管絃乐的故事(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Robert Levine

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　　「音乐，更好的说法是天使的话语。」──汤玛斯．卡莱勒

　　其实你听过的交响乐可能比你知道的还多。这些音乐经常出现在大（小）银幕上，用来增加电视和电影的戏剧效果，例如在恐怖电影《惊魂记》、科幻片《星际大战》，和幽默的卡通《兔宝宝》都有。竖起耳朵，你会开始注意到，处处都有古典音乐。

　　在这里，你会听到交响乐达人．鲍伯，如何以轻松、有趣的方式来告诉你每一首曲子背后所发生的故事，像：华格纳澎湃有力的《女武神的骑行》，想像马背上的女武神像暴风一样扫过战场；贝多芬将以他着名的第五号和第九号交响曲中的段落来鼓舞大家，而史特拉汶斯基《春之祭》的怪异声音也会让你感到震惊。

　　「庞大」和「复杂」表示「兴奋」，而这就是交响乐。你会听到作曲家运用不同的乐器、速度和音量，创作出愉悦、悲伤、愤怒和骚动的曲调。古典音乐的美妙之处，是让我们感受到各式各样的情绪。你会了解音乐是如何创造出来，超过一百件的乐器来演奏，每种乐器各有不同的特性，演奏的方式也完全不同，但他们就像大家族一样，有时齐心协力，有时候又彼此竞争，仍然可以创造出让人难忘、感动的音乐。

　　如果音乐可以翻译成语言，就没有存在的必要了。──内德．罗莱姆

作者简介

罗勃．勒范恩

　　国际知名的音乐作家和旅游作家，作品发表在数10种刊物。曾任淘儿音乐城《古典，脉动！》杂志的编辑，也曾是亚马逊网路书店古典音乐部门的资深编辑，现任Classicstoday.com网站资深编辑。他常出席纽约的歌剧与管絃乐演出。

译者简介

刘佳奇

　　政治大学哲学硕士，曾任书店英文图书採购十年。目前兼职从事编辑，翻译，企划等工作。

绘者简介

梅瑞迪丝．哈弥尔顿

　　她为威士卡国际组织和诺顿出版社、双日出版社等公司画插画。她曾任新闻周刊(Newsweek)艺术总监，并取得纽约视觉艺术学院的艺术硕士学位。不拘泥的创意插画被用于电视广告、动画和书籍中。目前与丈夫和两个孩子住在纽约市布鲁克林区。

音乐的殿堂：交响乐与管弦乐的奥秘探寻 书籍简介 本书是一部深度剖析西方古典音乐体系，特别是管弦乐这一宏大艺术形式的综合性读物。它旨在为音乐爱好者、初学者乃至专业人士提供一个全面、系统且引人入胜的视角，去理解管弦乐团的构成、历史演变、核心曲目以及作品背后的文化与技术内涵。我们致力于揭开交响乐的神秘面纱，让读者不仅能欣赏到音乐的美感，更能洞悉其创作与演奏的精妙之处。 第一部分：管弦乐的起源与演进 本部分将追溯管弦乐团的诞生历程，从巴洛克时期小型合奏团的雏形，到古典主义时期（海顿、莫扎特时代）标准编制的奠定，再到浪漫主义时期乐团的空前膨胀。我们将详细探讨不同历史阶段对乐器配置和功能的需求变化，例如，早期乐队中弦乐组的绝对主导地位，木管乐器的独立声部发展，以及铜管乐器如何从伴奏角色逐渐走向独奏与色彩的贡献者。 早期合奏： 探讨十七世纪“歌剧乐队”对早期管弦乐发展的影响，以及巴赫和亨德尔作品中乐队的灵活应用。 古典主义的规范化： 聚焦于曼海姆乐派（Mannheim School）对管弦乐配器技术的革新，以及标准四部（弦、木、铜、定音鼓）的形成。 浪漫主义的扩张： 分析贝多芬、柏辽兹、瓦格纳等音乐巨匠如何挑战现有编制，引入更多的新式乐器（如萨克斯风、大号），追求更广阔的音域和更强烈的戏剧表现力。 第二部分：乐团的解构——乐器家族的精细解析 深入剖析管弦乐团的四大基本家族——弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，详细介绍每种乐器的结构、音色特点、演奏技巧以及在乐队中的典型功能。我们不满足于简单的罗列，而是强调不同乐器在音响融合中的角色定位。 弦乐组（The Strings）： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。探讨弓法、指法变化（如揉弦、拨弦、泛音）如何塑造出无穷无尽的音乐表情。分析不同声部之间的对位与和声支撑作用。 木管组（The Woodwinds）： 长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体（短笛、英国管、低音巴松等）。重点解析它们在色彩点缀、旋律的清晰呈现以及与弦乐的交织技巧。 铜管组（The Brass）： 小号、圆号（法国号）、长号、大号。阐述它们在音乐高潮处的力量爆发、和声的稳定基础以及圆号在连接木管与弦乐方面的独特作用。 打击乐组（The Percussion）： 涵盖定音鼓、军鼓、钹、木琴、钟琴等。讨论它们如何从单纯的节奏支撑，发展成为营造特定氛围、描绘场景的叙事元素。 第三部分：交响曲的结构与形式 本部分聚焦于管弦乐的集大成者——交响曲，剖析其经典的四乐章结构，并辅以大量经典范例进行解析。 第一乐章：奏鸣曲式（Sonata Form）： 详细解析呈示部（主题呈示）、发展部（主题冲突与变形）和再现部（主题回归与解决）的内在逻辑。这是理解古典乐派核心思想的关键。 第二乐章：抒情与慢板： 分析各种慢板形式（如三部曲式、变奏曲式）如何承载作品中最深刻的情感表达。 第三乐章：小步舞曲/谐谑曲： 探讨海顿、莫扎特与贝多芬时代，这一乐章在速度和情绪上的演变，以及它所体现的趣味性和对比性。 第四乐章：终曲： 讨论回旋曲式、奏鸣曲式在辉煌收尾中的运用，以及如何为整部作品提供一个令人满意的终结。 第四部分：管弦乐配器的艺术——“音乐的魔术师” 配器是管弦乐作品的灵魂。本章将重点分析大师们如何运用不同乐器的组合与音色对比来构建画面感和叙事性。 色彩的叠加与对比： 分析如何使用“纯色”（单一乐器组的突出表现）与“混色”（多组乐器的融合）来描绘情绪的细微变化。例如，如何用木管的柔和对比铜管的庄严。 织体（Texture）的控制： 探讨复调（Polyphony）、主调（Homophony）在管弦乐中的应用，以及如何通过增减乐器数量来控制音响的密度与清晰度。 描绘性音乐（Program Music）： 介绍李斯特、柏辽兹等作曲家如何通过配器手法，将文学、绘画、自然景观转化为声音语言。 第五部分：导引欣赏——步入音乐会现场 为了更好地指导读者进行实际聆听，本书最后提供了一份精心挑选的管弦乐必听曲目清单，并附带详细的聆听指南。 从入门到精通的推荐曲目： 涵盖从巴洛克晚期到二十世纪初的标志性作品，确保读者能系统地把握风格的演变。 音乐会礼仪与体验： 为初次接触现场管弦乐演出的读者提供实用的建议，帮助他们更好地沉浸在音乐会体验中。 指挥家的角色： 简要介绍指挥家在连接作曲家意图与演奏家执行之间的桥梁作用，以及如何从指挥家的姿态中解读音乐的结构和情绪。 本书力求语言生动、论述严谨，避免晦涩的专业术语，旨在成为引导每一位渴望深入了解管弦乐世界的听众的可靠向导。

管絃乐达人鲍伯　7
庞大又震撼的管絃乐　9

第一部：作曲家　11
巴洛克时期　13
古典时期　17
浪漫时期　22
现代时期　31

第二部：管絃乐团的乐器　41
絃乐器　42
木管乐器　50
铜管乐器　60
打击乐器　70
键盘乐器　85

指挥　92

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到《管絃樂的故事(附CD)》时，并没有抱有多大的期待，认为它可能只是一本泛泛而谈的音乐科普读物。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其巧妙的方式，将管弦乐的知识“包装”成了一个个引人入胜的故事，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地爱上了管弦乐。书中对于每一件乐器的描述，都充满了人文关怀和艺术气息。我能够感受到作者对音乐的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的强烈愿望。CD的附赠更是一个巨大的惊喜，它让书中的文字不再是冰冷的符号，而是跃动的音符，能够直接触动我的心灵。每当我翻开这本书，我都会选择一张我感兴趣的乐器，然后聆听与之相关的乐曲。那种沉浸式的体验，让我仿佛置身于音乐厅，感受着乐器们在空中奏响的美妙旋律。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流，它让我感受到了音乐的温度，也让我对生活充满了更多的感悟和思考。我将这本书推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，相信它也会给你带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《管絃樂的故事》，就有一种莫名的亲切感，仿佛置身于一个由乐器交织而成的奇妙世界。书的封面设计简洁却不失品味，泛着柔和光泽的纸张触感温润，让人忍不住想要细细摩挲。当我将附赠的CD放入播放器，悠扬的旋律瞬间将我带入一个充满想象的旅程。虽然我对管弦乐的了解仅限于皮毛，但这套书的介绍方式却非常吸引人，它没有枯燥的术语堆砌，而是用生动形象的比喻和引人入胜的故事情节，为我描绘了一幅幅斑斓的音乐画卷。我仿佛看到小提琴如同翩翩起舞的少女，圆号则像一位饱经风霜的智者，低沉而富有哲理。每一个乐器的“故事”都充满了独特性，它们不仅仅是冰冷的音符，更是拥有灵魂和情感的生命体。CD中的音乐配合着文字的描述，简直是绝妙的体验。每当一段乐曲响起，我都能在脑海中勾勒出相应的场景，感受到作曲家想要传达的情感。这不仅仅是一本介绍管弦乐的书，更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了音乐的魅力，也让我对那些在乐池中默默奉献的乐器们产生了深深的敬意。这套书的编排方式非常巧妙，从入门到深入，循序渐进，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解和享受。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《管絃樂的故事(附CD)》是一次非常成功的“音乐启蒙”尝试。它以一种非常亲切且富有启发性的方式，将管弦乐这一相对“高冷”的艺术形式，拉近了普通读者的距离。我印象最深刻的是书中对于不同乐器之间“对话”的描述，生动地展现了管弦乐队作为一个整体，是如何通过不同声部的交织与呼应，来构建出丰富多彩的音乐世界。例如，书中对铜管乐器浑厚、庄严的音色，以及木管乐器轻盈、灵动的特质的刻画，都非常到位。配合CD中精选的乐曲片段，我能够清晰地感受到这些乐器的独特性，以及它们在合奏中扮演的关键角色。这本书不仅仅是简单的乐器介绍，更像是带领读者进入了一个宏大的音乐宇宙，去探索每一个星系（乐器）的奥秘。它教会我如何去“听”，如何去辨别不同的音色，如何去体会作曲家在创作时所蕴含的情感。这本书对我最大的影响，就是让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者。我开始更加关注乐曲的细节，更加留意不同乐器的表现，甚至开始尝试去理解音乐的结构。

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐爱好者，我尝试过不少关于音乐的书籍，但《管絃樂的故事(附CD)》却是我近期以来最满意的一次“发现”。这本书的编排逻辑清晰，结构合理，从管弦乐队的组成、各种乐器的家族特性，到它们在不同乐曲中的表现，都做了详尽的介绍。但我认为它最成功的地方在于，它没有把音乐学院式的枯燥理论硬塞给读者，而是将管弦乐的知识融入到一个个引人入胜的故事中。我常常在阅读的过程中，被那些关于乐器“诞生”和“成长”的故事所吸引，仿佛置身于一个充满历史韵味和艺术气息的音乐殿堂。每当我读到某一种乐器的章节，我就会迫不及待地去听CD中与之相关的乐段。那种身临其境的感受，让我对音乐的理解不再是停留在表面，而是能够触及到更深层次的情感共鸣。书中的配图也非常精美，每一张都仿佛一幅艺术品，为文字增添了视觉上的享受。我尤其喜欢其中描绘乐器演奏细节的插画，它们能够帮助我更直观地理解乐器的构造和演奏技巧。这本《管絃樂的故事》让我对管弦乐的认识从“听过”变成了“理解”，从“欣赏”变成了“热爱”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但往往被那些深奥的乐理知识和晦涩的音乐术语所困扰，总觉得难以真正领略其精髓。《管絃樂的故事(附CD)》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书最大的亮点在于它将抽象的音乐概念具象化，用一种非常接地气的方式讲述管弦乐的“前世今生”。书中的语言就像一位资深乐评家在与你促膝长谈，娓娓道来，没有丝毫的距离感。每一种乐器都被赋予了鲜活的生命，它们的音色、特性、在乐队中的角色，都被描述得活灵活现。我尤其喜欢书里那些巧妙的比喻，比如将大提琴比作厚重的人生阅历，将长笛比作清晨的露珠，这些生动的描绘让我对乐器的理解瞬间提升了一个层次。更值得一提的是，随书附赠的CD，它简直是锦上添花。每当读到关于某种乐器的介绍，播放相应的乐段，那种音响效果带来的冲击力是任何文字都无法比拟的。我能清晰地分辨出不同乐器的声音，感受到它们在合奏时产生的奇妙化学反应。这本书的价值远不止于知识的传授，更在于它点燃了我对音乐更深层次探索的欲望。我开始主动去了解更多的作曲家，去听更多的管弦乐作品，而这一切，都源于这本书的启蒙。