吉他乐句创意表现2009中文版(DVD+书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Joe Rogers

图书标签:

• 吉他
• 乐句
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• 吉他教学
• 音乐教学
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• 书籍
• 乐器
• 2009
• 中文版

　　现代音乐之所以引人入胜，就在于乐手可以有很大的空间即兴演奏(improvisation)，即兴演奏既不是背谱演出，那该如何练习呢？如何让即兴演奏充满创意又言之有物？关于这些问题，Breklee资深吉他名师Joe Rogers已经准备好要回答你了！在这一集的教学里，Joe详细解说并示范创造乐句(phrasing)的各种想法，现在就跟Joe一起练习吧！不管是哪种音乐风格(Pop、Rock、Jazz...)，你的即兴能力与音乐性将会有明显进步！

内容说明

　　2 Note Motifs (2音小主题)
　　3 Note Motifs (3音小主题)
　　Soloing over Secondary Dominant 7th Chords (在次要属七和弦中即兴演奏)
　　Using Motifs over Chord Changes (在和弦进行中应用Motifs)
　　Arpeggios (琶音的练习与应用)
　　Approach Patterns (趋近音的应用)

吉他乐句创意表现2009中文版 (DVD+书) 简介 突破瓶颈，点燃灵感：吉他乐句创作的全新指南 本书及配套DVD旨在为所有追求吉他演奏技巧与音乐表现力更深层次的吉他学习者提供一套系统、实战的创作工具与思维框架。我们深知，掌握了指法和音阶只是起点，如何将这些技术元素转化为富有感染力和个人风格的“乐句”（Licks），才是区分普通演奏者与真正音乐创作者的关键。 本套教材聚焦于“创意表现”，而非枯燥的理论堆砌或单纯的指法练习。它将引导您跳出舒适区，重新审视您已有的技术储备，并学习如何将它们有效地组织、变奏和融入到即兴演奏或作曲之中。 --- 第一部分：技术与概念的再激活（书本核心内容） 本书内容结构清晰，从基础概念的深化到高级应用的展示，层层递进，确保学习者能够扎实地建立创作的基石。 第一章：乐句的本质与结构剖析 我们首先探讨“什么是好的乐句”。这不仅关乎速度或难度，更在于其音乐性、记忆点和情感传达力。 动机（Motive）的建立与发展： 学习如何从一个微小的音乐片段（两到三个音符）开始，通过重复、序列、音程变化等手法，构建出完整的、具有逻辑性的乐句框架。 节奏的驱动力： 深入分析节奏型在乐句中的决定性作用。我们将解构那些令人难忘的乐句背后的节奏模式，并提供一系列基于不同拍号和律动的节奏模板供您填充音符。 音阶与调式的“非标准”用法： 告别将音阶视为垂直堆叠的音符集合。本章重点教授如何将音阶进行横向切割、重组，并利用特殊音（如蓝调音符、经过音）来创造紧张感和色彩变化。 第二章：风格化的声音塑造 真正的创意表现源于对个人声音的精确把握。本章将引导您如何将技术融入特定的音乐语境。 布鲁斯（Blues）的深度挖掘： 不只是五声音阶。我们分析了从T-Bone Walker到B.B. King再到现代布鲁斯摇滚大师们的标志性乐句，重点讲解推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和休止符的精确控制，如何赋予乐句灵魂。 摇滚与金属的能量传递： 针对快速乐句的创作，我们将分解扫拨（Sweep Picking）、点弦（Tapping）和琶音的应用。关键在于，如何将这些炫技技巧服务于音乐的旋律性，而非仅仅是速度的展示。 融合与跨界： 探讨如何从爵士乐的和声色彩（如九和弦、十一和弦的导向音）中提取元素，并将其融入到摇滚或流行乐句的创作中，实现声音的立体化。 第三章：和声与乐句的互动 乐句的成功与否，极大地依赖于其与伴奏和弦的契合度。 功能和声导向的乐句： 讲解在I-IV-V等基础和声进行中，如何构建“解决型”（Resolution）乐句和“建立紧张型”（Tension-Building）乐句。特别是对属七和弦的导音处理技巧。 色彩和弦的利用： 如何利用大九和弦、小七和弦中的“离调”音符来创造出令人耳目一新的色彩变化，让简单的乐句瞬间提升到更高级的和声层面。 循环与变奏的艺术： 演示如何针对一个四小节的和声循环，创作出三到四种截然不同、但内在关联的乐句变体，确保即兴演奏的连贯性。 第四章：创意的工具箱——实用技法解析 本章提供了大量直接可用于创作的实用技巧模块。 填充与连接（Fills & Transitions）： 学习如何利用短小的、富有特色的乐句来连接歌曲的不同部分（如主歌到副歌），使段落之间的过渡自然流畅。 空间感的营造： 强调“不弹奏的音符”的重要性。通过策略性的休止和延音，制造呼吸感，让听众的注意力聚焦在关键的乐句上。 “模仿与反思”练习法： 提供一套系统的练习方法，鼓励学习者去拆解他们欣赏的吉他大师的乐句，理解其创作意图，并将其“反向工程”转化为自己的素材。 --- 第二部分：动态演示与即时反馈（DVD内容精要） 配套DVD是本书理念的完美补充，提供了高清晰度的视觉和听觉参考，确保学习者能准确把握每一个细微的演奏细节。 视频演示重点： 1. 慢速/常速对比演示： 书中所有的“范例乐句”都会以慢速和正常速度进行两次演示。慢速演示重点展示手指的精确触弦位置和力度控制，常速演示则展示乐句的实际律动和情感爆发力。 2. 多角度镜头捕捉： 关键技巧（如特殊推弦角度、复杂的连奏动作）采用特写镜头，确保学习者能清晰看到指板上的每一个动作。 3. 伴奏轨道分离与集成： DVD提供了多种背景伴奏轨道（包括纯吉他伴奏、鼓与贝斯伴奏），学习者可以清晰地听辨乐句是如何嵌入到音乐背景之中的。 4. 创作流程录像： 精选了三到四个从零开始创作一个原创乐句的实录过程。观众可以看到演示者是如何在空白的伴奏中，通过实验不同的音符组合、节奏切分，最终形成一个完整且具有风格的乐句的思考过程。 DVD附加资源： 所有范例的吉他谱（Tablature）与标准记谱法（Standard Notation）。 可供下载的MIDI和音频文件，方便学习者在自己的DAW（数字音频工作站）中导入并进行单独速度调整或循环练习。 “创作激发卡”： 视频中展示的几组随机和弦进行和特定情绪关键词，供学习者即时套用所学技巧进行即兴创作练习。 --- 目标读者 本书适合具备至少两年以上吉他演奏经验，已经掌握了基础音阶和和弦知识，但感到自己的即兴演奏和作曲陷入重复与僵局的吉他爱好者、音乐学院学生以及专业乐手。它不是一本零基础教材，而是进阶的创意催化剂。 通过对本书理论的深入理解和DVD的反复实践，您将不再满足于简单地重复教科书上的指法，而是能够真正掌握“创造”属于自己、富有表现力的吉他乐句的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对吉他音乐中的“味道”和“灵魂”特别着迷，但总觉得难以捉摸。市面上大多数教材都侧重于技术层面的讲解，而这本书却将目光投向了更深层次的音乐表现。它不仅仅是教你如何弹奏出华丽的乐句，更重要的是，它教会你如何用吉他来“说话”，如何将你的情感、你的想法、你的经历，通过音符传递给听众。我尤其欣赏书中对“情绪色彩”和“画面感”的探讨，它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种能够唤起听者共鸣的情感体验。书中的许多分析都非常细致入微，通过对具体乐句的拆解，让我能够清晰地看到，那些看似简单的旋律，是如何通过精巧的设计，营造出不同的情绪氛围。这本书不仅为我提供了丰富的创作灵感，更重要的是，它让我开始重新思考自己作为一名吉他演奏者的定位，也让我更加热爱我对吉他的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，不仅仅是技巧上的提升，更是一种对音乐认知的颠覆。我曾经认为，吉他乐句的精彩与否，很大程度上取决于手指的速度和音阶的熟练度。然而，这本书让我看到了更广阔的天地。它强调了“留白”、“张力”、“对比”等概念在乐句构成中的重要性，让我明白，有时候少即是多，一个恰到好处的休止符，可能比一连串快速的音符更能打动人心。书中通过大量的范例，展示了如何通过微小的节奏变化、音高的细微调整，以及对动态的精妙控制，来赋予乐句丰富的表情和生命力。我开始重新审视自己的演奏习惯，更加注重细节的打磨，也敢于尝试一些更加大胆的创意。这本书就像一位技艺精湛的雕塑家，它没有直接给你一个成品，而是教会你如何运用手中的工具，去雕琢出属于你自己的独一无二的艺术品。这份对音乐创作的启发，让我受益终身。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗，让我窥见了吉他演奏中那些隐藏在音符背后的无限可能。我一直以来都对如何让自己的吉他乐句更具表现力感到困惑，也尝试过各种方法，但总觉得缺乏一种系统性的指导。直到我翻开了这本《吉他乐句创意表现2009中文版》，那种豁然开朗的感觉才终于到来。它不像市面上很多教材那样，只是简单罗列一些技巧或者乐句，而是深入剖析了乐句构成的原理，以及如何通过情感、色彩、速度、节奏等多种维度去丰富和深化我们的音乐表达。书中提出的许多概念，比如“动机发展”、“节奏变化”、“旋律走向的情绪暗示”等等，都给我带来了极大的启发。我开始不再满足于弹奏出“正确”的音符，而是去思考每一个音符的意义，去尝试让它们“歌唱”，去构建一个能打动人心的音乐故事。对于想要突破自己演奏瓶颈、让吉他技艺更上一层楼的乐手来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它不是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这样做”，从而让你拥有真正属于自己的创造力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在吉他学习的道路上走了不少弯路，也花了不少冤枉钱在一些“速成”的教程上。但《吉他乐句创意表现2009中文版》这本书，给了我一种前所未有的扎实感和成就感。它不是那种让你短期内就“学会”弹几首炫技曲的教材，而是让你真正理解吉他音乐的本质，教会你如何思考音乐，如何构建具有生命力的乐句。书中不仅仅是教你“弹什么”，更是教你“怎么弹出味道”。我一直在寻找一种方法，能够让我不再仅仅是机械地模仿，而是能够真正地将自己的情感和想法注入到演奏中。这本书的出现，无疑填补了我的这一空白。它鼓励我去尝试不同的音色组合，去玩味节奏的细微变化，去用旋律讲述属于我自己的故事。每次翻开这本书，我都感觉自己又向前迈进了一大步，对吉他的理解也更加深刻。它让我意识到，真正的吉他表现力，源于对音乐深刻的理解和自由的创造。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到这本书的时候，我还有些犹豫。毕竟“创意表现”这个词听起来有点抽象，我担心它会过于理论化，脱离实际的演奏。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。它用非常清晰、易懂的语言，将一些看似复杂的音乐理论概念，转化为可以直接应用于吉他演奏的技巧和思路。我特别喜欢书中对不同音乐风格的乐句处理方式的分析，从布鲁斯的忧郁婉转，到爵士的即兴灵动，再到摇滚的激情澎湃，它都给出了具体的案例和讲解，让我能够更直观地理解不同风格的“灵魂”所在。而且，书中提供的练习方法也非常多样化，既有针对性的技术训练，也有启发性的创作练习，让我能够全方位地提升自己的乐句表现力。我感觉这本书更像是一位经验丰富的吉他大师，在耳边循循善诱，引导我一步步探索音乐的奥秘，挖掘我内心深处的音乐潜能。