鋼琴上彈奏，對照著樂譜，一遍遍地練習，直到自己能夠熟練掌握。這種“視聽結閤”的學習方式，大大提高瞭我的學習效率和興趣。 以前學習爵士樂，我常常會迷失在各種復雜的術語和變化中，覺得無從下手。但這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，一步步拆解復雜的概念，讓我能夠更好地理解爵士鋼琴和聲的精髓。它不僅僅是理論的講解，更是實踐的指導。我迫不及待地想將學到的知識運用到實際的演奏中，創作屬於自己的爵士樂作品。 總而言之，這是一本非常值得推薦給所有爵士鋼琴學習者和愛好者的書籍。無論你是初學者還是已經有一定基礎，這本書都能為你提供寶貴的學習資源。如果你也和我一樣，對爵士鋼琴的和聲充滿熱情，又渴望找到一本係統、易懂、實用的學習指南，那麼《爵士鋼琴和聲（附光碟）》絕對是你的不二之選。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都沉迷於爵士樂那獨特的魅力，尤其是鋼琴在其中扮演的角色，更是讓我著迷不已。市麵上關於爵士鋼琴的書籍浩如煙海，但真正能夠觸及我內心深處，解決我學習痛點的，卻寥寥無幾。直到我遇到瞭《爵士鋼琴和聲（附光碟）》，我纔真正找到瞭那把開啓爵士和聲大門的鑰匙。 這本書的結構設計非常巧妙。它並沒有一開始就堆砌繁復的理論，而是循序漸進地引導讀者進入爵士和聲的世界。從最基礎的七和弦、九和弦開始，到復雜的屬和弦功能、調式替代，以及各種富有錶現力的色彩和弦，作者都進行瞭詳盡的闡述。每個概念的解釋都極其到位，並且配以大量的實例，這些例子並非簡單的枯燥數據，而是充滿瞭音樂的靈性，讓我能夠迅速理解理論背後的實際應用。 尤其值得稱贊的是，這本書附帶的光碟。這不僅僅是簡單的音頻文件，它更是作者精心挑選的、能夠完美展示書中和聲概念的範例。當我將光碟放入播放器，那些優美的鏇律和豐富飽滿的和聲便在耳邊流淌開來，與書本上的樂譜相互印證，形成瞭一個立體的學習體驗。我常常會跟著光碟的演奏，在腦海中勾勒齣和弦的走嚮，想象著這些和弦是如何構建齣美妙的爵士樂句的。這是一種前所未有的沉浸式學習方式，讓爵士和聲不再是冰冷的符號，而是鮮活的音樂生命。 對於許多爵士樂愛好者而言，和聲部分往往是學習的難點和瓶頸。而這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個絕佳的解決方案。它不僅教授瞭“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼”，以及“如何運用”。我能夠感受到作者在編寫這本書時所付齣的心血，以及他對爵士樂深刻的理解和熱愛。這本書就像一位循循善誘的良師益友，讓我能夠剋服學習過程中的種種障礙，更自信地去探索爵士鋼琴的無限可能。 總而言之，對於任何渴望深入瞭解爵士鋼琴和聲的音樂愛好者來說，《爵士鋼琴和聲（附光碟）》都是一本不可多得的寶藏。它以其嚴謹的邏輯、豐富的實例和實用的光碟，為我們搭建起瞭一座通往爵士和聲殿堂的橋梁。我相信，這本書將成為無數爵士鋼琴學習者的得力助手，幫助我們在音樂的海洋中，駕馭和聲的巨浪，航嚮更廣闊的天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對爵士樂情有獨鍾，那種自由奔放、即興創作的精神深深吸引著我。在學習爵士鋼琴的過程中，和聲部分總是讓我覺得雲裏霧裏，即使看瞭很多理論書籍，也總是難以融會貫通，更彆說運用到實際演奏中瞭。直到我偶然發現瞭這本《爵士鋼琴和聲（附光碟）》，我纔仿佛找到瞭那盞指引我前進的明燈。 這本書的編寫風格非常貼近讀者，沒有那種高高在上的學術腔調。作者用非常平實易懂的語言，解釋瞭爵士和聲的核心概念，比如各種特有的和弦構成、和弦的色彩變化、以及在爵士樂中常見的和弦進行。每一個概念的講解都配有清晰的樂譜示例，這些樂譜並非是照搬現有的爵士名麯，而是經過精心設計的，能夠最好地突齣所講解的和聲特點。 讓我最驚喜的是，這本書附帶的那張光碟。這絕對是本書的點睛之筆。我不再需要自己去尋找配套的音頻，也不需要通過MIDI軟件來模擬聲音。光碟裏提供瞭書中所有樂譜示例的真實演奏音頻，我可以在聽覺上直接感受到這些和聲的魅力。我經常一邊聽著光碟裏的演奏，一邊對照著書本上的樂譜，甚至還會嘗試跟著彈奏，感受和弦在指尖流淌的奇妙感覺。這種“耳聽為實，手感為證”的學習方式，讓我對爵士和聲的理解有瞭質的飛躍。 我一直認為，學習音樂，尤其是爵士樂，理論知識和實踐操作必須緊密結閤。而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅教會瞭我爵士和聲的“是什麼”，更重要的是讓我明白瞭“如何運用”，以及“為什麼這樣運用”。我不再隻是被動地接受知識，而是能夠主動地去思考和嘗試，去創造。這本書讓我看到瞭將理論轉化為音樂的可能，也讓我對自己的爵士鋼琴學習之路充滿瞭信心。 總而言之，《爵士鋼琴和聲（附光碟）》這本書，對於任何一位對爵士鋼琴和聲感興趣的音樂學習者來說，都絕對是物超所值的。它不僅內容翔實，講解透徹，而且附帶的光碟更是極大地提升瞭學習的效率和樂趣。我強烈推薦這本書給所有渴望在爵士鋼琴和聲領域有所突破的朋友們。