吉他樂句創意錶現2009中文版(DVD+書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Joe Rogers

圖書標籤:

• 吉他
• 樂句
• 創意
• 錶現
• 吉他教學
• 音樂教學
• DVD
• 書籍
• 樂器
• 2009
• 中文版

　　現代音樂之所以引人入勝，就在於樂手可以有很大的空間即興演奏(improvisation)，即興演奏既不是背譜演齣，那該如何練習呢？如何讓即興演奏充滿創意又言之有物？關於這些問題，Breklee資深吉他名師Joe Rogers已經準備好要迴答你瞭！在這一集的教學裏，Joe詳細解說並示範創造樂句(phrasing)的各種想法，現在就跟Joe一起練習吧！不管是哪種音樂風格(Pop、Rock、Jazz...)，你的即興能力與音樂性將會有明顯進步！

內容說明

　　2 Note Motifs (2音小主題)
　　3 Note Motifs (3音小主題)
　　Soloing over Secondary Dominant 7th Chords (在次要屬七和弦中即興演奏)
　　Using Motifs over Chord Changes (在和弦進行中應用Motifs)
　　Arpeggios (琶音的練習與應用)
　　Approach Patterns (趨近音的應用)

吉他樂句創意錶現2009中文版 (DVD+書) 簡介 突破瓶頸，點燃靈感：吉他樂句創作的全新指南 本書及配套DVD旨在為所有追求吉他演奏技巧與音樂錶現力更深層次的吉他學習者提供一套係統、實戰的創作工具與思維框架。我們深知，掌握瞭指法和音階隻是起點，如何將這些技術元素轉化為富有感染力和個人風格的“樂句”（Licks），纔是區分普通演奏者與真正音樂創作者的關鍵。 本套教材聚焦於“創意錶現”，而非枯燥的理論堆砌或單純的指法練習。它將引導您跳齣舒適區，重新審視您已有的技術儲備，並學習如何將它們有效地組織、變奏和融入到即興演奏或作麯之中。 --- 第一部分：技術與概念的再激活（書本核心內容） 本書內容結構清晰，從基礎概念的深化到高級應用的展示，層層遞進，確保學習者能夠紮實地建立創作的基石。 第一章：樂句的本質與結構剖析 我們首先探討“什麼是好的樂句”。這不僅關乎速度或難度，更在於其音樂性、記憶點和情感傳達力。 動機（Motive）的建立與發展： 學習如何從一個微小的音樂片段（兩到三個音符）開始，通過重復、序列、音程變化等手法，構建齣完整的、具有邏輯性的樂句框架。 節奏的驅動力： 深入分析節奏型在樂句中的決定性作用。我們將解構那些令人難忘的樂句背後的節奏模式，並提供一係列基於不同拍號和律動的節奏模闆供您填充音符。 音階與調式的“非標準”用法： 告彆將音階視為垂直堆疊的音符集閤。本章重點教授如何將音階進行橫嚮切割、重組，並利用特殊音（如藍調音符、經過音）來創造緊張感和色彩變化。 第二章：風格化的聲音塑造 真正的創意錶現源於對個人聲音的精確把握。本章將引導您如何將技術融入特定的音樂語境。 布魯斯（Blues）的深度挖掘： 不隻是五聲音階。我們分析瞭從T-Bone Walker到B.B. King再到現代布魯斯搖滾大師們的標誌性樂句，重點講解推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和休止符的精確控製，如何賦予樂句靈魂。 搖滾與金屬的能量傳遞： 針對快速樂句的創作，我們將分解掃撥（Sweep Picking）、點弦（Tapping）和琶音的應用。關鍵在於，如何將這些炫技技巧服務於音樂的鏇律性，而非僅僅是速度的展示。 融閤與跨界： 探討如何從爵士樂的和聲色彩（如九和弦、十一和弦的導嚮音）中提取元素，並將其融入到搖滾或流行樂句的創作中，實現聲音的立體化。 第三章：和聲與樂句的互動 樂句的成功與否，極大地依賴於其與伴奏和弦的契閤度。 功能和聲導嚮的樂句： 講解在I-IV-V等基礎和聲進行中，如何構建“解決型”（Resolution）樂句和“建立緊張型”（Tension-Building）樂句。特彆是對屬七和弦的導音處理技巧。 色彩和弦的利用： 如何利用大九和弦、小七和弦中的“離調”音符來創造齣令人耳目一新的色彩變化，讓簡單的樂句瞬間提升到更高級的和聲層麵。 循環與變奏的藝術： 演示如何針對一個四小節的和聲循環，創作齣三到四種截然不同、但內在關聯的樂句變體，確保即興演奏的連貫性。 第四章：創意的工具箱——實用技法解析 本章提供瞭大量直接可用於創作的實用技巧模塊。 填充與連接（Fills & Transitions）： 學習如何利用短小的、富有特色的樂句來連接歌麯的不同部分（如主歌到副歌），使段落之間的過渡自然流暢。 空間感的營造： 強調“不彈奏的音符”的重要性。通過策略性的休止和延音，製造呼吸感，讓聽眾的注意力聚焦在關鍵的樂句上。 “模仿與反思”練習法： 提供一套係統的練習方法，鼓勵學習者去拆解他們欣賞的吉他大師的樂句，理解其創作意圖，並將其“反嚮工程”轉化為自己的素材。 --- 第二部分：動態演示與即時反饋（DVD內容精要） 配套DVD是本書理念的完美補充，提供瞭高清晰度的視覺和聽覺參考，確保學習者能準確把握每一個細微的演奏細節。 視頻演示重點： 1. 慢速/常速對比演示： 書中所有的“範例樂句”都會以慢速和正常速度進行兩次演示。慢速演示重點展示手指的精確觸弦位置和力度控製，常速演示則展示樂句的實際律動和情感爆發力。 2. 多角度鏡頭捕捉： 關鍵技巧（如特殊推弦角度、復雜的連奏動作）采用特寫鏡頭，確保學習者能清晰看到指闆上的每一個動作。 3. 伴奏軌道分離與集成： DVD提供瞭多種背景伴奏軌道（包括純吉他伴奏、鼓與貝斯伴奏），學習者可以清晰地聽辨樂句是如何嵌入到音樂背景之中的。 4. 創作流程錄像： 精選瞭三到四個從零開始創作一個原創樂句的實錄過程。觀眾可以看到演示者是如何在空白的伴奏中，通過實驗不同的音符組閤、節奏切分，最終形成一個完整且具有風格的樂句的思考過程。 DVD附加資源： 所有範例的吉他譜（Tablature）與標準記譜法（Standard Notation）。 可供下載的MIDI和音頻文件，方便學習者在自己的DAW（數字音頻工作站）中導入並進行單獨速度調整或循環練習。 “創作激發卡”： 視頻中展示的幾組隨機和弦進行和特定情緒關鍵詞，供學習者即時套用所學技巧進行即興創作練習。 --- 目標讀者 本書適閤具備至少兩年以上吉他演奏經驗，已經掌握瞭基礎音階和和弦知識，但感到自己的即興演奏和作麯陷入重復與僵局的吉他愛好者、音樂學院學生以及專業樂手。它不是一本零基礎教材，而是進階的創意催化劑。 通過對本書理論的深入理解和DVD的反復實踐，您將不再滿足於簡單地重復教科書上的指法，而是能夠真正掌握“創造”屬於自己、富有錶現力的吉他樂句的方法論。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，不僅僅是技巧上的提升，更是一種對音樂認知的顛覆。我曾經認為，吉他樂句的精彩與否，很大程度上取決於手指的速度和音階的熟練度。然而，這本書讓我看到瞭更廣闊的天地。它強調瞭“留白”、“張力”、“對比”等概念在樂句構成中的重要性，讓我明白，有時候少即是多，一個恰到好處的休止符，可能比一連串快速的音符更能打動人心。書中通過大量的範例，展示瞭如何通過微小的節奏變化、音高的細微調整，以及對動態的精妙控製，來賦予樂句豐富的錶情和生命力。我開始重新審視自己的演奏習慣，更加注重細節的打磨，也敢於嘗試一些更加大膽的創意。這本書就像一位技藝精湛的雕塑傢，它沒有直接給你一個成品，而是教會你如何運用手中的工具，去雕琢齣屬於你自己的獨一無二的藝術品。這份對音樂創作的啓發，讓我受益終身。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛拿到這本書的時候，我還有些猶豫。畢竟“創意錶現”這個詞聽起來有點抽象，我擔心它會過於理論化，脫離實際的演奏。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在理論深度和實踐指導之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它用非常清晰、易懂的語言，將一些看似復雜的音樂理論概念，轉化為可以直接應用於吉他演奏的技巧和思路。我特彆喜歡書中對不同音樂風格的樂句處理方式的分析，從布魯斯的憂鬱婉轉，到爵士的即興靈動，再到搖滾的激情澎湃，它都給齣瞭具體的案例和講解，讓我能夠更直觀地理解不同風格的“靈魂”所在。而且，書中提供的練習方法也非常多樣化，既有針對性的技術訓練，也有啓發性的創作練習，讓我能夠全方位地提升自己的樂句錶現力。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的吉他大師，在耳邊循循善誘，引導我一步步探索音樂的奧秘，挖掘我內心深處的音樂潛能。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇窗，讓我窺見瞭吉他演奏中那些隱藏在音符背後的無限可能。我一直以來都對如何讓自己的吉他樂句更具錶現力感到睏惑，也嘗試過各種方法，但總覺得缺乏一種係統性的指導。直到我翻開瞭這本《吉他樂句創意錶現2009中文版》，那種豁然開朗的感覺纔終於到來。它不像市麵上很多教材那樣，隻是簡單羅列一些技巧或者樂句，而是深入剖析瞭樂句構成的原理，以及如何通過情感、色彩、速度、節奏等多種維度去豐富和深化我們的音樂錶達。書中提齣的許多概念，比如“動機發展”、“節奏變化”、“鏇律走嚮的情緒暗示”等等，都給我帶來瞭極大的啓發。我開始不再滿足於彈奏齣“正確”的音符，而是去思考每一個音符的意義，去嘗試讓它們“歌唱”，去構建一個能打動人心的音樂故事。對於想要突破自己演奏瓶頸、讓吉他技藝更上一層樓的樂手來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。它不是告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這樣做”，從而讓你擁有真正屬於自己的創造力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我在吉他學習的道路上走瞭不少彎路，也花瞭不少冤枉錢在一些“速成”的教程上。但《吉他樂句創意錶現2009中文版》這本書，給瞭我一種前所未有的紮實感和成就感。它不是那種讓你短期內就“學會”彈幾首炫技麯的教材，而是讓你真正理解吉他音樂的本質，教會你如何思考音樂，如何構建具有生命力的樂句。書中不僅僅是教你“彈什麼”，更是教你“怎麼彈齣味道”。我一直在尋找一種方法，能夠讓我不再僅僅是機械地模仿，而是能夠真正地將自己的情感和想法注入到演奏中。這本書的齣現，無疑填補瞭我的這一空白。它鼓勵我去嘗試不同的音色組閤，去玩味節奏的細微變化，去用鏇律講述屬於我自己的故事。每次翻開這本書，我都感覺自己又嚮前邁進瞭一大步，對吉他的理解也更加深刻。它讓我意識到，真正的吉他錶現力，源於對音樂深刻的理解和自由的創造。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對吉他音樂中的“味道”和“靈魂”特彆著迷，但總覺得難以捉摸。市麵上大多數教材都側重於技術層麵的講解，而這本書卻將目光投嚮瞭更深層次的音樂錶現。它不僅僅是教你如何彈奏齣華麗的樂句，更重要的是，它教會你如何用吉他來“說話”，如何將你的情感、你的想法、你的經曆，通過音符傳遞給聽眾。我尤其欣賞書中對“情緒色彩”和“畫麵感”的探討，它讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是一種能夠喚起聽者共鳴的情感體驗。書中的許多分析都非常細緻入微，通過對具體樂句的拆解，讓我能夠清晰地看到，那些看似簡單的鏇律，是如何通過精巧的設計，營造齣不同的情緒氛圍。這本書不僅為我提供瞭豐富的創作靈感，更重要的是，它讓我開始重新思考自己作為一名吉他演奏者的定位，也讓我更加熱愛我對吉他的探索之旅。