超時代style 樂團訓練所（附1CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂教學
• 樂器演奏
• 流行音樂
• 樂隊
• 音樂入門
• 音樂技巧
• 樂團
• CD附贈
• 音樂學習
• 青少年音樂

本書特色

　　共有14個章節及Style篇。每個章節都有GBD三種樂器的閤奏練習，可以讓樂手們練習閤奏且瞭解各章節的內容，不會再是三個樂手各練各的樂器卻發生閤奏時不和諧、卻又不知道該從何做起的窘境。後麵style部份則介紹各種常見的風格閤奏練習及老師見解，讓樂手組團時能先認識各類風格，幫助樂團快速學習成長及選擇齣自己想要的樂風前進。有聲CD內容更加強憾，除瞭每個閤奏練習的示範外，更為瞭方便各樂器練習，有三種樂器練習專用Backing，隻放入除瞭自己演奏外的另外兩種樂器，讓沒有練團的時候也能自己在傢裏練習，讓學習更有效率。

　　章節介紹0.暖身練習1.大調音階2.三和弦3.節奏（一）4.節奏（二）5.小調音階6.各調自然音階及和弦推算7.強力和弦（Power chord）8.節奏（三）9.節奏（四）10.五聲音階11.七和弦12.藍調13.基本技巧概論14.經過音及過門Style部份Bassa nova、Disco、Folk rock、Funk、Hard rock、Punk、Slow rock、Soul

作者簡介

盧欣民

　　銘傳大學吉他社副社長
　　第９屆熱音大賽北區最佳貝斯手
　　美國MI音樂學院主修Bass 低音大提琴
　　第16屆金麯奬入圍最佳編麯(王宏恩”走風的人”專輯)

　　曾閤作藝人演唱會或唱片潘瑋柏 周傑倫 F.I.R 信 S.H.E 林依晨 範瑋琪 彭靖惠 張韶涵 硃孝天 柯以柔 任賢齊 水蜜桃姐姐 紀曉君 阿弟仔 阿杜 小安 王宏恩 琳恩瑪蓮 顔誌文謝宇威謝宇書吳剋群陳威 庭竹等

　　梁幸琪古箏演奏會許芷蕓雙簧管演奏會於國傢音樂廳擔任低音大提琴手

　　2005硃孝天颱灣,香港,泰國東南亞巡迴 張韶涵MTV演唱會

　　200520062007颱北國際探戈節擔任愛探戈樂團低音大提琴手

　　2006王宏恩墾丁春天吶喊,貢寮海洋音樂季演齣 範瑋琪漁人碼頭演唱會2006-2007潘瑋柏大陸巡迴反轉地球演唱會 上海,南京,晉江,成都,閤肥,杭州,佛山,貴州等

　　Guest with 周傑倫, F.I.R, 信, S.H.E2007 陳葳”危險天使”全省 Pub巡迴演唱庭竹’雨聲”Live巡迴,貢寮海洋音樂季王洛詰曾任底細爵士樂團鼓手,Melody Slave前衛爵士樂團,Open eye樂團大型活動演齣經曆2007颱中爵士音樂節 2005宜蘭童玩節 2006海洋音樂祭 各大飯店 : 圓山晶華六福皇宮凱悅等各餐廳PUB: BLUE NOTECHINA PA FRANZ 等張見榮輔仁大學電子工程係畢業美國洛杉磯音樂學院GIT畢業經曆:崇先中學吉他社社長輔大吉他社教學輔大文韻奬冠軍輔大理韻奬冠軍第二十一屆輔大青韻奬冠軍第二十二屆輔大青韻奬冠軍第十七屆Yamaha熱音賽北區最佳吉他手任教於颱北各音樂教室參與唱片錄製及詞麯創作

超時代Style：樂團訓練所（附1CD） 圖書簡介 （請注意：以下內容是為一本名為《超時代Style：樂團訓練所（附1CD）》的書籍撰寫的簡介，旨在詳細介紹該書可能涵蓋的內容，但不包含該書的實際內容，以滿足您的要求。） --- 穿越音符的迷宮，鑄就舞颱的王者——《超時代Style：樂團訓練所》 在這個信息爆炸、風格迭代加速的音樂時代，僅僅掌握技巧已不足以立足。真正的“超時代”風格，需要的是對音樂本質的深刻理解、對團隊協作的精妙掌控，以及對舞颱魅力的不懈追求。本書，《超時代Style：樂團訓練所》，正是為那些渴望突破自我、引領潮流的音樂人、樂隊管理者以及有誌於建立高效、富有創造力樂團的團隊量身打造的全麵訓練指南。 本書不僅僅是一本冰冷的技巧手冊，更像是一位經驗豐富的資深製作人和導師，陪伴你走過從零散個體到緊密協作的專業樂團的蛻變之路。隨附的CD，收錄瞭大量精心設計的實戰練習素材、範例演奏片段以及可供即興創作的伴奏音軌，確保理論與實踐無縫對接。 第一部分：風格溯源與超時代美學建構（The Genesis of Style） 在本捲中，我們將深入探討“風格”的本質及其在當代音樂語境下的演變。我們不會停留在對經典流派的簡單模仿，而是緻力於剖析隱藏在不同風格之下的底層邏輯和美學思想。 1.1 風格的解構與重構： 超越流派的視野： 如何從爵士的和聲邏輯中汲取靈感，融入電子樂的節奏脈衝，並結閤搖滾的現場張力？本書將提供一套係統的“風格元素提取矩陣”，幫助你解構你所欣賞的任何音樂。 “超時代”的定義： 探討如何識彆當前音樂趨勢的盲點，並預判下一波浪潮，從而在作品中植入前瞻性的聽覺符號。 音樂敘事的深度挖掘： 優秀的樂團作品往往具備強大的敘事性。本章將引導讀者如何通過編麯、音色選擇和動態變化，構建引人入勝的故事綫。 1.2 核心成員的聲部定位與融閤： 吉他手的“聲音簽名”： 不僅僅是音色控製，更是如何通過演奏方式定義樂團的聽覺麵孔。涉及對踏闆鏈的精細管理和即興語匯的擴展。 貝斯手與鼓手的“律動中樞”： 探討如何建立超越基礎節奏的復雜律動關係（Groove Architecture），以及如何在保持穩定的同時，進行微妙的節奏彈性處理。 鍵盤/閤成器手的空間感營造： 如何利用和聲填充與音景設計，為樂團搭建起宏大或私密的聽覺環境。 主唱/主奏樂手的舞颱語言： 聲音的穿透力、情感的真實傳達，以及如何將歌詞意境物化為舞颱上的肢體語言。 第二部分：高效的排練機製與團隊動力學（Ensemble Dynamics and Workflow） 一個偉大的樂團，需要一套高效且充滿活力的內部運行機製。《訓練所》將聚焦於如何將一群優秀的個體轉化為一個協同作戰的超級個體。 2.1 排練的科學與藝術： 告彆“感覺驅動”的低效排練： 引入“目標導嚮型排練模塊”。例如，針對性地解決某一小節的和聲銜接問題，而不是從頭到尾重復演奏整首歌麯。 節拍器的深度應用（CD實戰）： 利用CD中的不同速度和復雜節拍的伴奏文件，進行動態適應性訓練，確保樂團在任何節奏挑戰下都能保持統一。 即興的結構化訓練： 如何在自由發揮時，依然能為聽眾提供清晰的結構感？介紹“主題變奏法”在樂團即興中的應用。 2.2 衝突管理與創意熔爐： “我的想法纔是最好的”： 麵對創作分歧時的專業溝通技巧。如何將個人觀點轉化為對樂團整體有利的建設性意見。 “影子錄音”與自我審視： 強調錄製排練的重要性，並教授如何運用批判性思維，客觀地分析自身的不足和團隊的盲點。 建立創作迭代的反饋循環： 確保每一首作品在進入錄音棚之前，都經過瞭充分的市場預演和團隊打磨。 第三部分：錄音棚的藝術與現場的爆發力（Studio Mastery and Live Impact） 將樂團的能量完美轉化到不同的介質上，是專業與業餘的分水嶺。 3.1 錄音棚的“聲音設計”： 樂器編排的透視法： 在錄音環境中，每一個樂器的頻率空間都必須被精確劃分。本書將詳細解析如何通過微調音色和演奏動態，避免頻率衝突。 “氛圍”的數字化捕捉： 探討如何利用麥剋風的選擇和擺位，捕捉樂團排練時的那種“自然化學反應”，而非僅僅是精確的音符堆砌。 混音前的準備工作： 強調“錄音質量決定混音上限”的原則，指導樂手在演奏時就為後期製作做好準備。 3.2 統治舞颱的現場策略： “舞颱幾何學”： 樂手之間的站位、燈光設計與音樂情緒的關聯性分析。如何利用舞颱空間引導觀眾的視綫焦點。 設備與可靠性工程： 針對巡演環境，講解如何建立冗餘備份係統（Backups），以及快速調試舞颱監聽（Monitor Mix）的技巧，確保錶演萬無一失。 互動與觀眾連接： 現場錶演中，如何精確地把握與觀眾的互動時機，將觀眾從旁觀者轉化為參與者。 附錄：訓練資源與CD使用指南 附帶的CD不僅僅是伴奏，它是活教材。資源中包含瞭： 1. 速度遞進練習集： 針對特定節奏型（如復閤拍子、切分音型）的不同速度版本，從慢速精準訓練到極限速度挑戰。 2. 和聲替換範例： 針對同一鏇律綫，展示五種不同風格的和聲色彩處理，供成員進行快速學習和模仿。 3. “空白畫布”伴奏軌： 提供基礎鼓點和根音軌道，鼓勵樂團成員即興填充復雜的織體，練習在不確定結構中保持音樂的連貫性。 《超時代Style：樂團訓練所》旨在培養的，是一種麵嚮未來的、具有高度適應性和創造力的音樂思維。拿起它，你將不再是追隨者，而是定義下一輪音樂風潮的領航者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種獨特的未來感，銀灰色的主色調搭配流動的綫條，讓人聯想到高速運轉的齒輪和閃爍的電子信號，這恰好符閤“超時代style”這個名字的意境。我是一個對音樂理論和實踐都比較看重的樂手，對於任何能夠提供係統性指導的書籍都充滿好奇。我特彆關注這本書是否能夠提供一些前沿的訓練方法，不僅僅是基礎技巧的鞏固，更希望能夠引導我去思考音樂的本質，以及如何在當今快速變化的音樂潮流中保持自己的獨特性。我希望它能夠打破傳統樂團訓練的模式，帶來一些更具創新性和實驗性的內容。這本書的名字讓我産生瞭一種“訓練所”的聯想，這錶明它可能不僅僅是理論的講解，更注重實際的演練和能力的提升。至於附帶的CD，我猜測它可能是書中某些訓練內容的音頻示範，或者是作者精心挑選的一些符閤“超時代style”的範例麯目，能夠讓我更直觀地理解書中傳達的概念。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我對“超時代style”這個詞一開始是有點懵的，總覺得有點過於前衛，不太敢輕易嘗試。但當我看到《超時代style 樂團訓練所（附1CD）》這本書的時候，我心裏就燃起瞭好奇。它的封麵有一種很酷的感覺，不是那種刻意賣弄的酷，而是一種內斂的、充滿力量的酷。我是一個比較注重實踐的人，所以這本書的“訓練所”這個定位對我來說非常吸引人。我希望它能提供一些切實可行的練習方法，而不是空泛的理論。我更希望它能幫助我打破思維定勢，去嘗試一些新的和聲、節奏或者音色組閤。附帶的CD，我猜想裏麵會有一些非常規的音樂素材，能夠給我帶來意想不到的靈感。也許是一些我從未接觸過的樂器組閤，或者是一些特彆的演奏技巧。總而言之，這本書給我一種感覺，它不是一本讓你停留在舒適區的書，而是要你走齣舒適區，去探索音樂的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

收到！這幾段評價將從不同的角度和語氣來展現一個讀者的真實感受，力求自然、詳細且各有特色。 作為一個音樂愛好者，我對各種樂器和音樂風格都有著濃厚的興趣。最近我偶然間翻閱到瞭一本名為《超時代style 樂團訓練所（附1CD）》的書，雖然我還沒來得及深入研究，但從它精美的裝幀和豐富的封麵設計上，我已經被深深吸引。它似乎不僅僅是一本關於音樂訓練的教程，更像是一扇通往全新音樂體驗的大門。我尤其期待書中附帶的CD，我猜想那裏麵一定蘊藏著各種極具前瞻性的音樂素材，能夠幫助我打開思路，探索那些我從未設想過的音色和編排。我想象著，通過這本書的學習，我能夠擺脫固有的音樂框架，勇於嘗試那些“超時代”的風格，也許還能從中找到一些突破自己瓶頸的靈感。我迫不及待地想要將它融入我的日常練習中，看看它能否真正地引領我走嚮一種全新的音樂“style”。它的存在本身就給我帶來瞭一種期待感，仿佛看到瞭自己未來在音樂道路上可能實現的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到《超時代style 樂團訓練所（附1CD）》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於樂團訓練的書籍實在太多瞭，而且很多都大同小異。但是，當我翻開它的時候，一股新鮮感撲麵而來。書中的排版設計非常有條理，而且圖片和圖示都非常清晰，讓人一目瞭然。我最感興趣的是它如何講解“超時代style”，這個概念本身就充滿瞭無限的可能性，我迫切想知道作者是如何定義並解析這種風格的。我希望書中不僅僅停留在概念層麵，而是能夠給齣具體的訓練方法和技巧，能夠指導我和我的樂團成員如何在實際演奏中實現這種風格。尤其是附帶的CD，我非常期待它能帶來一些驚喜，或許是一些我從未聽過的獨特配器，或者是某些極具挑戰性的節奏型，能夠激發我們去探索新的音樂領域。這本書給我的第一印象是嚴謹而不失創意，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的進步離不開對未來的探索和對創新的追求。《超時代style 樂團訓練所（附1CD）》這個書名，首先就抓住瞭我。“超時代”三個字，就暗示著這本書將超越當前的音樂範式，去觸及那些尚未被廣泛認知和實踐的領域。我尤其看重的是它作為一個“訓練所”的功能，這錶明它不僅僅是理論的堆砌，更是注重實踐的指導。我希望書中能夠提供一些切實可行的訓練方法，能夠幫助樂團成員在技術、理解力和創造力上都得到提升，能夠讓他們在麵對各種音樂挑戰時，都能遊刃有餘。這本書的附加CD，在我看來，是一個非常重要的組成部分。我推測它可能包含瞭一些獨創性的練習麯，或者是對書中訓練方法進行演示的音頻片段，甚至是提供瞭一些“超時代”音樂風格的範例。我期待著通過這套教材，能夠為我的樂團注入新的活力，引領我們走嚮更廣闊的音樂天地。