琵琶速成演奏法（附CD）（繁体修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： WU QIONG

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　　琵琶音色优美、音域宽阔、表现力丰富，具有很强的感染力。琵琶的技法可分为右手弹挑系统、轮指系统、汇组指法系统、摇指系统、正反弹系统、左手按音系统等。乍看十分复杂，其实只要掌握基本指法，就可以进行一般演奏了。

　　《琵琶速成演奏法》由名家吴琼悉心讲解、教授琵琶的基本演奏技法，并辅以可听性强、容易上手又具有针对性的乐曲来配合练习。通过此教程的学习，初学∕自学者将能在短时间内掌握琵琶弹奏的基本技巧。

随附作者亲自示范演奏CD一张，让您轻松入门，快速提高！

作者简介

吴琼（WU QIONG）

　　青年琵琶演奏家，中央音乐学院硕士。现任中央音乐学院附中琵琶教师。

　四岁学习琵琶，七岁登台演出，十岁入中央音乐学院附小，师从琵琶教育家邝宇忠教授，后升入附中、大学，并保送研究所攻读硕士学位。其　间还得到林石城、王范地、刘德海等名家的悉心指导，深入学习并掌握了汪派、浦东等流派，逐渐形成朴素、大方、真挚的个人演奏风格。

　　曾于ART盃中国乐器国际比赛、首届台北市民族器乐协奏大赛等比赛中获奖。于北京音乐厅举行独奏音乐会，并多次参加国内外重大演出，担任琵琶独奏。

　　潜心研究琵琶基础教学理论，在教学中既强调演奏理论的共性，也根据学生不同特点，充分发挥学生的个性。逐渐总结出理论与实践相结合、共性与个性同发挥的琵琶基础教学理论。所教学生多次获奖。

　　多次应邀担任琵琶比赛及海外考级评委。着有论文《对琵琶传统乐曲序部的研究》等，并担任《中国民器乐曲博览–琵琶曲谱》编辑委员、《汪派琵琶演奏谱》乐谱翻译。

《指尖上的凤凰：中国古典音乐的魅力与传承》 一卷描绘中国音乐千年流转的画轴，一次深入探寻民族灵魂深处的聆听之旅。 本书并非聚焦于某一特定乐器的速成技巧，而是旨在为所有对中国古典音乐抱有好奇与热忱的读者，构建一座通往其深邃美学殿堂的桥梁。我们相信，真正的音乐鉴赏，始于对其文化土壤、历史脉络和哲学意蕴的理解。 第一部分：源流溯源——华夏乐音的千年回响 中国古典音乐，是中华文明五千年不间断传承中最具生命力的活态遗产之一。本部分将带领读者穿越时空，考察其在历史长河中的演变轨迹。 一、从上古的“八音”到宫廷的雅乐 我们将从《周礼》中记载的“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类乐器讲起，探讨远古祭祀与朝会中音乐所扮演的“礼”与“和”的角色。深入分析“雅乐”体系的构建，理解其如何成为维护社会秩序、体现等级制度的工具。这不是枯燥的史料堆砌，而是通过对出土乐器（如编钟、编磬）的考古发现，还原彼时恢弘的声景。 二、文人与士大夫的音乐精神 魏晋南北朝至唐宋时期，音乐的重心从宫廷的“大雅”逐渐转向士人的“风雅”。本章将重点探讨古琴（七弦琴）在文人阶层中的地位跃升。琴学，作为“君子四艺”之一，其所蕴含的“中和”、“冲淡”的哲学思想，如何通过指法和音色体现出来？我们将剖析诸如《流水》、《广陵散》等经典曲目的文化背景，理解“为悦己者奏”的艺术心态。 三、戏曲的兴盛与地方乐派的勃发 明清时期，随着市民阶层的崛起，以昆曲、京剧为代表的戏曲艺术将音乐、文学、表演融为一体，达到了一个新的高峰。本部分将解析地方戏曲中独特的板式结构、伴奏乐器的配置变化（如二胡、板胡的运用），以及不同地域（如江南丝竹、广东音乐）的风格差异与技术特点，展示中国音乐的“百花齐放”。 第二部分：器物之辨——认识中国古典乐器的家族谱系 中国古典乐器种类繁多，结构精巧，各有其独特的发声原理与表现力。本章旨在系统梳理这些“会说话的古董”。 一、丝弦之美：弓弦乐器的细腻叙事 我们将详细介绍以二胡为代表的拉弦乐器家族。不仅仅是描述其构造（琴筒、琴杆、徽位），更重要的是分析拉弦演奏技法中“揉、滑、按、颤”如何模拟人声的呼吸与情感起伏。同时，会探讨高胡、中胡等不同音域乐器的功能性差异。 二、弹拨的律动：从古琴到琵琶的指法哲学 本部分将对比考察具有代表性的弹拨乐器。 古琴 (Guqin)： 专注于其“减字谱”的阅读方式，以及“散、按、吟、猱”等核心韵味技巧，强调其“不事雕琢”的自然之美。 琵琶 (Pipa)： 侧重于其技法的分类，如“轮、扫、扫、搭”，以及不同流派（如浙派的细腻、江南派的抒情）对音色的掌控，分析其在不同历史时期对“武曲”与“文曲”的驾驭能力。 古筝 (Guzheng)： 探讨其多弦的张力系统，以及现代演奏中“推、摇、花指”等技巧如何拓展其音域和表现力。 三、管乐的呼吸与律动：竹木的清越之声 笛子（横笛）与箫（竖吹）是重要的木管乐器。我们将分析“膜”在笛子发声中的关键作用，以及“气”在箫的低音区如何营造出空灵、幽远的意境。还会简要介绍笙（簧片乐器）在和声中的独特贡献。 第三部分：听觉的解码——如何欣赏古典音乐的层次感 欣赏古典音乐，需要超越对旋律的直观感受，进入到对结构和意境的把握之中。 一、调式与音律的东方视角 不同于西方音乐的十二平均律体系，中国古典音乐基于“五声调式”（宫、商、角、徵、羽）构建其旋律基础。本章将解释“工尺谱”的记录方式，并探讨“可变音程”和“微分音”在传统音乐中如何营造出特有的“东方韵味”。 二、曲式结构与叙事逻辑 中国古典音乐作品往往具有鲜明的叙事性或描绘性。我们将拆解典型的曲式结构，如“引子—呈示—发展—再现—尾声”的模式，并结合具体的曲目实例，展示作曲家如何通过速度的变换、力度的对比，来刻画人物、描绘场景（例如《十面埋伏》中的战场描绘）。 三、留白与意境：中国美学的听觉体现 中国古典艺术强调“计白当黑”、“虚实相生”。在本章中，我们将探讨音乐中的“留白”——即并非连续演奏，而是通过恰当的休止、弱奏或简化的织体，让听众在寂静中完成对音乐的想象与构建。理解了这一点，才能真正领会中国音乐的“韵味”所在。 结语：在传承中创新，在聆听中觉醒 本书旨在提供一个宏大而细致的框架，帮助读者建立起对中国古典音乐系统的认知。我们期待读者不仅仅是知道“如何演奏”，更能理解“为何如此演奏”。音乐的魅力，在于其对历史的映照，对人性的关怀，以及对美的永恒追求。通过理解这些音乐背后的文化密码，我们得以更好地与古人的智慧进行一场跨越时空的对话。 本书适合所有音乐爱好者、文化研究者，以及希望深入了解中华民族精神内核的读者。它是一本引人入胜的音乐文化入门指南，亦是一册可供细细品味的鉴赏手册。

认识琵琶
一、琵琶溯源
二、琵琶各部位名称
三、琵琶定弦
四、琵琶音位表
五、琵琶谱的记谱习惯

琵琶的演奏姿势
一、琵琶的持琴姿势
二、左手持琴姿势

琵琶演奏技法
一、弹与挑
二、左手按音手型和把位
三、右手过弦
四、左手过弦
五、轮　指
六、换　把
七、双弹．摭．分
八、半轮．挑轮?勾轮
九、推弦．挽弦
十、泛　音
十一、扫拂．夹弹．夹扫．琶音
十二、按奏多根弦

琵琶主要调式的演奏
一、如何找调
二、主要调式音位

琵琶乐曲十四首
一、小白菜〔河北民歌〕
二、铃儿响叮当〔吴琼编配〕
三、卖报歌〔吴琼编配〕
四、快乐的罗嗦〔吴琼编配〕
五、手挽手〔王珩伟编配〕
六、我是公社放牧员〔王珩伟编配〕
七、小酸梅果〔王珩伟编配〕
八、步步高〔王珩伟编配〕
九、茉莉花〔吴琼编配〕
十、红星照我去战斗〔王珩伟编配〕
十一、劳动最光荣〔邝宇忠改编〕
十二、浏阳河〔刘德海编曲〕
十三、火车向着韶山跑〔王珩伟编配〕
十四、阳春古曲〔卫仲乐演奏谱〕

附录　琵琶演奏符号说明

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统乐器有着浓厚兴趣的音乐爱好者，最近被琵琶那独特而迷人的音色深深吸引，于是开始寻找一本入门教材。《琵琶速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》这个书名，一下子就抓住了我的眼球。“速成”的概念让我这个时间有限的上班族感到很兴奋，我希望通过这本书，能够快速掌握琵琶的基本演奏技巧，甚至能初步演奏一些简单的曲子。繁体字的运用，也让我觉得这本书更显尊重传统，对于我这样想要深入了解中国传统音乐文化的人来说，这是一种不错的体验。而CD的附赠，更是我选择它的关键理由。我设想，在学习每一个新的指法时，都能通过CD听到最准确的示范，反复模仿，直到熟练掌握。这比单纯看书上的图示要直观得多，也更能培养出正确的演奏习惯。我期待这本书能够提供清晰的教学步骤，从基础的手型、指法开始，循序渐进地引导我进入琵琶的世界。我希望它能让我感受到学习的乐趣，而不是枯燥的重复。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能弹奏一曲《春江花月夜》，而琵琶那如泣如诉的音色，正是表达这种意境的最佳选择。最近我终于下定决心，要开始学习这门乐器，于是便在网上搜寻各种教材，最终被《琵琶速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》吸引。《速成》二字，无疑给了我巨大的鼓励，我知道琵琶的学习并非易事，但如果能有一套科学有效的“速成”方法，那将大大提高我的学习积极性。繁体字的排版，也让我感觉这本书更加郑重其事，似乎蕴含着更深厚的传统功底。我最看重的是附带的CD，我设想它能够提供高质量的音频示范，让我能够仔细聆听每一个音符的处理，每一个乐句的连接，甚至可以录下自己的演奏，与CD中的示范进行对比，从而找出自己的不足。我期待这本书不仅仅是教授技巧，更能传递一种对音乐的理解和感悟，让我能真正体会到琵琶的韵味。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《琵琶速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》，虽然还没来得及深入研习，但从封面设计和目录来看，就给我一种专业又亲切的感觉。我一直对琵琶这件乐器心生向往，但总觉得它高深莫测，练习起来会很困难。这本教材的“速成”二字，无疑给了我很大的信心。繁体修订版也让我觉得更加原汁原味，对琵琶的传统文化有更深的理解。附带的CD更是锦上添花，听说可以通过CD听到老师标准的示范，这对于初学者来说简直是福音。我设想，打开CD，伴随着悠扬的琵琶声，书中每一个指法、每一个乐句都能在我脑海中具象化，学习起来效率肯定事半功倍。书本的纸张质量看起来也不错，拿在手里有沉甸甸的厚实感，触感也很好，这对于长时间捧着书练习的人来说，是很重要的细节。而且，我之前也看过一些其他的乐器教材，很多都过于枯燥乏味，但这本书的排版看起来就很清晰明了，图文并茂，应该能够有效地引导我去学习。我很期待接下来的学习旅程，希望这本教材能帮我打开琵琶世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名半路出家的琵琶爱好者，之前断断续续地学过一些，但总感觉基础不够扎实，总是在原地打转，很难有所突破。这次入手《琵琶速成演奏法（繁体修订版）》，最吸引我的就是它“速成”的定位，我希望它能帮我梳理思路，建立起更系统、更科学的学习方法。我一直对琵琶的演奏技巧感到好奇，特别是那些快速的轮指和复杂的琶音，总觉得掌握起来非常困难。这本教材既然敢打出“速成”的旗号，想必在教学方法上一定有独到之处，或许能提供一些更易于理解和实践的练习技巧。繁体字的排版，也让我觉得它更具文化底蕴，也许在讲解一些传统乐曲和演奏理念时，能有更深刻的阐释。我特别关注的是附带的CD，我希望它不仅仅是播放音乐，更能包含一些老师的讲解，比如对某个难点的示范、对演奏气息的把握等等，这样我就能更直观地学习，避免走弯路。这本书的厚度适中，感觉内容应该比较精炼，不会过于冗杂，能够让我专注于核心的练习。期待它能给我带来新的学习视角和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过其他乐器学习经历的人，我深知选择一本好的教材对于学习效率的重要性。《琵琶速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》这本书，凭借其“速成”的定位和附带的CD，在我众多选择中脱颖而出。我希望这本书能在保证演奏技法科学性的前提下，用最简洁高效的方式，帮助我这个初学者快速入门。繁体字的修订版，对于我这种对传统文化有一定追求的人来说，无疑是一种加分项，它可能蕴含着更丰富的文化内涵和更细致的演奏提示。最让我期待的是那张CD，我设想它可以成为我最得力的学习伙伴，在我遇到模糊不清的指法或节奏时，可以随时按下播放键，听到老师专业的演示，甚至可能还有一些关于如何调整气息、掌握力度的小技巧。这种“声画结合”的学习方式，远比纯粹的文字和图片要有效得多。我对这本书的期待是，它能设计出一套循序渐进的学习路径，让我在掌握基础的同时，也能体验到音乐的魅力。