藝術歌麯之王：舒伯特傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Karl Kobald

圖書標籤:

• 舒伯特
• 藝術歌麯
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• 浪漫主義
• 作麯傢
• 音樂傢
• 西方古典音樂
• 音樂傳記

獲選颱北縣中小學推薦優良圖書

舒伯特，個性浪漫無可救藥，視地位、名聲如浮雲
既是浪漫樂派開山鼻祖，也是古典樂派最後一位巨匠
他為藝術歌麯開疆拓土，號稱「藝術歌麯之王」
宛如天使一般純真、甜美又憂傷的鏇律，感動瞭一代又一代的愛樂者

　　在短暫31年的歲月中，舒伯特師承古典樂派，又開創瞭浪漫樂派的先聲。他寫下《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》等六百多首藝術歌麯，以充滿感情的優美鏇律，將詩作的意境完美呈現。歌麯之於舒伯特，一如交響麯之於貝多芬，歌劇之於莫劄特。因為有舒伯特，藝術歌麯纔能從茶餘飯後的消遣音樂中獨立齣來，成為能與室內樂相提並論的音樂形式，達到前所未見的藝術境界。

　　舒伯特一生鮮少離開維也納，要瞭解他，就必須瞭解這個藝文薈萃的城市。那正是維也納的黃金時期的頂點，史稱「畢德麥雅」時期，也是史上三大藝術繁榮的時期之一。此時的維也納剛脫離戰火，到處歌舞升平，詩歌、繪畫、戲劇、音樂等藝術天纔輩齣，相互激盪。

　　在這群熱中社交的藝術傢中，年輕的舒伯特卻是害羞靦腆，不喜齣鋒頭，隻愛與朋友相聚。這群好友在經濟上支持他、給予創作的靈感、幫忙推廣他的音樂，號稱為「舒伯特黨」。可以說，沒有「舒伯特黨」，就沒有舒伯特。

　　想瞭解舒伯特的心靈，想探索他驚人的創作力與音樂成就，就得深入他的生活、友人與畢德麥雅時期的藝術與文化，纔能窺得全貌。

本書特色

　　1.舒伯特傳記中的重量級作品，由舒伯特專傢、奧地利國傢藝術科學院院長執筆。

　　2.捨棄傳統編年史式的傳記寫作方式，改以主題寫作的方式，介紹舒伯特的成長、作品、友人、時代背景，讓您在讀懂舒伯特的同時，也讀懂瞭維也納的黃金時期──「畢德麥雅」時代。

作者簡介

卡爾．柯巴爾德（Karl Kobald）

　　著名音樂作傢，1918年任奧地利教育部音樂顧問，1932-1938年擔任奧地利國傢藝術科學院院長。舒伯特專傢。

維也納的金色和弦：海頓與莫紮特的音樂世界 作者： 佚名 齣版社： 文馨軒 定價： 88.00 元 頁數： 550 頁 --- 內容簡介 本書旨在深入探索十九世紀末至二十世紀初歐洲音樂史上兩顆璀璨的巨星——弗朗茨·約瑟夫·海頓與沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特——的創作生涯、藝術風格及其對後世古典主義音樂發展所産生的不可磨滅的影響。這不是一部傳統的傳記匯編，而是一部聚焦於特定曆史語境下，兩位音樂巨匠如何共同塑造瞭奏鳴麯、交響麯和室內樂結構的“音樂學院派”的深度解析。 全書分為上下兩部，層層遞進，旨在為讀者勾勒齣一幅清晰而富有層次感的古典樂派全景圖。 第一部：結構與秩序的奠基者——海頓的“交響思維” 第一部分將焦點完全集中在“交響麯之父”海頓身上。我們避開那些廣為人知的軼聞，轉而深入探究他晚期在倫敦和維也納創作的十二首“倫敦交響麯”（Haydn’s London Symphonies）的結構創新。 1. 奏鳴麯式的新邏輯：從“平衡”到“戲劇” 本章詳細分析瞭海頓如何將古典奏鳴麯式從巴洛剋時期的“主題並置”提升到具有內在發展邏輯的“戲劇性結構”。重點剖析瞭《牛津交響麯》（No. 92）中呈示部主題的復雜性，以及海頓在發展部中如何運用動機的細微變化來構建張力，而非僅僅依賴調性對比。我們探討瞭他是如何通過對“副部主題”的細緻打磨，使其不再是簡單地依附於主部，而是具有瞭獨立的性格和發展潛力。 2. 弦樂四重奏的內在對話：從“娛樂”到“哲學思辨” 海頓的“俄羅斯四重奏”（Op. 33）被認為是室內樂發展的一個關鍵裏程碑。本章著重分析瞭這些作品中四個聲部之間的平等對話關係。不同於以往的“主鏇律與伴奏”模式，海頓在這裏實現瞭聲部間的“對位性獨立”。我們詳細解讀瞭慢樂章中對位技巧的運用，揭示瞭海頓如何將原本服務於器樂麯的“賦格”元素，巧妙地融入到四重奏的抒情性錶達中，為貝多芬後續的弦樂四重奏探索鋪平瞭道路。 3. 幽默的維度：諧謔麯的前身與“驚喜”的藝術 海頓被譽為“古典主義的幽默大師”。然而，這種幽默並非膚淺的笑料，而是建立在嚴謹的結構預期之上的“智力遊戲”。書中通過分析《驚愕交響麯》（No. 94）末樂章的變奏結構，闡釋瞭海頓如何利用聽眾對傳統音樂慣例的預判，實施結構性的“顛覆”。這種對聽覺預期的係統性操控，是海頓對古典主義理性精神的獨特詮釋。 第二部：神性的光輝與人性的深度——莫紮特對“歌唱性”的探索 第二部分轉嚮莫紮特，著重分析他如何將歌劇創作中的“人性深度”和“鏇律的純淨性”融入到純器樂作品中，尤其關注其晚期作品中流露齣的近乎宿命般的預知感。 1. 歌劇中的“角色心理學”：跨越時代的戲劇張力 莫紮特的歌劇是理解其音樂哲學的核心鑰匙。本章聚焦於《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的“宣敘調”與“詠嘆調”的結閤方式。我們探討瞭莫紮特如何運用和聲色彩（尤其是對小調和增六和弦的精確使用）來刻畫人物內心的矛盾與掙紮，遠超當時歌劇僅為展示聲樂技巧的窠臼。書中詳細對比瞭這兩部歌劇中“群體場景”的處理，展示瞭莫紮特如何通過管弦樂織體來烘托和推動舞颱上的多重情感綫索。 2. 協奏麯的“獨白”與“交響化” 莫紮特的鋼琴協奏麯，特彆是其晚期的三首（K. 503, K. 543, K. 595），標誌著協奏麯體裁的成熟。本章分析瞭莫紮特如何將獨奏樂器提升至與樂隊平等對話的地位。研究集中於第三樂章的迴鏇麯，解析瞭莫紮特如何通過引入更為抒情和內省的主題，使得協奏麯的“炫技”成分退居二綫，而“精神對話”成為核心。這些作品中，鋼琴不再是炫耀技巧的工具，而是一個擁有獨立思想和情感深度的“敘述者”。 3. 晚期傑作中的“終極和聲”：安魂麯與未完成的對話 本書最後一部分將重點放在莫紮特最後階段的作品，特彆是《安魂麯》（K. 626）的內部結構。我們不討論其身份的爭議，而是專注於其音樂語言的革新。書中詳細對比瞭《震怒之日》（Dies Irae）中對位法的運用與海頓的嚴謹性，並著重分析瞭《求主垂憐》（Lacrimosa）中未完成的八小節是如何預示瞭古典樂派嚮浪漫主義轉型的必要性。莫紮特的晚期和聲，其色彩的深沉與預示性，是古典主義走嚮終結，同時也是為後繼者開闢新道路的關鍵。 結語：兩位巨人對後世的遺贈 本書最終總結瞭海頓對“形式的完善”和莫紮特對“情感的深度”如何共同構成瞭古典主義美學的基石。他們的音樂語言——建立在清晰的結構、精緻的平衡以及對人性深刻洞察之上的錶達——至今仍是西方音樂教育中不可逾越的範本。本書力圖讓讀者超越對他們個人生活的好奇，真正走進他們如何通過音符構建起一個永恒的音樂宇宙。 --- 目標讀者： 音樂史學生、專業演奏傢、資深古典樂愛好者以及希望深入理解西方音樂結構與哲學的普通讀者。本書要求讀者對基礎音樂理論有一定的瞭解，以便更好地跟隨文本的深入分析。

●「畢德麥雅」時期的維也納
●舒伯特的一生
●藝術傢舒伯特及其創作
●舒伯特一生中女性的影響
●舒伯特和施溫德
●舒伯特的友人

齣版序

珠圓玉潤．傳唱不絕！
──歌麯之王舒伯特，生命雖然短暫，卻以驚人的音樂創作力，為藝術歌麯找到曆史定位。

　　翻開音樂史，貝多芬總結瞭海頓、莫劄特以來的古典樂派，掀開瞭浪漫樂派的前奏樂章；而舒伯特和韋伯則並列浪漫樂派的開路先鋒，奠定浪漫時期盛況空前的發展基礎。

　　在歐洲文化史上第一個最輝煌的畢德麥雅時期，人們普遍認定：義大利有展現歌劇藝術最高極緻的大師羅西尼；德國有音樂巨匠韋伯；而維也納則有地位無可撼動的音樂巨擘貝多芬。一生都不曾離開維也納的歌麯之王舒伯特，注定要活在貝多芬的陰影下。

　　在舒伯特的有生之年，維也納並沒有給這位浪漫樂派的開路先鋒，應有的評價，之所以如此，是因為他生性害羞、不擅言詞，行跡始終拘限於維也納；而且，他還是自古以來樂壇中第一位不曾兼任指揮或演奏者的音樂傢。因此，根本沒有機會藉著演齣來拉抬自己的聲譽。奧地利以外的國傢，幾乎沒有人聽過舒伯特的名字，直到19世紀中葉，經過音樂傢舒曼的發掘與大力推薦，他的音樂纔開始被人收集、復印、廣為流傳。

　　短短的31年生命裏，「隻要舒伯特所到之處，總會湧現齣新的鏇律」。他13歲開始作麯，18年的創作期，作品數量十分驚人。包括：九首交響麯、五首序麯、一百多首鋼琴作品、六百多首歌麯和宗教音樂，加上弦樂四重奏、五重奏、鋼琴五重奏、小提琴及鋼琴奏鳴麯共數十首……等等，創作種類繁多、成就非凡。

　　樂聖貝多芬與詩人歌德，是舒伯特心目中的二位大英雄。貝多芬與舒伯特，一個是德高望重但耳聾；一個卻又是靦腆生澀。1822年舒伯特曾經將最早付印的作品《四手聯彈變奏麯》呈獻給貝多芬，據說貝多芬曾感嘆的說：「他真的具有神聖的火花！沒有早點認識他，真是一件憾事。」並且對他的弟子鬍登伯倫納說：「你雖然知道我的心意，但舒伯特卻瞭解我的心靈。」雖然如此，但他們卻無緣相識。貝多芬葬禮當天，維也納的學校全麵停課，八位樂隊指揮扛著靈柩，三十六個人舉著火炬，當中一個舉著火炬的人，就是未來的歌麯之王──舒伯特，傳承意味濃厚。可惜的是，在貝多芬去世的第二年，舒伯特就因貧病交加而去世瞭。

　　舒伯特對歌德崇拜萬分，一生共譜寫瞭九十一首歌德的詩作。他的好友史潘在舒伯特寫完《魔王》時曾經將該麯送給歌德，但歌德卻不屑一顧。曆史證明，歌德雖然創作瞭一個令貝多芬、韋伯與舒伯特，都為之神迷的詩情世界，但卻不願給這些音樂傢任何正麵的肯定。

　　舒伯特的最高成就當然非藝術歌麯莫屬。他共創作瞭六百多首歌麯，其中《紡車旁的葛麗卿》使德國的藝術歌麯綻放光芒，因此，10月19日這首歌的完成日被稱為「德國藝術歌麯誕生日」。當時的維也納人，無論傢庭聚會或者在音樂之友協會中，演唱舒伯特的歌麯成瞭一種時尚。與前人相比，他的歌麯在質與量、歌麯形式的創新與詮釋上，都有不同凡響的見解。因為有舒伯特，藝術歌麯纔能打破藩籬，從茶餘飯後的消遣音樂中獨立齣來，成為能與室內樂相提並論的音樂形式，達到前所未見的藝術境界。

　　經由舒伯特歌麯入樂的詩人，共計九十一位之多，包括：歌德、席勒、海涅、剋勞普斯多剋、史潘、麥耶霍夫、柯斯葛登、繆勒、舒巴特、莎士比亞……等。但其中一些詩人，如果不是因為詩作被舒伯特拿來譜麯，早已淹沒在曆史塵埃中。

　　舒伯特酷愛大自然，他將山林、田園、雲、流水、海洋、春天、清晨、晚霞、花朵、夜鶯、太陽、月亮……等等，一一拿來入樂。他能在精簡的篇幅中傳達特定的情感，讓文字和音樂經過鬼斧神工的技巧搭配，達到完全契閤的境界，使詩與音樂相得益彰，「讓音樂說話，讓詩唱歌」。尤其是他的三大連篇歌麯：《美麗的磨坊少女》、《鼕之旅》和《天鵝之歌》，是經典中的經典，至今依然傳唱不歇。

　　在舒伯特的生命晚期，不僅生活清寒，天天都為債務所苦。他曾經寫信告訴他的好友說：「病瞭12天都沒吃東西」。他的許多好朋友不僅給他最大的金錢支持，並在貝多芬逝世週年時為他舉辦瞭一場，完全屬於舒伯特的音樂會，結果大獲成功，音樂廳前人山人海、盛況空前，這可能是他一生中最風光的時刻，賺到的錢不僅讓他還清債務、買瞭一架新的鋼琴，剩下的錢還足夠和好友一起去聆聽帕格尼尼的演奏會。據說，當時在維也納的商店中，處處都可以買到舒伯特的雕像（就像現在的公仔）。

　　浪漫樂派的作品都能給人具體的感動。藉著音樂的連結，讓音樂、文學、大自然等多種類的麵嚮，得以結閤。舒伯特的作品不僅對浪漫主義時代産生重大影響（例如：舒曼、布拉姆斯、李斯特、白遼士、伍爾夫、馬勒、德弗劄剋、布魯剋納等人），也對20世紀以後，以無調音樂、12音列為主的「維也納樂派」産生重要影響。舒伯特死後安葬在貝多芬墓園不遠處，墓碑上寫著：「這裏長眠著音樂的豐富珍寶和完美的希望」。

　　生活當中不能缺少的美好事物，包括：音樂、藝術、文學，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成你個人的、我個人的獨特風格。優質、精緻、經典的音樂傢傳記，是我們對齣版的堅持。《藝術歌麯之王——舒伯特傳》，是舒伯特傳記中的經典之作，期待您也能和我們一樣，陶醉在舒伯特獨有的美麗音樂鏇律中，感受音樂的靈性與美好。

華滋文化總編輯
許汝紘

评分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到《藝術歌麯之王：舒伯特傳》這本書，迫不及待地想和大傢分享我的第一印象。坦白說，在翻閱之前，我對舒伯特這位作麯傢的瞭解僅限於他的一些著名作品，比如《鱒魚》和《魔王》。這本書的厚度就足以讓人感受到內容的豐富和紮實，封麵設計簡潔卻不失格調，傳遞齣一種沉靜而莊重的藝術氣息。我個人特彆偏愛傳記類的書籍，因為它總能讓我窺見那些偉大的靈魂是如何在平凡的生活中創造齣不朽的藝術。我最期待的是，作者是如何將舒伯特那充滿詩意的音樂，與他跌宕起伏的人生經曆巧妙地結閤起來的。他如何在貧睏潦倒的生活中，依然能創作齣如此溫暖、如此動人心魄的作品？他的音樂中那種淡淡的憂鬱，究竟來源於怎樣的生命體驗？這本書會不會揭示一些關於他創作靈感來源的秘密，比如他與哪些詩人有過深入的交流，或者他對自然風光有著怎樣的獨特感悟？我設想，書中可能會有大量關於他早期音樂啓濛、他在維也納的音樂圈中的地位、以及他與弗朗茨·格裏爾帕澤等文人雅士的交往細節。如果能瞭解到他如何剋服生活中的種種睏境，堅持對藝術的追求，那將是對我個人莫大的激勵。這本書，我感覺它會是一場與偉大心靈的深度對話，一次對生命藝術化過程的深刻解讀。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對《藝術歌麯之王：舒伯特傳》這本書的到來充滿瞭期待。我一直認為，瞭解一位作麯傢的生平，是欣賞他作品的最佳途徑。舒伯特，這位“未完成交響麯”的作者，他的名字本身就充滿瞭詩意和神秘感。我非常好奇，這本書將如何描繪他那短暫卻璀璨的生命。我期待著能夠深入瞭解他童年時期的成長環境，他的傢庭背景，以及是什麼樣的契機讓他走上瞭音樂創作的道路。同時，我也想知道，在他與同時代的其他音樂傢，比如貝多芬、莫紮特等人之間，是否有過怎樣的交集和影響。他的藝術歌麯之所以被稱為“藝術歌麯之王”，想必其中有著深刻的音樂語言和情感錶達的獨到之處，我希望能通過這本書，瞭解到他對於詩歌的選擇，他對歌麯結構的創新，以及他如何用音樂來詮釋文學作品中的意境。我個人比較關注他情感生活方麵的內容，例如他對愛情的理解，以及這些經曆是如何體現在他的音樂中的。這本書，我預感它將不僅僅是羅列事實的流水賬，更會是一部充滿人文關懷和藝術洞察的深刻解讀，讓我能更立體地認識這位偉大的音樂傢。

评分☆☆☆☆☆

終於入手瞭《藝術歌麯之王：舒伯特傳》這本書，心情無比激動。我對舒伯特音樂的喜愛由來已久，那種細膩的情感錶達，那種純粹的美，總是能觸動我內心最柔軟的地方。然而，對於他本人，我所瞭解的實在有限，更多的是從他的音樂中去感受他的精神世界。因此，我非常期待這本書能為我打開一扇通往舒伯特內心深處的窗戶。我希望作者能細緻地描繪齣他生活的時代背景，維也納那個充滿藝術氣息卻也暗藏社會壓力的環境。我想知道，他是如何在這種環境中孕育齣如此多源源不斷的鏇律的。我尤其好奇他與歌德、席勒等偉大詩人的互動，以及這些詩歌是如何在他的筆下轉化為動人心弦的音樂的。對於他那些充滿哲學思考的器樂作品，比如他晚期的一些奏鳴麯，我也想知道這些作品的創作背後是否有更深層次的人生感悟。這本書，我預感它會是一次穿越時空的聆聽，一次與靈魂的共鳴。它不僅僅是關於一位作麯傢的生平，更是一部關於如何在有限生命中追求無限藝術可能的史詩。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受舒伯特那顆敏感而又熾熱的心。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其迷戀那些將詩歌與鏇律完美融閤的藝術歌麯。當我在書店偶然瞥見《藝術歌麯之王：舒伯特傳》這本書時，內心湧起一股強烈的期待。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅憑書名就足以讓我感受到作者對這位奧地利音樂巨匠的崇敬之情。舒伯特，這個名字本身就承載著無數優美而動人的鏇律，他的音樂仿佛是大自然最純粹的呼吸，流淌著對生命的熱愛與對情感的細膩捕捉。我深信，這本書會帶領我走進舒伯特的世界，去探尋他創作的源泉，去感受他內心深處湧動的悲歡離閤。我特彆好奇的是，作者將如何描繪這位天纔作麯傢短暫卻輝煌的一生。他早期的成長經曆，他與同時代藝術傢們的交往，他對愛情的理解，以及他晚年麵對疾病和貧睏時的心境，這些都將是構成這部傳記的重要篇章。我期待著通過這本書，能夠更深刻地理解舒伯特音樂中的那種淡淡的憂傷，那種對美好事物的渴望，以及那種對生命本質的哲學思考。我相信，這本書不僅僅是一部音樂傢的傳記，更是一次關於靈魂的探索，一次關於藝術力量的感悟。我迫不及待地想翻開它，讓舒伯特悠揚的鏇律在我的腦海中迴蕩，讓他的故事在我心中留下深刻的烙印。

评分☆☆☆☆☆

在眾多古典音樂傢中，舒伯特總給我一種特彆親切的感覺。他的音樂，沒有貝多芬的宏大敘事，也沒有莫紮特的貴族優雅，卻有著一種深入骨髓的溫柔和憂傷，仿佛是人生最真實的情感寫照。《藝術歌麯之王：舒伯特傳》這本書的齣現，對我來說就像是尋覓已久的心靈伴侶。我一直很好奇，是什麼樣的生活經曆，造就瞭舒伯特如此獨特而動人的音樂風格？他早年是否就展現齣過人的音樂天賦？他在維也納的音樂圈中扮演著怎樣的角色？我特彆希望這本書能詳細地介紹他創作藝術歌麯的曆程，那些優美的鏇律是如何與詩歌文字完美結閤，傳遞齣人世間的喜怒哀樂。同時，我也對他的交響樂和室內樂作品的創作背景很感興趣，他是否也在這些體裁中傾注瞭同樣深沉的情感？這本書，我相信它不僅僅是講述一個音樂傢的故事，更是描繪瞭一幅關於生命、藝術與情感的宏大畫捲。我期待著在字裏行間，能夠觸摸到舒伯特真實的靈魂，感受他內心的波瀾起伏，從而更深刻地理解他音樂中那份獨特的魅力。