笛子速成演奏法（附CD）（繁体修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： WANG TIE-CHUI

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　　笛子历史悠久，几千年来在演奏技巧与艺术表现上获得了不断发展，清脆明亮、圆润动听的音色和强烈的感染力及浓厚的民族韵味，深受大众喜爱。笛子不但在伴奏、合奏中成为不可或缺的角色，更是一种具有独特风格的独奏乐器。

　　为了满足广大笛子爱好者的需要，名家王铁锤编写了这本《笛子速成演奏法》，所谓速成，即尽量做到简单易行，利于学习。通过此教程的学习，初学∕自学者必能迅速掌握笛子的基本演奏方法和技巧。

　　随附王铁锤大师亲自示范演奏CD一张，让您轻松入门，快速提高！

作者简介

王铁锤（WANG TIE-CHUI）

　　着名笛、箫演奏家。1932年生于河北省定县子位村，民间管乐吹奏之乡。

　　七岁学习管、笛，在浓郁民间音乐艺术滋养下，培养了深厚的民间管乐吹奏基础。十岁登台演奏。1947年入华北联合大学文艺学院音乐系。先后任职华北联合大学文工团乐队、中央歌舞团乐队、中央民族乐团（国家一级独奏演员）等。

　　其演奏具有高亢、嘹亮、气息饱满、热情澎湃等北方民间音乐艺术特点。1953、55年两度在世界青年与学生联欢节民族乐器比赛中获奖。曾随中国艺术团前往三十多国访问演出，为介绍中国民族管乐和海内外文化交流做出了贡献。

　　演奏之余，还创作了《庆丰收》、《赶路》等大量乐曲。出版着作有《王铁锤笛子曲集》、《笛子名曲选》、《竹笛吹奏入门》、《北派笛子大师王铁锤创作精华集》、《北派笛子大师王铁锤吹管乐大成》等多种。

　　王铁锤是中国音乐家协会会员、中央文化部艺术家联谊会理事、中国民族管弦乐学会巴乌葫芦丝专业委员会会长、竹笛专业委员会荣誉会长。多次应邀担任国内外民族乐器比赛评委，并荣获国务院颁发政府特殊津贴。

深入剖析中国传统音乐的精髓：《古琴指法与乐曲解析》 本书特色： 系统化的指法教学： 摒弃繁琐的理论堆砌，以实践为导向，详尽图解中国传统七弦琴（古琴）自古流传下来的各种基本指法，包括“泛音”、“按音”、“徽位”等核心技巧，并配以清晰的动作分解图，确保初学者能够准确无误地掌握入门基础。 精选经典曲目深度解读： 选取了《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《潇湘水云》等最具代表性、艺术价值最高的古琴曲目进行逐段、逐句的深入分析。不仅教授弹奏方法，更阐释每首乐曲背后的历史背景、文化意蕴以及作曲家的创作心境。 乐谱与注释的完美结合： 全书采用规范的“减字谱”与现代五线谱对照标注的形式，极大地方便了不同基础的学习者。尤其对于减字谱中的特殊符号和演奏提示，提供了详尽的文字注释和口诀辅助记忆，打破了传统古琴学习中因不识谱而产生的障碍。 琴学史论与鉴赏指南： 穿插介绍历代著名琴家（如蔡邕、嵇康、伯牙、宇文目等）的轶事与贡献，以及历代琴论的精髓，如“琴德”、“琴韵”、“弦音辨析”等，帮助读者建立起全面的古琴文化认知体系。 附赠高品质音频示范（配套音频碟）： 随书附赠一张精选大师录音的音频光碟，涵盖书中所有例曲和练习曲的范奏。听觉示范是学习传统器乐的关键，听闻正宗的音色与节奏，能有效指导读者的练习方向。 --- 第一章：七弦之源——古琴的形制、精神与历史脉络 本章旨在为读者构建一个宏大而精微的古琴认知框架。古琴，作为中国文人阶层的精神载体，其地位远超普通乐器。 1.1 琴体构造的奥秘： 详细描绘从“桐”、“梓”、“岳山”、“轸”、“徽位”到“足”的每一个部件的名称、材质选择及其对音色的影响。探讨不同年代、不同流派的制琴工艺差异。 1.2 琴德与琴韵的哲学探讨： 深入解析“上以合天，下以通地，中以和人”的宇宙观在古琴中的体现。探讨历代文人对“德”、“和”、“静”、“远”等核心精神的追求，理解古琴为何被视为修身养性的重要工具。 1.3 从神农到当代：古琴历史的千年回响： 梳理自传说中的伏羲、神农制琴，至魏晋的玄学思潮，唐宋的规范化发展，直至明清的流派纷呈。重点解析不同历史时期，古琴在宫廷、民间、士大夫阶层中的角色转变。 --- 第二章：指法的精微：从基础练习到复杂技巧的阶梯式突破 这是本书的核心技术部分，将复杂多变的指法分解为易于理解和模仿的单元。 2.1 基础定音与调弦法则： 教授如何使用校音器以及传统的“弦槌辨音法”为古琴定弦，确保音准的稳定。介绍“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”五音的实际发声位置。 2.2 右手指法精讲——“弹、挑、抹、啄、勾、剔、打、摘”： 对八大基础指法进行动作分解，强调指尖触弦的角度、力度和内涵。配以大量的“单指练习模版”，确保指力、指位的准确性。 2.3 左手指法——“上”、“下”、“进”、“退”的立体运用： 详细讲解“按”、“揉”、“颤”、“滑”、“上”、“下”等关键技法。特别是对“吟”、“猱”、“绰”在不同徽位上产生的细微音色变化，进行对比示范。 2.4 泛音的“天籁”之音： 泛音被誉为古琴的“天音”。本书着重区分“上”、“中”、“下”三段十二个泛音孔的定位与弹奏要领，并教授如何运用这些泛音来烘托乐曲意境。 --- 第三章：经典曲目实战解析与减字谱的破译 本章结合音频示范，对五首代表作进行深度剖析，实现从“识谱”到“入心”的跨越。 3.1 《流水》（节选）： 分析此曲如何通过连续快速的指法变化和“散音”的运用，模拟出江河流淌、波涛汹涌的宏大意境。重点剖析乐曲中对“势”的把握。 3.2 《广陵散》（片段示范）： 作为中国现存最古老的琴曲之一，本书侧重于表现其刚健、悲壮的复仇主题。详细解读其复杂的节奏变化和“急促与舒缓”的对比手法。 3.3 《平沙落雁》： 探讨此曲中如何运用大量的“散音”与轻柔的“泛音”，描绘秋高气爽时节，雁群栖息和盘旋的平和景象。解析“慢”与“静”如何体现道家思想。 3.4 减字谱阅读图解： 针对每首曲目出现的特殊减字谱符号，进行即时、直观的图示翻译，真正做到“一目了然”。 --- 第四章：日常养护与进阶探索 4.1 琴的保养之道： 从湿度控制、防虫、清洁到每年一次的“润漆”保养，提供一套完整的日常维护流程，延长古琴的寿命，保证其音色的最佳状态。 4.2 听觉训练与意境捕捉： 引导读者从单纯的“模仿弹奏”转向“听觉感受”。如何通过聆听大师演奏，反思自己的力度控制和节奏稳定性，并将个人情感融入乐曲，形成独特的“琴风”。 4.3 流派风格初探： 简要介绍“浙派”、“广陵派”、“川派”等主要流派在演奏风格、指法偏好上的差异，为读者未来选择深入学习方向提供参考。 本书旨在为所有对中国传统文化和古琴艺术抱有热忱的爱好者，提供一条清晰、系统且充满文化深度的学习路径，让学习古琴不再是高不可攀的孤芳自赏，而是能融入日常生活的心灵修行。

笛子的选择及保养
笛子的种类、音域及指法表
笛膜的採集、选择及贴法

笛子基本吹奏方法
一、发音练习
二、练习曲
三、高八度练习

常用技法
一、单吐音练习
二、双吐音练习
三、三吐音练习
四、花舌音练习
五、连音与吐音练习
六、倚音练习
七、琶音练习
八、泛音练习
九、颤音练习
十、剁音练习
十一、音阶练习

笛子转调及半音演奏指法表

笛子乐曲十八首
一、阿拉木汗〔新疆民歌〕
二、情系长白山〔尹升镇、许承铉曲〕
三、放驴〔河北民间乐曲〕
四、春到天山〔乌斯满江曲〕
五、我是一个兵〔岳伦曲〕
六、对花〔河北民歌〕
七、卖菜〔山西民歌〕
八、荫中鸟〔刘管乐曲〕
九、麦收时节〔杨洁明曲〕
十、山村新歌〔杨洁明曲〕
十一、扬鞭催马运粮忙〔魏显忠曲〕
十二、姑苏行〔江先渭曲〕
十三、小放牛〔民间乐曲〕
十四、五梆子〔华北民间乐曲〕
十五、庆丰收〔王铁锤编曲〕
十六、霍拉舞曲〔迪尼库曲〕
十七、木管波尔卡舞曲〔波兰民间舞曲〕
十八、帕米尔的春天〔刘富荣编曲〕

笛子演奏符号说明

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都需要沉浸式的体验和循序渐进的引导，尤其是吹奏乐器，更需要对细节的把握和感受。这本《笛子速成演奏法》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本教你如何吹笛子的书，更像是带你进入笛子世界的向导。从笛子的基本构造、发声原理，到气息的运用、指法的变化，每一个环节都被细致地拆解开来，用最直观、最易于理解的方式呈现。我尤其欣赏书中对于气息控制的讲解，这往往是初学者最容易忽略却也是最关键的部分。书中提供了多种练习方法，帮助我逐步增强肺活量，掌握气息的稳定性，这对于吹奏出悠扬、连贯的旋律至关重要。同时，书中附带的CD，不仅仅是音频示范，更是一种情感的传递。听着CD里流畅的演奏，我仿佛能感受到演奏者对笛子深深的热爱和精湛的技艺，这极大地激发了我学习的动力。这本书的修订版，在细节之处也更加完善，让我感受到出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

对于很多想尝试学习乐器的人来说，最难的往往是迈出第一步，尤其像笛子这样看似简单，实则技巧要求不低的乐器。我一直对笛子的声音情有独钟，但又被网上海量的教程和鱼龙混杂的教学内容弄得眼花缭乱，不知从何下手。朋友推荐了这本《笛子速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》，我抱着试试看的心态入手了。没想到，这真是一本让我惊喜的教材。它完全颠覆了我对“速成”这个词的刻板印象，它并非教你几天就能吹出天籁之音，而是通过科学、系统的方法，让你在短时间内掌握正确的演奏基础，为长期的学习打下坚实的地基。书中的插图非常写实，每一个指法、动作都清晰可见，配合文字的讲解，让我即使没有老师在身边，也能准确地模仿。而那张CD，更是如同一个随身的音乐导师，我可以随时随地打开它，聆听正确的示范音，对照自己的练习，及时发现并纠正错误。这种“听、看、练”一体化的学习方式，极大地提高了我的学习效率，也增强了我坚持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器不应该是一件枯燥乏味的事情，它应该是一场充满探索和发现的奇妙旅程。《笛子速成演奏法》这本书，正是一本能够引领我踏上这段旅程的优秀向导。它所呈现的内容，不是简单的技巧堆砌，而是将整个笛子演奏的体系，以一种系统化、流程化的方式呈现出来。从如何握笛、如何发声，到基础的乐曲片段练习，每一个环节都紧密相连，逻辑清晰。最让我赞赏的是，书中并没有拔苗助长，而是强调基础的重要性，引导我从最基础的练习开始，逐步建立对笛子的正确认识和演奏习惯。而那张CD，更是如虎添翼，它不仅仅是提供了音频，更是一种引导，让我能够清晰地辨别自己演奏的音准、节奏和音色，及时做出调整。这种“理论与实践相结合，听觉与视觉同步进行”的学习模式，极大地提高了我的学习效率，让我感受到学习的乐趣，也让我对未来掌握笛子演奏充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这套《笛子速成演奏法》简直是我寻觅已久的宝藏！作为一名从零开始的音乐爱好者，我对乐器学习总是充满热情，但又常常因为找不到合适的入门教程而感到挫败。市面上很多教程要么过于理论化，要么进度太快，让我这种初学者望而却步。直到我遇到了这本书，我才真正看到了希望。它以一种极其友好的方式，循序渐进地引导我认识笛子，了解它的构造，再到如何正确地持笛、吹奏，每一个步骤都讲解得清晰透彻，生怕我跟不上。尤其让我惊喜的是，它还附带了CD，这对于我这种完全没有老师指导的自学者来说，简直是神助攻！我终于可以跟着CD的声音模仿练习，纠正自己的发音和节奏，再也不用担心自己吹出的声音是“鬼哭狼嚎”了。那些乐理知识也是用最简单易懂的方式呈现，让我这个乐盲也能轻松理解。最重要的是，它让我感受到了学习音乐的乐趣，而不是枯燥的训练。我迫不及待地想通过这本书，开启我的笛子演奏之旅，感受那悠扬的笛声在指尖流淌的美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过多种乐器学习但都浅尝辄止的“三分钟热度”患者，我深知一本好的入门教材对于学习者的重要性。很多教材往往只注重技术层面，却忽略了学习者在心理上的需求。这本《笛子速成演奏法（附CD）（繁体修订版）》则给了我耳目一新的体验。它在强调技巧训练的同时，更注重培养学习者的兴趣和成就感。书中没有那些令人望而生畏的专业术语，取而代之的是通俗易懂的语言和生动形象的比喻，让我感觉像是在和一位经验丰富的老朋友交流。每一章节的编排都经过精心设计，总能在完成一个小目标后，带给我一种小小的满足感，这种积极的反馈机制，让我更有动力继续往下学。附带的CD更是锦上添花，它不仅提供了标准的示范音，还包含了一些简单易学的练习曲，让我能很快地将所学技巧应用到实际的演奏中，体验到学习的乐趣和进步的喜悦。