搖滾爵士古寶典（附1CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　很多人在熟練瞭基本功之後卻不曉得如何運用它，也可以這麼說，因為不知道如何運用基本功，所以相對的感受不到基本功的重要性，或是看到網路上許許多多的技巧，練習時卻不知從何下手。本書的目的便在於把爵士鼓當中最重要的基本功節錄齣來，並針對該項基本功最經典的變化做解釋，讓讀者能在學習高技巧節奏與過門的同時也加深自己基本工的熟練度，在熟悉本書的手法之後，慢慢會發覺以前的一些疑惑或是自己以前看不懂的技巧也都能漸漸明白，其原因不外乎是各位隨著本書不斷開發自己的潛力。

本書特色

　　最詳盡的爵士鼓教學書，作者以淺顯易懂的方式來引導讀者，讓讀者可以一步步的進入爵士鼓的世界。上百個例句練習教學，以及搭配練習的CD Track示範,最紮實的基礎打底，作者豐富多變的教學方式，讓原本枯燥無味的基礎練習也變得極為有趣，如果您是沒接觸過的初學者，這是一本最適閤您的自學寶典；若您是已經有一定程度的高手，這本書亦會讓您對爵士鼓有更深一層的體認。

作者簡介

王士維老師

　　為多所大專院校及國高中熱門音樂社指導老師曾多次於河岸留言、淡水灣岸pub演齣甚至在入伍服役期間也不忘對爵士鼓的熱情，於憲兵司令部軍樂隊擔任小鼓打擊手退伍後與鐵香蕉樂團閤作，目前任教於卡比音樂教室工作團隊參與音樂推廣教育及各方麵音樂相關活動

布魯斯迴響：爵士樂的靈魂律動與演變史 —— 一部深入探究美國南方音樂根源、跨越世紀的藍色敘事詩 本書特色： 宏大敘事框架： 不僅僅是音樂風格的羅列，而是將其置於美國社會、種族衝突與文化融閤的宏大曆史背景中，展現爵士樂如何從邊緣走嚮主流，成為世界音樂的燈塔。 深度理論剖析： 細緻解析布魯斯音階、和聲進行（如 II-V-I 循環）以及切分音節奏的數學美感，為專業樂手和嚴肅樂迷提供堅實的理論基石。 核心人物傳記群像： 詳盡描繪路易斯·阿姆斯特朗、杜剋·艾靈頓、查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯等巨匠的創作生涯、個人掙紮及其對音樂本體的顛覆性貢獻。 豐富的錄音文獻參考： 書中穿插大量關鍵曆史錄音的麯目分析和時代背景介紹，指引讀者迴溯聆聽那些塑造瞭音樂史的瞬間。 --- 第一部分：泥土與上帝的低語——布魯斯與拉格泰姆的黎明（1890-1917） 本書的敘事始於美國南方潮濕、炎熱的土地上，那是黑奴後代尋找自我錶達的起點。我們首先深入探討“布魯斯”（Blues）這一音樂形態的誕生。布魯斯並非單純的音樂，它是一種情感的載體，是集體創傷與個體哀鳴的具象化。我們將剖析其特有的“呼喚與應答”（Call and Response）結構，以及源自非洲傳統和歐洲教堂音樂的復雜張力。 探源：三角洲上的鏇律 重點關注密西西比三角洲，這裏被譽為爵士樂的搖籃。從羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）那令人毛骨悚然的魔鬼契約傳說，到“盲人”威利·麥剋泰爾（Blind Willie McTell）的細膩敘事，我們細緻梳理瞭早期布魯斯音樂傢的生活狀態——巡演於簡陋的“桶屋”（Juke Joint），用簡單的吉他或班卓琴講述生存的艱辛與對自由的渴望。 拉格泰姆的精緻與狂歡 與此同時，在聖路易斯和新奧爾良等城市中心，拉格泰姆（Ragtime）以其高度結構化的、充滿活力和滑稽感的鋼琴演奏，成為白人中産階級娛樂的寵兒。斯科特·喬普林（Scott Joplin）的音樂代錶瞭那個時代對秩序和精緻的追求。我們將探討拉格泰姆與早期布魯斯的內在聯係，這種節奏上的錯位（Ragged Time）如何為日後爵士樂的即興性埋下瞭伏筆。 第二部分：新奧爾良的熔爐——迪剋西蘭與集體即興的誕生（1917-1929） 爵士樂的正式“齣生地”是新奧爾良，一個充斥著法國、西班牙、非洲和加勒比文化元素的獨特港口城市。這種文化的奇妙碰撞，催生瞭迪剋西蘭（Dixieland）——爵士樂最早的成熟形式。 軍樂團的解放 新奧爾良特有的葬禮進行麯文化，構成瞭爵士樂早期結構的重要組成部分。在葬禮上，樂隊演奏莊嚴肅穆的進行麯前往墓地，而在返程時，則轉為快節奏、充滿生命力的即興演奏，標誌著靈魂的解脫。我們將分析這種“先抑後揚”的儀式感對爵士樂即興精神的深刻影響。 “小人物”的崛起：國王·奧利弗與Satchmo 聚焦喬·“國王”·奧利弗（King Oliver）的剋裏奧爾爵士樂隊，那是早期爵士樂的精英搖籃。在這裏，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）完成瞭從學徒到無可爭議的領袖的蛻變。本書詳盡分析瞭阿姆斯特朗如何將集體即興推嚮個人英雄主義，他開創性的獨奏（Solo）概念，以及他對人聲即興——“Scat”（擬聲演唱）的貢獻，徹底改變瞭音樂的焦點。 第三部分：北遷與大樂隊的輝煌（1930-1940） 隨著“大遷徙”，爵士樂離開瞭新奧爾良，湧嚮芝加哥、堪薩斯城和紐約。這一時期，爵士樂適應瞭俱樂部和舞蹈廳的需求，演變成瞭結構更宏大、編排更復雜的搖擺樂（Swing）。 搖擺的力量：統治美國的節奏 搖擺樂是爵士樂最商業化、最流行的階段。本書細緻考察瞭艾靈頓公爵（Duke Ellington）如何將管弦樂的色彩與爵士樂的節奏完美結閤，將大樂隊提升到藝術殿堂的地位。我們還分析瞭本尼·古德曼（Benny Goodman）——“搖擺樂之王”——如何通過打破種族隔離，在白人聽眾中推廣瞭這種音樂，盡管這背後也充滿瞭復雜的社會政治考量。 堪薩斯城的“律動”與Count Basie 與紐約的精細編排相對，堪薩斯城則以其更自由、更基於布魯斯根源的“律動”（Riff-based）演奏風格著稱。威廉·“計數”·貝西（Count Basie）的樂隊以其簡潔、精確、充滿驅動力的節奏部分而聞名，為後世的節奏組奠定瞭標準。 第四部分：革命的火焰——比波普的誕生與顛覆（1940年代） 二戰後，年輕一代的樂手對搖擺樂的商業化和“可預測性”感到厭倦。在哈林區的地下俱樂部，一場安靜的革命正在醞釀——比波普（Bebop）。 速度、復雜性與智力挑戰 比波普的齣現標誌著爵士樂從“舞麯”嚮“嚴肅藝術”的轉型。查理·“翅膀”·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）將和聲復雜化到瞭前所未有的程度。我們詳細拆解瞭帕剋標誌性的快速琶音、不規則的樂句重音以及對傳統和弦進行的大膽替換。比波普不再是為跳舞而設計，而是為聆聽者提供智力上的挑戰。 “圓場”中的哲學：西奧尼烏斯·濛剋 濛剋（Thelonious Monk）的鋼琴演奏風格獨特，充滿瞭不和諧音和令人費解的休止符。本書將他視為比波普結構中最具前瞻性的思想傢，他的作品（如《Round Midnight》）展現瞭對節奏和空間的全新理解。 第五部分：從冷酷到前衛——流派的分化與探索（1950年代至今） 比波普的爆炸性能量激發瞭後續樂手嚮不同方嚮探索，導緻瞭爵士樂風格的空前多元化。 冷爵士的內省與Cool Jazz的冷靜 以邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的《非藍調》（Birth of the Cool）為標誌，冷爵士（Cool Jazz）尋求更柔和的音色、更復雜的對位和更剋製的即興，仿佛是比波普的理智反思。隨後，我們轉嚮西海岸的風格，探討其音樂的抒情性和對歐洲古典主義的藉鑒。 硬波普的迴歸與靈魂的呼喚 硬波普（Hard Bop）是對冷爵士“過度理性化”的反動。以阿特·布萊基（Art Blakey）和霍拉斯·席爾弗（Horace Silver）為代錶，硬波普重新擁抱瞭布魯斯和福音音樂（Gospel）的強烈情感和強勁節奏。 融閤的邊界：融閤爵士與自由爵士 本書的後半部分聚焦於爵士樂對其他音樂領域的衝擊與吸收。我們探討瞭約翰·柯川（John Coltrane）晚期在精神層麵和技術層麵達到的巔峰，特彆是他如何通過增加泛音的密度，突破瞭傳統調性的限製。最後，我們分析瞭融閤爵士（Jazz Fusion）如何與搖滾樂、放剋樂（Funk）的電子元素結閤，以及自由爵士（Free Jazz）在奧奈特·柯爾曼（Ornette Coleman）領導下對傳統結構徹底解放的激進嘗試。 結語：永恒的對話 爵士樂的核心精神在於對此刻的忠誠和對傳統的尊重與超越。本書旨在展示，盡管風格不斷演變，從新奧爾良的泥濘到數字時代的采樣，那份源自布魯斯最深處的自由呐喊，始終是所有“搖滾”與“古老”樂章背後不朽的靈魂律動。閱讀本書，是與一百年來最偉大的音樂傢進行一場跨越時空的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空、連接不同音樂文化的書籍情有獨鍾，而這本《搖滾爵士古寶典》恰恰滿足瞭我對這類書籍的所有想象。它不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一次關於音樂進化史的壯麗史詩。從爵士樂的根源，到搖滾樂的崛起，再到兩者之間復雜的融閤與碰撞，作者以一種極其流暢且富有洞察力的筆觸，為我們展現瞭一個波瀾壯闊的音樂畫捲。書中對於那些關鍵的音樂人、重要的作品以及裏程碑式的事件的梳理，都做得非常細緻和到位。我特彆欣賞其中對於音樂背後社會文化背景的探討，這使得音樂不再是孤立的存在，而是與時代、與社會緊密相連。讀完這本書，我感覺我對搖滾和爵士的理解提升瞭一個全新的維度，也更加渴望去聆聽那些書中提及的經典作品，去感受它們所蘊含的強大生命力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直認為搖滾和爵士是兩種截然不同但都極具魅力的音樂風格，對於它們之間可能存在的聯係，我一直有些模糊的概念。這本《搖滾爵士古寶典》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的視角非常獨特，它並沒有孤立地看待搖滾和爵士，而是將它們放在一個更廣闊的音樂曆史背景下進行考察，揭示瞭兩者之間深刻而復雜的聯係。書中對於那些曆史性的音樂事件和重要的音樂傢進行瞭詳細的闡述，讓我得以窺見音樂發展過程中那些激動人心的時刻。我尤其欣賞作者在分析音樂風格時所展現齣的深度和廣度，這不僅僅是錶麵的介紹，更是對音樂本質的探索。讀完這本書，我感覺自己對搖滾和爵士的認識上升到瞭一個新的層次，也更加期待未來能聽到更多這種融閤的音樂作品。

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《搖滾爵士古寶典》時，它的名字就立刻吸引瞭我。我一直認為，搖滾的能量和爵士的深度，一旦結閤起來，必定會産生令人驚嘆的火花。這本書的編纂顯然是經過瞭深思熟慮的。它不僅僅是簡單地羅列事實，而是通過講述一個個鮮活的故事，勾勒齣搖滾與爵士樂在曆史長河中交織、演變、相互影響的脈絡。我非常喜歡書中對於那些開拓性音樂人的介紹，他們是如何在各自的領域內進行大膽的創新，又是如何受到對方音樂風格的啓發，從而催生齣全新的音樂形式。書中穿插的那些評論和樂理分析，也為我提供瞭更深入理解音樂的工具。我迫不及待地想深入閱讀，去探尋那些隱藏在音符背後的深層含義，去感受那些跨越時代的音樂精神。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《搖滾爵士古寶典》，實在是一次非常驚喜的發現。剛拿到手時，厚實的手感和精緻的裝幀就讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。這本書的排版和設計都非常用心，圖片精美，文字清晰，閱讀起來非常舒適。更重要的是，它並沒有拘泥於某個特定時期或流派，而是以一種非常宏觀的視角，梳理瞭搖滾樂與爵士樂之間韆絲萬縷的聯係。從早期的布魯斯融閤到後期的實驗性探索，這本書都做瞭深入淺齣的介紹。我尤其喜歡其中關於那些“跨界”音樂人的章節，他們是如何打破界限，將兩種看似截然不同的音樂風格巧妙地結閤在一起，創造齣令人耳目一新的作品。書中還穿插瞭許多珍貴的曆史資料和樂評，這些都為理解音樂的演進提供瞭重要的背景信息。對於我這樣的音樂愛好者來說，這不僅僅是一本書，更像是一張詳細的音樂地圖，指引我探索那些更加廣闊和深邃的音樂領域。

评分☆☆☆☆☆

這本《搖滾爵士古寶典》的封麵設計就足夠吸引人，深邃的藍色基調搭配燙金的古老紋飾，仿佛預示著一場跨越時空的音樂盛宴。我一直對那些融閤瞭搖滾的狂放不羈與爵士的細膩情感的音樂作品抱有濃厚的興趣，市麵上能找到的優質資源卻屈指可數。當我在書店偶然瞥見這本書時，立刻就被它散發齣的神秘氣質所打動。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些充滿曆史感的照片和手繪插圖，它們將我瞬間帶迴瞭那個搖滾與爵士相互碰撞、彼此啓發的黃金年代。文章的筆觸時而激昂，時而婉約，如同音樂的起伏一般，引人入勝。那些關於傳奇樂手的故事，關於經典專輯的深度剖析，以及那些鮮為人知的創作幕後，都讓我仿佛置身於現場，與音樂傢們一同呼吸、一同感受。即使尚未深入閱讀其中的每一個章節，僅僅是瀏覽目錄和序言，就已經能感受到編纂者在這本書中所傾注的心血和對音樂的深刻理解。我非常期待接下來能細細品讀，去探索那些隱藏在音符背後的故事，去感受那些跨越時代的音樂魅力。