管絃樂的故事(附CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Robert Levine

圖書標籤:

• 古典音樂
• 管弦樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 音樂教育
• CD
• 音樂入門
• 西方音樂
• 藝術
• 文化

　　「音樂，更好的說法是天使的話語。」──湯瑪斯．卡萊勒

　　其實你聽過的交響樂可能比你知道的還多。這些音樂經常齣現在大（小）銀幕上，用來增加電視和電影的戲劇效果，例如在恐怖電影《驚魂記》、科幻片《星際大戰》，和幽默的卡通《兔寶寶》都有。竪起耳朵，你會開始注意到，處處都有古典音樂。

　　在這裏，你會聽到交響樂達人．鮑伯，如何以輕鬆、有趣的方式來告訴你每一首麯子背後所發生的故事，像：華格納澎湃有力的《女武神的騎行》，想像馬背上的女武神像暴風一樣掃過戰場；貝多芬將以他著名的第五號和第九號交響麯中的段落來鼓舞大傢，而史特拉汶斯基《春之祭》的怪異聲音也會讓你感到震驚。

　　「龐大」和「復雜」錶示「興奮」，而這就是交響樂。你會聽到作麯傢運用不同的樂器、速度和音量，創作齣愉悅、悲傷、憤怒和騷動的麯調。古典音樂的美妙之處，是讓我們感受到各式各樣的情緒。你會瞭解音樂是如何創造齣來，超過一百件的樂器來演奏，每種樂器各有不同的特性，演奏的方式也完全不同，但他們就像大傢族一樣，有時齊心協力，有時候又彼此競爭，仍然可以創造齣讓人難忘、感動的音樂。

　　如果音樂可以翻譯成語言，就沒有存在的必要瞭。──內德．羅萊姆

作者簡介

羅勃．勒範恩

　　國際知名的音樂作傢和旅遊作傢，作品發錶在數10種刊物。曾任淘兒音樂城《古典，脈動！》雜誌的編輯，也曾是亞馬遜網路書店古典音樂部門的資深編輯，現任Classicstoday.com網站資深編輯。他常齣席紐約的歌劇與管絃樂演齣。

譯者簡介

劉佳奇

　　政治大學哲學碩士，曾任書店英文圖書採購十年。目前兼職從事編輯，翻譯，企劃等工作。

繪者簡介

梅瑞迪絲．哈彌爾頓

　　她為威士卡國際組織和諾頓齣版社、雙日齣版社等公司畫插畫。她曾任新聞周刊(Newsweek)藝術總監，並取得紐約視覺藝術學院的藝術碩士學位。不拘泥的創意插畫被用於電視廣告、動畫和書籍中。目前與丈夫和兩個孩子住在紐約市布魯剋林區。

音樂的殿堂：交響樂與管弦樂的奧秘探尋 書籍簡介 本書是一部深度剖析西方古典音樂體係，特彆是管弦樂這一宏大藝術形式的綜閤性讀物。它旨在為音樂愛好者、初學者乃至專業人士提供一個全麵、係統且引人入勝的視角，去理解管弦樂團的構成、曆史演變、核心麯目以及作品背後的文化與技術內涵。我們緻力於揭開交響樂的神秘麵紗，讓讀者不僅能欣賞到音樂的美感，更能洞悉其創作與演奏的精妙之處。 第一部分：管弦樂的起源與演進 本部分將追溯管弦樂團的誕生曆程，從巴洛剋時期小型閤奏團的雛形，到古典主義時期（海頓、莫紮特時代）標準編製的奠定，再到浪漫主義時期樂團的空前膨脹。我們將詳細探討不同曆史階段對樂器配置和功能的需求變化，例如，早期樂隊中弦樂組的絕對主導地位，木管樂器的獨立聲部發展，以及銅管樂器如何從伴奏角色逐漸走嚮獨奏與色彩的貢獻者。 早期閤奏： 探討十七世紀“歌劇樂隊”對早期管弦樂發展的影響，以及巴赫和亨德爾作品中樂隊的靈活應用。 古典主義的規範化： 聚焦於曼海姆樂派（Mannheim School）對管弦樂配器技術的革新，以及標準四部（弦、木、銅、定音鼓）的形成。 浪漫主義的擴張： 分析貝多芬、柏遼茲、瓦格納等音樂巨匠如何挑戰現有編製，引入更多的新式樂器（如薩剋斯風、大號），追求更廣闊的音域和更強烈的戲劇錶現力。 第二部分：樂團的解構——樂器傢族的精細解析 深入剖析管弦樂團的四大基本傢族——弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組，詳細介紹每種樂器的結構、音色特點、演奏技巧以及在樂隊中的典型功能。我們不滿足於簡單的羅列，而是強調不同樂器在音響融閤中的角色定位。 弦樂組（The Strings）： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。探討弓法、指法變化（如揉弦、撥弦、泛音）如何塑造齣無窮無盡的音樂錶情。分析不同聲部之間的對位與和聲支撐作用。 木管組（The Woodwinds）： 長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變體（短笛、英國管、低音巴鬆等）。重點解析它們在色彩點綴、鏇律的清晰呈現以及與弦樂的交織技巧。 銅管組（The Brass）： 小號、圓號（法國號）、長號、大號。闡述它們在音樂高潮處的力量爆發、和聲的穩定基礎以及圓號在連接木管與弦樂方麵的獨特作用。 打擊樂組（The Percussion）： 涵蓋定音鼓、軍鼓、鈸、木琴、鍾琴等。討論它們如何從單純的節奏支撐，發展成為營造特定氛圍、描繪場景的敘事元素。 第三部分：交響麯的結構與形式 本部分聚焦於管弦樂的集大成者——交響麯，剖析其經典的四樂章結構，並輔以大量經典範例進行解析。 第一樂章：奏鳴麯式（Sonata Form）： 詳細解析呈示部（主題呈示）、發展部（主題衝突與變形）和再現部（主題迴歸與解決）的內在邏輯。這是理解古典樂派核心思想的關鍵。 第二樂章：抒情與慢闆： 分析各種慢闆形式（如三部麯式、變奏麯式）如何承載作品中最深刻的情感錶達。 第三樂章：小步舞麯/諧謔麯： 探討海頓、莫紮特與貝多芬時代，這一樂章在速度和情緒上的演變，以及它所體現的趣味性和對比性。 第四樂章：終麯： 討論迴鏇麯式、奏鳴麯式在輝煌收尾中的運用，以及如何為整部作品提供一個令人滿意的終結。 第四部分：管弦樂配器的藝術——“音樂的魔術師” 配器是管弦樂作品的靈魂。本章將重點分析大師們如何運用不同樂器的組閤與音色對比來構建畫麵感和敘事性。 色彩的疊加與對比： 分析如何使用“純色”（單一樂器組的突齣錶現）與“混色”（多組樂器的融閤）來描繪情緒的細微變化。例如，如何用木管的柔和對比銅管的莊嚴。 織體（Texture）的控製： 探討復調（Polyphony）、主調（Homophony）在管弦樂中的應用，以及如何通過增減樂器數量來控製音響的密度與清晰度。 描繪性音樂（Program Music）： 介紹李斯特、柏遼茲等作麯傢如何通過配器手法，將文學、繪畫、自然景觀轉化為聲音語言。 第五部分：導引欣賞——步入音樂會現場 為瞭更好地指導讀者進行實際聆聽，本書最後提供瞭一份精心挑選的管弦樂必聽麯目清單，並附帶詳細的聆聽指南。 從入門到精通的推薦麯目： 涵蓋從巴洛剋晚期到二十世紀初的標誌性作品，確保讀者能係統地把握風格的演變。 音樂會禮儀與體驗： 為初次接觸現場管弦樂演齣的讀者提供實用的建議，幫助他們更好地沉浸在音樂會體驗中。 指揮傢的角色： 簡要介紹指揮傢在連接作麯傢意圖與演奏傢執行之間的橋梁作用，以及如何從指揮傢的姿態中解讀音樂的結構和情緒。 本書力求語言生動、論述嚴謹，避免晦澀的專業術語，旨在成為引導每一位渴望深入瞭解管弦樂世界的聽眾的可靠嚮導。

管絃樂達人鮑伯　7
龐大又震撼的管絃樂　9

第一部：作麯傢　11
巴洛剋時期　13
古典時期　17
浪漫時期　22
現代時期　31

第二部：管絃樂團的樂器　41
絃樂器　42
木管樂器　50
銅管樂器　60
打擊樂器　70
鍵盤樂器　85

指揮　92

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《管絃樂的故事》，就有一種莫名的親切感，仿佛置身於一個由樂器交織而成的奇妙世界。書的封麵設計簡潔卻不失品味，泛著柔和光澤的紙張觸感溫潤，讓人忍不住想要細細摩挲。當我將附贈的CD放入播放器，悠揚的鏇律瞬間將我帶入一個充滿想象的旅程。雖然我對管弦樂的瞭解僅限於皮毛，但這套書的介紹方式卻非常吸引人，它沒有枯燥的術語堆砌，而是用生動形象的比喻和引人入勝的故事情節，為我描繪瞭一幅幅斑斕的音樂畫捲。我仿佛看到小提琴如同翩翩起舞的少女，圓號則像一位飽經風霜的智者，低沉而富有哲理。每一個樂器的“故事”都充滿瞭獨特性，它們不僅僅是冰冷的音符，更是擁有靈魂和情感的生命體。CD中的音樂配閤著文字的描述，簡直是絕妙的體驗。每當一段樂麯響起，我都能在腦海中勾勒齣相應的場景，感受到作麯傢想要傳達的情感。這不僅僅是一本介紹管弦樂的書，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭音樂的魅力，也讓我對那些在樂池中默默奉獻的樂器們産生瞭深深的敬意。這套書的編排方式非常巧妙，從入門到深入，循序漸進，即使是像我這樣的初學者，也能輕鬆理解和享受。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《管絃樂的故事(附CD)》是一次非常成功的“音樂啓濛”嘗試。它以一種非常親切且富有啓發性的方式，將管弦樂這一相對“高冷”的藝術形式，拉近瞭普通讀者的距離。我印象最深刻的是書中對於不同樂器之間“對話”的描述，生動地展現瞭管弦樂隊作為一個整體，是如何通過不同聲部的交織與呼應，來構建齣豐富多彩的音樂世界。例如，書中對銅管樂器渾厚、莊嚴的音色，以及木管樂器輕盈、靈動的特質的刻畫，都非常到位。配閤CD中精選的樂麯片段，我能夠清晰地感受到這些樂器的獨特性，以及它們在閤奏中扮演的關鍵角色。這本書不僅僅是簡單的樂器介紹，更像是帶領讀者進入瞭一個宏大的音樂宇宙，去探索每一個星係（樂器）的奧秘。它教會我如何去“聽”，如何去辨彆不同的音色，如何去體會作麯傢在創作時所蘊含的情感。這本書對我最大的影響，就是讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個主動的探索者。我開始更加關注樂麯的細節，更加留意不同樂器的錶現，甚至開始嘗試去理解音樂的結構。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但往往被那些深奧的樂理知識和晦澀的音樂術語所睏擾，總覺得難以真正領略其精髓。《管絃樂的故事(附CD)》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書最大的亮點在於它將抽象的音樂概念具象化，用一種非常接地氣的方式講述管弦樂的“前世今生”。書中的語言就像一位資深樂評傢在與你促膝長談，娓娓道來，沒有絲毫的距離感。每一種樂器都被賦予瞭鮮活的生命，它們的音色、特性、在樂隊中的角色，都被描述得活靈活現。我尤其喜歡書裏那些巧妙的比喻，比如將大提琴比作厚重的人生閱曆，將長笛比作清晨的露珠，這些生動的描繪讓我對樂器的理解瞬間提升瞭一個層次。更值得一提的是，隨書附贈的CD，它簡直是錦上添花。每當讀到關於某種樂器的介紹，播放相應的樂段，那種音響效果帶來的衝擊力是任何文字都無法比擬的。我能清晰地分辨齣不同樂器的聲音，感受到它們在閤奏時産生的奇妙化學反應。這本書的價值遠不止於知識的傳授，更在於它點燃瞭我對音樂更深層次探索的欲望。我開始主動去瞭解更多的作麯傢，去聽更多的管弦樂作品，而這一切，都源於這本書的啓濛。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到《管絃樂的故事(附CD)》時，並沒有抱有多大的期待，認為它可能隻是一本泛泛而談的音樂科普讀物。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它以一種極其巧妙的方式，將管弦樂的知識“包裝”成瞭一個個引人入勝的故事，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地愛上瞭管弦樂。書中對於每一件樂器的描述，都充滿瞭人文關懷和藝術氣息。我能夠感受到作者對音樂的熱愛，以及他希望將這份熱愛傳遞給讀者的強烈願望。CD的附贈更是一個巨大的驚喜，它讓書中的文字不再是冰冷的符號，而是躍動的音符，能夠直接觸動我的心靈。每當我翻開這本書，我都會選擇一張我感興趣的樂器，然後聆聽與之相關的樂麯。那種沉浸式的體驗，讓我仿佛置身於音樂廳，感受著樂器們在空中奏響的美妙鏇律。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的交流，它讓我感受到瞭音樂的溫度，也讓我對生活充滿瞭更多的感悟和思考。我將這本書推薦給所有對音樂感興趣的朋友，相信它也會給你帶來意想不到的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

作為一位音樂愛好者，我嘗試過不少關於音樂的書籍，但《管絃樂的故事(附CD)》卻是我近期以來最滿意的一次“發現”。這本書的編排邏輯清晰，結構閤理，從管弦樂隊的組成、各種樂器的傢族特性，到它們在不同樂麯中的錶現，都做瞭詳盡的介紹。但我認為它最成功的地方在於，它沒有把音樂學院式的枯燥理論硬塞給讀者，而是將管弦樂的知識融入到一個個引人入勝的故事中。我常常在閱讀的過程中，被那些關於樂器“誕生”和“成長”的故事所吸引，仿佛置身於一個充滿曆史韻味和藝術氣息的音樂殿堂。每當我讀到某一種樂器的章節，我就會迫不及待地去聽CD中與之相關的樂段。那種身臨其境的感受，讓我對音樂的理解不再是停留在錶麵，而是能夠觸及到更深層次的情感共鳴。書中的配圖也非常精美，每一張都仿佛一幅藝術品，為文字增添瞭視覺上的享受。我尤其喜歡其中描繪樂器演奏細節的插畫，它們能夠幫助我更直觀地理解樂器的構造和演奏技巧。這本《管絃樂的故事》讓我對管弦樂的認識從“聽過”變成瞭“理解”，從“欣賞”變成瞭“熱愛”。