摇滚爵士古宝典（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　很多人在熟练了基本功之后却不晓得如何运用它，也可以这么说，因为不知道如何运用基本功，所以相对的感受不到基本功的重要性，或是看到网路上许许多多的技巧，练习时却不知从何下手。本书的目的便在于把爵士鼓当中最重要的基本功节录出来，并针对该项基本功最经典的变化做解释，让读者能在学习高技巧节奏与过门的同时也加深自己基本工的熟练度，在熟悉本书的手法之后，慢慢会发觉以前的一些疑惑或是自己以前看不懂的技巧也都能渐渐明白，其原因不外乎是各位随着本书不断开发自己的潜力。

本书特色

　　最详尽的爵士鼓教学书，作者以浅显易懂的方式来引导读者，让读者可以一步步的进入爵士鼓的世界。上百个例句练习教学，以及搭配练习的CD Track示范,最扎实的基础打底，作者丰富多变的教学方式，让原本枯燥无味的基础练习也变得极为有趣，如果您是没接触过的初学者，这是一本最适合您的自学宝典；若您是已经有一定程度的高手，这本书亦会让您对爵士鼓有更深一层的体认。

作者简介

王士维老师

　　为多所大专院校及国高中热门音乐社指导老师曾多次于河岸留言、淡水湾岸pub演出甚至在入伍服役期间也不忘对爵士鼓的热情，于宪兵司令部军乐队担任小鼓打击手退伍后与铁香蕉乐团合作，目前任教于卡比音乐教室工作团队参与音乐推广教育及各方面音乐相关活动

布鲁斯回响：爵士乐的灵魂律动与演变史 —— 一部深入探究美国南方音乐根源、跨越世纪的蓝色叙事诗 本书特色： 宏大叙事框架： 不仅仅是音乐风格的罗列，而是将其置于美国社会、种族冲突与文化融合的宏大历史背景中，展现爵士乐如何从边缘走向主流，成为世界音乐的灯塔。 深度理论剖析： 细致解析布鲁斯音阶、和声进行（如 II-V-I 循环）以及切分音节奏的数学美感，为专业乐手和严肃乐迷提供坚实的理论基石。 核心人物传记群像： 详尽描绘路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿、查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等巨匠的创作生涯、个人挣扎及其对音乐本体的颠覆性贡献。 丰富的录音文献参考： 书中穿插大量关键历史录音的曲目分析和时代背景介绍，指引读者回溯聆听那些塑造了音乐史的瞬间。 --- 第一部分：泥土与上帝的低语——布鲁斯与拉格泰姆的黎明（1890-1917） 本书的叙事始于美国南方潮湿、炎热的土地上，那是黑奴后代寻找自我表达的起点。我们首先深入探讨“布鲁斯”（Blues）这一音乐形态的诞生。布鲁斯并非单纯的音乐，它是一种情感的载体，是集体创伤与个体哀鸣的具象化。我们将剖析其特有的“呼唤与应答”（Call and Response）结构，以及源自非洲传统和欧洲教堂音乐的复杂张力。 探源：三角洲上的旋律 重点关注密西西比三角洲，这里被誉为爵士乐的摇篮。从罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）那令人毛骨悚然的魔鬼契约传说，到“盲人”威利·麦克泰尔（Blind Willie McTell）的细腻叙事，我们细致梳理了早期布鲁斯音乐家的生活状态——巡演于简陋的“桶屋”（Juke Joint），用简单的吉他或班卓琴讲述生存的艰辛与对自由的渴望。 拉格泰姆的精致与狂欢 与此同时，在圣路易斯和新奥尔良等城市中心，拉格泰姆（Ragtime）以其高度结构化的、充满活力和滑稽感的钢琴演奏，成为白人中产阶级娱乐的宠儿。斯科特·乔普林（Scott Joplin）的音乐代表了那个时代对秩序和精致的追求。我们将探讨拉格泰姆与早期布鲁斯的内在联系，这种节奏上的错位（Ragged Time）如何为日后爵士乐的即兴性埋下了伏笔。 第二部分：新奥尔良的熔炉——迪克西兰与集体即兴的诞生（1917-1929） 爵士乐的正式“出生地”是新奥尔良，一个充斥着法国、西班牙、非洲和加勒比文化元素的独特港口城市。这种文化的奇妙碰撞，催生了迪克西兰（Dixieland）——爵士乐最早的成熟形式。 军乐团的解放 新奥尔良特有的葬礼进行曲文化，构成了爵士乐早期结构的重要组成部分。在葬礼上，乐队演奏庄严肃穆的进行曲前往墓地，而在返程时，则转为快节奏、充满生命力的即兴演奏，标志着灵魂的解脱。我们将分析这种“先抑后扬”的仪式感对爵士乐即兴精神的深刻影响。 “小人物”的崛起：国王·奥利弗与Satchmo 聚焦乔·“国王”·奥利弗（King Oliver）的克里奥尔爵士乐队，那是早期爵士乐的精英摇篮。在这里，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）完成了从学徒到无可争议的领袖的蜕变。本书详尽分析了阿姆斯特朗如何将集体即兴推向个人英雄主义，他开创性的独奏（Solo）概念，以及他对人声即兴——“Scat”（拟声演唱）的贡献，彻底改变了音乐的焦点。 第三部分：北迁与大乐队的辉煌（1930-1940） 随着“大迁徙”，爵士乐离开了新奥尔良，涌向芝加哥、堪萨斯城和纽约。这一时期，爵士乐适应了俱乐部和舞蹈厅的需求，演变成了结构更宏大、编排更复杂的摇摆乐（Swing）。 摇摆的力量：统治美国的节奏 摇摆乐是爵士乐最商业化、最流行的阶段。本书细致考察了艾灵顿公爵（Duke Ellington）如何将管弦乐的色彩与爵士乐的节奏完美结合，将大乐队提升到艺术殿堂的地位。我们还分析了本尼·古德曼（Benny Goodman）——“摇摆乐之王”——如何通过打破种族隔离，在白人听众中推广了这种音乐，尽管这背后也充满了复杂的社会政治考量。 堪萨斯城的“律动”与Count Basie 与纽约的精细编排相对，堪萨斯城则以其更自由、更基于布鲁斯根源的“律动”（Riff-based）演奏风格著称。威廉·“计数”·贝西（Count Basie）的乐队以其简洁、精确、充满驱动力的节奏部分而闻名，为后世的节奏组奠定了标准。 第四部分：革命的火焰——比波普的诞生与颠覆（1940年代） 二战后，年轻一代的乐手对摇摆乐的商业化和“可预测性”感到厌倦。在哈林区的地下俱乐部，一场安静的革命正在酝酿——比波普（Bebop）。 速度、复杂性与智力挑战 比波普的出现标志着爵士乐从“舞曲”向“严肃艺术”的转型。查理·“翅膀”·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）将和声复杂化到了前所未有的程度。我们详细拆解了帕克标志性的快速琶音、不规则的乐句重音以及对传统和弦进行的大胆替换。比波普不再是为跳舞而设计，而是为聆听者提供智力上的挑战。 “圆场”中的哲学：西奥尼乌斯·蒙克 蒙克（Thelonious Monk）的钢琴演奏风格独特，充满了不和谐音和令人费解的休止符。本书将他视为比波普结构中最具前瞻性的思想家，他的作品（如《Round Midnight》）展现了对节奏和空间的全新理解。 第五部分：从冷酷到前卫——流派的分化与探索（1950年代至今） 比波普的爆炸性能量激发了后续乐手向不同方向探索，导致了爵士乐风格的空前多元化。 冷爵士的内省与Cool Jazz的冷静 以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《非蓝调》（Birth of the Cool）为标志，冷爵士（Cool Jazz）寻求更柔和的音色、更复杂的对位和更克制的即兴，仿佛是比波普的理智反思。随后，我们转向西海岸的风格，探讨其音乐的抒情性和对欧洲古典主义的借鉴。 硬波普的回归与灵魂的呼唤 硬波普（Hard Bop）是对冷爵士“过度理性化”的反动。以阿特·布莱基（Art Blakey）和霍拉斯·席尔弗（Horace Silver）为代表，硬波普重新拥抱了布鲁斯和福音音乐（Gospel）的强烈情感和强劲节奏。 融合的边界：融合爵士与自由爵士 本书的后半部分聚焦于爵士乐对其他音乐领域的冲击与吸收。我们探讨了约翰·柯川（John Coltrane）晚期在精神层面和技术层面达到的巅峰，特别是他如何通过增加泛音的密度，突破了传统调性的限制。最后，我们分析了融合爵士（Jazz Fusion）如何与摇滚乐、放克乐（Funk）的电子元素结合，以及自由爵士（Free Jazz）在奥奈特·柯尔曼（Ornette Coleman）领导下对传统结构彻底解放的激进尝试。 结语：永恒的对话 爵士乐的核心精神在于对此刻的忠诚和对传统的尊重与超越。本书旨在展示，尽管风格不断演变，从新奥尔良的泥泞到数字时代的采样，那份源自布鲁斯最深处的自由呐喊，始终是所有“摇滚”与“古老”乐章背后不朽的灵魂律动。阅读本书，是与一百年来最伟大的音乐家进行一场跨越时空的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《摇滚爵士古宝典》，实在是一次非常惊喜的发现。刚拿到手时，厚实的手感和精致的装帧就让我对接下来的阅读充满了期待。这本书的排版和设计都非常用心，图片精美，文字清晰，阅读起来非常舒适。更重要的是，它并没有拘泥于某个特定时期或流派，而是以一种非常宏观的视角，梳理了摇滚乐与爵士乐之间千丝万缕的联系。从早期的布鲁斯融合到后期的实验性探索，这本书都做了深入浅出的介绍。我尤其喜欢其中关于那些“跨界”音乐人的章节，他们是如何打破界限，将两种看似截然不同的音乐风格巧妙地结合在一起，创造出令人耳目一新的作品。书中还穿插了许多珍贵的历史资料和乐评，这些都为理解音乐的演进提供了重要的背景信息。对于我这样的音乐爱好者来说，这不仅仅是一本书，更像是一张详细的音乐地图，指引我探索那些更加广阔和深邃的音乐领域。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《摇滚爵士古宝典》时，它的名字就立刻吸引了我。我一直认为，摇滚的能量和爵士的深度，一旦结合起来，必定会产生令人惊叹的火花。这本书的编纂显然是经过了深思熟虑的。它不仅仅是简单地罗列事实，而是通过讲述一个个鲜活的故事，勾勒出摇滚与爵士乐在历史长河中交织、演变、相互影响的脉络。我非常喜欢书中对于那些开拓性音乐人的介绍，他们是如何在各自的领域内进行大胆的创新，又是如何受到对方音乐风格的启发，从而催生出全新的音乐形式。书中穿插的那些评论和乐理分析，也为我提供了更深入理解音乐的工具。我迫不及待地想深入阅读，去探寻那些隐藏在音符背后的深层含义，去感受那些跨越时代的音乐精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时空、连接不同音乐文化的书籍情有独钟，而这本《摇滚爵士古宝典》恰恰满足了我对这类书籍的所有想象。它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次关于音乐进化史的壮丽史诗。从爵士乐的根源，到摇滚乐的崛起，再到两者之间复杂的融合与碰撞，作者以一种极其流畅且富有洞察力的笔触，为我们展现了一个波澜壮阔的音乐画卷。书中对于那些关键的音乐人、重要的作品以及里程碑式的事件的梳理，都做得非常细致和到位。我特别欣赏其中对于音乐背后社会文化背景的探讨，这使得音乐不再是孤立的存在，而是与时代、与社会紧密相连。读完这本书，我感觉我对摇滚和爵士的理解提升了一个全新的维度，也更加渴望去聆听那些书中提及的经典作品，去感受它们所蕴含的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《摇滚爵士古宝典》的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色基调搭配烫金的古老纹饰，仿佛预示着一场跨越时空的音乐盛宴。我一直对那些融合了摇滚的狂放不羁与爵士的细腻情感的音乐作品抱有浓厚的兴趣，市面上能找到的优质资源却屈指可数。当我在书店偶然瞥见这本书时，立刻就被它散发出的神秘气质所打动。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些充满历史感的照片和手绘插图，它们将我瞬间带回了那个摇滚与爵士相互碰撞、彼此启发的黄金年代。文章的笔触时而激昂，时而婉约，如同音乐的起伏一般，引人入胜。那些关于传奇乐手的故事，关于经典专辑的深度剖析，以及那些鲜为人知的创作幕后，都让我仿佛置身于现场，与音乐家们一同呼吸、一同感受。即使尚未深入阅读其中的每一个章节，仅仅是浏览目录和序言，就已经能感受到编纂者在这本书中所倾注的心血和对音乐的深刻理解。我非常期待接下来能细细品读，去探索那些隐藏在音符背后的故事，去感受那些跨越时代的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为摇滚和爵士是两种截然不同但都极具魅力的音乐风格，对于它们之间可能存在的联系，我一直有些模糊的概念。这本《摇滚爵士古宝典》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的视角非常独特，它并没有孤立地看待摇滚和爵士，而是将它们放在一个更广阔的音乐历史背景下进行考察，揭示了两者之间深刻而复杂的联系。书中对于那些历史性的音乐事件和重要的音乐家进行了详细的阐述，让我得以窥见音乐发展过程中那些激动人心的时刻。我尤其欣赏作者在分析音乐风格时所展现出的深度和广度，这不仅仅是表面的介绍，更是对音乐本质的探索。读完这本书，我感觉自己对摇滚和爵士的认识上升到了一个新的层次，也更加期待未来能听到更多这种融合的音乐作品。