你的歌我来唱（3）──当代中文艺术歌曲集【附CD】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【附CD】

首演珍贵录音
诗人亲自朗诵

　　诗人向阳说：「诗是哑了的弦，谱成曲是和音乐美丽的邂逅。」诗入歌之后有了自己独特的生命，旋律的进行、音乐的张力、和声的变化……音乐增添了诗词内涵的想像空间。

　　《你的歌我来唱》第三集结合了新诗与声乐，期待为华人世界创造出传唱不衰的经典作品。有别于前两集，这次收录的十六首乐曲中，九首是台湾闽南语诗作谱曲，更显丰富多样。

　　这次新诗与音乐的美丽邂逅，包含乐曲创作概念、诗作解说、完整乐谱等。并附有CD一张，收录十六首歌曲的首演实况（2008年台北国家演奏厅），以及诗人亲自朗诵之珍贵录音。

★本曲集为声乐家协会【2009 台北中文歌曲大赛】指定曲选项。

　　2008年4月29日「我们的诗人、我们的歌–2008委託创作」首演，国立中正文化中心演奏厅，台北。 录音：屈长治∕后制．剪辑：屈长治（凌轩录音室）

　　Recording: Premiere of "Our Poets, Our Songs - Commissioned Works 2008", Recital Hall of National Chiang Kai-shek Cultural Center, Taipei, April 29, 2008.

作曲家简介

李文彬 LEE Wen-pin

　　自幼学习钢琴，由赖秋镜老师启蒙；十七岁由林进祐教授启蒙理论与作曲课程。随后入国立台湾师范大学音乐系，先后师事曾兴魁、陈茂萱、陈树熙等教授。1993年负笈美国波士顿大学（Boston University）攻读作曲，随美国即兴音乐（improvisation music）创作先锋Lukas Foss、希腊现代音乐之父Theodore Antoniou及波士顿大学音乐系作曲组主任Majorie Merryman等大师学习，1999年取得音乐艺术博士学位（DMA）。

　　2006年荣获第十七届金曲奖「传统暨艺术音乐作品类」最佳作曲人奖，2007年以五幕舞剧《水鬼城隍爷》入围第十八届金曲奖「传统暨艺术音乐作品类」最佳专辑制作人奖。现为台湾师范大学音乐系专任副教授，并兼任于辅仁大学音乐系及国立师大附中。专长领域：作曲、数位创作艺术、电脑音乐与音乐理论。创作涵盖独奏、独唱、室内乐、管弦乐与舞剧等各种类型。

游昌发 YIU Chang-fa

　　1942年生于广东潮阳。国立艺专音乐科、奥地利国立维也纳音乐院毕业，主修作曲，受业于von Einem教授。1974年回国后随申克常老师学京剧，为时三年。曾在国立艺专音乐科、国立艺术学院音乐系及传统音乐系、台南科技大学音乐系专任教职，目前是台南科技大学音乐系兼任讲座教授。因教授职务发表论文中，最重要的是《传统音乐试析》，内容以西洋方法分析古琴曲《潇湘水云》等，但为大部分传统音乐人士所反对。

　　兴趣甚多。自认写得不好的小说《阿不都拉的伤口》被刊登在联合报，引为平生快事。主要工作仍系作曲，作品包括歌剧、管弦乐、独奏及协奏、合唱等各种演出形态。独唱曲数十首，包括连篇及独唱歌曲。所作歌剧如《阎惜姣》、《桃花过渡》、《王婆骂鸡》等，均受传统戏曲「唱、作、念、打」强烈影响。2008年歌剧《桃花扇》由京剧团演出、西洋管弦乐伴奏，剧中歌唱曲调新创，伴奏亦为复音乐、不採传统重复歌曲曲调的作法。

陈琼瑜 CHEN Chiung-yu

　　1969年生，五岁起学习钢琴、电子琴以及理论与作曲，曾参加台北基督教儿童合唱团。1983年进入国立师大附中音乐班，主修理论作曲，师事陈茂萱、卢炎教授。1986年入国立台湾师范大学音乐系主修理论作曲，师事柯芳隆教授。1991年以理论作曲组第一名成绩毕业。

　　1994年入美国宾州大学（University of Pennsylvania）音乐研究所主修理论作曲，获全额奖学金，三年半即取得理论作曲哲学博士学位。师事二十世纪现代作曲泰斗George Crumb，以及Richard Wernick、Jay Reise、James Primosch等教授。1998年返国，任实践大学音乐系专任助理教授，以及台湾师范大学音乐系、台北教育大学音乐研究所兼任助理教授；现职为台湾师范大学音乐系专任助理教授。作品涵盖室内乐、管弦乐及声乐等。

潘皇龙 PAN Hwang-long

　　1945年生于台湾地理中心埔里镇。毕业于国立台湾师范大学音乐系、瑞士苏黎世音乐学院，并在德国汉诺威音乐戏剧学院、柏林艺术大学专攻作曲，师事H. Lachenmann、Isang Yun教授。1982年应国立艺术学院之邀返国服务。2002年膺选为国立台北艺术大学音乐学院首任院长，2005年连任（任期至08年）。1989年创「国际现代音乐协会台湾总会」并荣膺第一、二、四、五、七、八届理事长，台湾作曲家协会理事长暨亚洲作曲家联盟台湾总会理事长。

　　曾获德国尤根庞德作曲奖、台湾吴三连文艺奖、国家文艺奖（1992、2003年）等。作品由着名乐团（柏林爱乐管弦乐团、法国庞毕度文化中心现代音乐室内乐团、奥国新音乐室内乐团、台湾国家交响乐团、英国阿笛悌弦乐四重奏团、新日本爱乐管弦乐团、上海交响乐团、瑞典克罗玛塔打击乐团等）演出，并多次受邀于国际性音乐节（国际现代音乐协会大会暨世界音乐节、巴黎现代音乐节、柏林艺术节等）演出。

诗人简介

路寒袖 LU Han-shiu

　　本名王志诚，台中县大甲人。曾任中学与大学教师、中国时报「人间副刊」撰述委员、台湾日报副总编辑、国家文化艺术基金会董事、国家文化总会副祕书长、高雄市政府文化局长等。

　　着有诗集《春天个花蕊》、《我的父亲是火车司机》，散文集《忧郁三千公尺》、《歌声恋情》，绘本书《像母亲一样的河》、《听爸爸说童年》、《陪妈妈回外婆家》，摄影诗集《忘了，曾经去流浪》、《何时，爱恋到天涯》，《戏梦人生》电影音乐，潘丽丽专辑《画眉》、《往事如影．冬至圆》等共七十余种。另主编各类文集近四十册。

　　曾连获两届金曲奖最佳作词人奖、金鼎奖最佳作词奖、金鼎奖推荐优良图书出版奖、赖和文学奖、年度诗奖、荣后台湾诗人奖等。

陈　黎 CHEN Li

　　本名陈膺文，1954年生，台湾花莲人，国立台湾师范大学英语系毕业。着有诗集、散文集、音乐评介集凡二十余种。译有《拉丁美洲现代诗选》、《辛波丝卡诗选》等十余种。

　　曾获国家文艺奖、吴三连文艺奖、时报文学奖、联合报文学奖、梁实秋文学奖翻译奖、金鼎奖等。2005年获选「台湾当代十大诗人」。

陈义芝 CHEN I-chih

　　1953年生于台湾花莲。曾任联合报副刊主任，现于国立台湾师范大学任教。出版诗集《不能遗忘的远方》、《不安的居住》、《我年轻的恋人》、《边界》及散文集《为了下一次的重逢》等十余种。

　　曾获时报文学推荐奖、联合报最佳书奖、中山文艺新诗奖及散文奖、图书金鼎奖、台湾诗人奖等。诗集有英译本《The Mysterious Hualien》（Green Integer出版）、日译本《服□□□□住□□□□女》（思潮社出版），及西班牙文译诗一辑。

向　阳 XIANG Yang

　　本名林淇瀁，1955年生，台湾南投人。美国爱荷华大学International Writing Program（国际写作计画）邀访作家，国立政治大学新闻系博士。曾任自立晚报副刊主编，自立晚报、自立早报总编辑，自立早报总主笔，自立晚报副社长兼总主笔等。现任台北教育大学台湾文化研究所副教授兼所长，并兼吴三连台湾史料基金会祕书长。

　　获有吴浊流新诗奖、国家文艺奖、美国爱荷华大学荣誉作家、玉山文学奖文学贡献奖、荣后台湾诗人奖、台湾文学奖新诗金典奖等奖项。

　　着有学术论着《书写与拼图：台湾文学传播现象研究》；诗集《乱》、《向阳诗选》、《向阳台语诗选》等四十多种。

《二十世纪中国声乐作品选粹：从民歌到艺术歌曲的流变》 本书旨在深入探讨二十世纪中国声乐艺术的演变历程，聚焦于艺术歌曲（Art Song）这一特定体裁在中国音乐语境下的发展、融合与创新。全书分为四个主要部分，详尽梳理了从清末民初兴起到新中国成立后直至世纪之交，中国作曲家如何吸收西方美声唱法和艺术歌曲结构，并将其与中国传统音乐元素，如戏曲、说唱和民间歌谣，进行有机结合的复杂过程。 第一部分：启蒙与奠基（清末至五四运动时期） 本部分首先追溯了西方音乐（特别是声乐美声学派）传入中国的历史背景。重点分析了早期音乐教育家和作曲家，如王洛宾、聂耳等人在民族音乐启蒙阶段所做出的初步尝试。讨论了早期“新歌”与传统民歌在形式和主题上的张力，指出此时期的作品多带有强烈的时代号召力和朴素的写实主义风格，艺术歌曲的独立品格尚未完全确立，更多是作为一种新型的“歌曲体裁”而存在。详细考察了少数留洋学生带回的德奥艺术歌曲传统对国内创作的早期影响，尽管这种影响在初期往往是间接且符号化的。 第二部分：现代性的探索与风格的定型（1920s – 1949年） 这一阶段是中文艺术歌曲真正走向成熟的关键时期。本章细致分析了上海等文化中心涌现出的一批具有深厚人文素养的作曲家群体。重点剖析了他们如何尝试构建一种既符合美声演唱规范，又能精准传达中国文人意境的声乐语言。 诗词的“声乐化”处理： 考察了大量以古典诗词为文本的创作，对比分析了不同作曲家在处理古典韵律、意境与西方和声结构之间的张力。探讨了如何通过旋律的线条、音域的安排以及对歌词重音的处理，实现“文声相合”的理想。 民族元素的深度融入： 深入研究了部分作品如何自觉地从地方戏曲（如昆曲、京剧的板式结构、发声法）中汲取灵感，将其内化为艺术歌曲的结构性特征，而非简单的“民间曲调的拼贴”。讨论了这种融合如何避免了民族主义的简单化倾向，提升了艺术歌曲的内涵深度。 中外合璧的典范分析： 选取若干代表性作品（非本书收录曲目），从和声语言、曲式结构（如通谱体与分段体的选择）以及钢琴伴奏的独立地位等技术层面进行深度剖析，确立了该时期中文艺术歌曲的典范标准。 第三部分：社会主义现实主义与民族歌剧的渗透（1949年 – 1970年代末） 新中国成立后，声乐创作的政治导向和功能性需求发生了显著变化。本部分聚焦于服务于国家建设和集体主义叙事的声乐作品。 叙事性与宏大性： 分析了声乐作品如何承担起史诗般的叙事功能，主题集中于劳动、英雄赞歌和革命历史。探讨了在这一背景下，艺术歌曲的个人抒情性如何被淡化，转而追求集体情感的表达。 歌剧体裁的强大辐射力： 详细论述了大型民族歌剧的蓬勃发展对艺术歌曲创作的反哺作用。许多艺术歌曲的创作手法和配器风格，明显带有歌剧咏叹调或宣叙调的影子，追求戏剧冲突和强烈的抒情性高潮。 “新民歌风”的兴起： 研究了在特定历史时期，作曲家如何通过高度“美化”和“艺术化”的方式处理民间素材，形成一种既带有地域色彩又高度规范化的声乐风格。 第四部分：多元化与国际视野的回归（1980年代至今） 改革开放为中文声乐创作带来了新的活力和挑战。本部分探讨了艺术歌曲如何重新找回个体表达的空间，并与国际当代音乐思潮接轨。 个体经验与现代主义： 考察了作曲家如何重新关注人性的复杂性、都市生活的疏离感以及哲学层面的思考。分析了十二音体系、序列音乐、或受西方极简主义影响的声乐语言如何零星地出现在一些前卫的艺术歌曲创作中，尽管这些探索并未成为主流。 对传统文化更深层次的回溯： 与第二部分不同，此阶段的回溯不再是模仿或借鉴，而是更具解构性和再创造性的。作曲家们尝试用更现代的、去浪漫化的视角重新诠释古代文学，力求在听觉上产生新的美学震撼。 演唱实践与教学体系的成熟： 探讨了随着大量声乐教育家进入国际视野，中文艺术歌曲的演唱风格也日益专业化，更加注重技巧的准确性和对文本的细腻处理。分析了教学曲目选择对创作方向的反向推动作用。 结论： 全书最后总结了二十世纪中文艺术歌曲从模仿、融合到最终形成自身独特美学体系的全过程，强调了其作为中国近现代文化史重要载体的不可替代性。本书通过对历史脉络和技术细节的梳理，为理解当代中文艺术歌曲的审美基础提供了系统的理论框架。

序〔申学庸〕

主编的话〔席慕德〕

为台湾歌乐文化齐献心力〔孙清吉〕

作曲家简介．乐曲解说

诗人简介．诗词解说

01.　梳子〔The Comb〕李文彬 曲∕陈黎 诗

02.　阿妈的白头鬃〔Grandmother's Grey Hair〕李文彬 曲∕路寒袖 诗【台湾闽南语】

03.　摇子歌〔Lullaby〕李文彬 曲∕向阳 诗【台湾闽南语】

04.　五月节〔May Festival〕李文彬 曲∕路寒袖 诗【台湾闽南语】

05.　上上签〔The Golden Oracle〕游昌发 曲∕陈义芝 诗

06.　澎风师　──闽南语童歌之一〔The Bluffer〕游昌发 曲∕路寒袖 诗【台湾闽南语】

07.　七爷八爷──闽南语童歌之二〔The High Guards of the Underworld〕游昌发 曲∕路寒袖 诗【台湾闽南语】

08.　庄脚囝仔──闽南语童歌之三〔The Country Boy〕游昌发 曲∕路寒袖 诗【台湾闽南语】

09.　世界恬静落来的时〔When the World Quiets Down〕陈琼瑜 曲∕向阳 诗【台湾闽南语】

10.　雪上足印〔Footprints in the Snow〕陈琼瑜 曲∕陈黎 诗

11.　七夕调色〔The Color Palette of the Lovers' Night〕陈琼瑜 曲∕陈义芝 诗

12.　哀歌〔Elegy〕陈琼瑜 曲∕陈义芝 诗

13.　一筏过渡〔Crossing to the Other Shore〕潘皇龙 曲∕陈义芝 诗

14.　讲予全世界听〔For the Whole World to Hear〕潘皇龙 曲∕路寒袖 诗【台湾闽南语】

15.　世界恬静落来的时〔When the World Quiets Down〕潘皇龙 曲∕向阳 诗【台湾闽南语】

16.　梦游女之歌〔Song of the Somnambulistic Girl〕潘皇龙 曲∕陈黎 诗

【CD】

[01] 梳　子〔陈　黎 诗〕　　朗　诵：陈　黎　〔0:29〕
[02] 梳　子〔李文彬 曲〕　　女高音：陈美玲∕钢琴：徐嘉琪　〔3:53〕

[03] 阿妈的白头鬃〔路寒袖 诗〕　　朗　诵：路寒袖【台语】　〔0:59〕
[04] 阿妈的白头鬃〔李文彬 曲〕　　女高音：陈欣怡∕钢琴：徐嘉琪　〔2:11〕

[05] 摇子歌〔向　阳 诗〕　　朗　诵：向　阳【台语】　〔1:37〕
[06] 摇子歌〔李文彬 曲〕　　女高音：陈欣怡∕钢琴：徐嘉琪　〔3:18〕

[07] 五月节〔路寒袖 诗〕　　朗　诵：路寒袖【台语】　〔1:18〕
[08] 五月节〔李文彬 曲〕　　男中音：许德崇∕钢琴：徐嘉琪　〔2:33〕

[09] 上上签〔陈义芝 诗〕　　朗　诵：陈义芝　〔0:38〕
[10] 上上签〔游昌发 曲〕　　女高音：洪郁菁∕钢琴：徐嘉琪　〔1:58〕

[11] 澎风师〔路寒袖 诗〕　　朗　诵：路寒袖【台语】　〔0:32〕
[12] 澎风师〔游昌发 曲〕　　女高音：陈俐安∕钢琴：徐嘉琪　〔1:45〕

[13] 七爷八爷〔路寒袖 诗〕　　朗　诵：路寒袖【台语】　〔0:53〕
[14] 七爷八爷〔游昌发 曲〕　　女高音：陈俐安∕钢琴：徐嘉琪　〔1:15〕

[15] 庄脚囝仔〔路寒袖 诗〕　　朗　诵：路寒袖【台语】　〔0:22〕
[16] 庄脚囝仔〔游昌发 曲〕　　女高音：陈俐安∕钢琴：徐嘉琪　〔1:57〕

[17] 世界恬静落来的时〔向　阳 诗〕　　朗　诵：向　阳【台语】　〔1:35〕
[18] 世界恬静落来的时〔陈琼瑜 曲〕　　女高音：李金□∕钢琴：蔡世豪　〔5:17〕

[19] 雪上足印〔陈　黎 诗〕　　朗　诵：陈　黎　〔0:36〕
[20] 雪上足印〔陈琼瑜 曲〕　　女高音：李金□∕钢琴：蔡世豪　〔3:00〕

[21] 七夕调色〔陈义芝 诗〕　　朗　诵：陈义芝　〔1:10〕
[22] 七夕调色〔陈琼瑜 曲〕　　女高音：洪郁菁∕钢琴：蔡世豪　〔3:46〕

[23] 哀　歌〔陈义芝 诗〕　　朗　诵：陈义芝　〔0:42〕
[24] 哀　歌〔陈琼瑜 曲〕　　女高音：洪郁菁∕钢琴：蔡世豪　〔3:12〕

[25] 一筏过渡〔陈义芝 诗〕　　朗　诵：陈义芝　〔0:53〕
[26] 一筏过渡〔潘皇龙 曲〕　　女高音：陈美玲∕钢琴：蔡世豪　〔5:35〕

[27] 讲予全世界听〔路寒袖 诗〕　　朗　诵：路寒袖【台语】　〔0:51〕
[28] 讲予全世界听〔潘皇龙 曲〕　　女高音：陈美玲∕钢琴：蔡世豪　〔3:41〕

[29] 世界恬静落来的时〔向　阳 诗〕　　朗　诵：向　阳【台语】　〔1:35〕
[30] 世界恬静落来的时〔潘皇龙 曲〕　　女高音：林玉卿∕钢琴：蔡世豪　〔4:19〕

[31] 梦游女之歌〔陈　黎 诗〕　　朗　诵：陈　黎　〔1:21〕
[32] 梦游女之歌〔潘皇龙 曲〕　　女高音：林玉卿∕钢琴：蔡世豪　〔6:58〕

Total Playing Time = 70:08

评分☆☆☆☆☆

一本好书，总能在不经意间触动心底最柔软的地方。翻开《你的歌我来唱（3）──当代中文艺术歌曲集【附CD】》，我仿佛置身于一个由音符编织而成的奇妙世界。第一眼看到书名，就觉得亲切而充满力量，“你的歌，我来唱”，这不正是一种跨越时空的对话，一种情感的传递吗？而“当代中文艺术歌曲集”则精准地指明了其内容，让我对即将接触到的音乐有了初步的认知。 这本书不仅仅是一本歌曲集，它更像是一位精心梳理过的朋友，将当代中文艺术歌曲最动人的篇章呈现在我眼前。从封面设计到内页排版，都透着一股沉静而雅致的艺术气息，让人在阅读之前便能感受到一种由内而外的舒缓。封面上那一抹淡淡的水墨，仿佛预示着歌曲中蕴含的东方韵味和深邃情感，而书名下方的“附CD”更是让人惊喜，这意味着我可以不仅仅是“看”这些歌曲，更能“听”它们，让音乐直接流淌进我的灵魂。 我迫不及待地想要探索书中的每一首歌曲，想象它们被谱写时的心境，被演唱时的情感。我相信，每一首艺术歌曲背后，都承载着创作者的才华与心血，也蕴含着时代变迁的印记和民族文化的情感。当代艺术歌曲，这四个字本身就充满了吸引力，它意味着现代的审美，现代的表达，但又保留着艺术歌曲特有的深刻内涵和人文关怀。 阅读这本歌曲集，对我而言，不仅仅是欣赏音乐，更是一种学习和体悟的过程。我想了解这些歌曲的创作背景，了解它们是如何在当代中文语境下生根发芽，又如何成为艺术的瑰宝。我想通过歌词，去体会作者的文字功底，去感受他们对生活、对情感、对社会的独特见解。而附带的CD，更是为我打开了一扇通往听觉盛宴的大门，让我能够亲身感受那些美妙的旋律，让音乐家的演绎在我耳边回响。 这本《你的歌我来唱（3）》对我来说，是一次充满期待的音乐之旅的启程。它不仅仅满足了我对当代中文艺术歌曲的好奇心，更让我对音乐的理解和感悟有了更深层次的期待。我希望通过这本书，能够发现更多我未曾听过的、却能打动我的声音，能够认识更多优秀的作曲家和作词家，能够让这些美好的艺术作品，成为我生活中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，一本能够真正引起我共鸣的书，往往能够成为我精神世界的珍贵养分。《你的歌我来唱（3）──当代中文艺术歌曲集【附CD】》这本书，恰恰就是这样一本让我倍感亲切又充满期待的作品。书名本身就蕴含着一种温暖的互动感，“你的歌，我来唱”，它不仅仅是歌词的罗列，更像是一种情感的传递，一种将他人的心声化为自己歌声的意愿，充满着共情的力量。 从书籍的封面设计来看，它摒弃了过于花哨的装饰，采用了一种沉静、素雅的风格，给人一种回归本质、回归艺术的感受。那一抹恰到好处的色彩运用，和字体选择，都显示出出版者在细节上的用心。而“附CD”的字样，则如同画龙点睛般，让这本书的实用价值和艺术价值瞬间提升。这意味着，我不仅能阅读，更能直接聆听，让美妙的音乐在我的耳边流淌。 “当代中文艺术歌曲集”这个标签，让我对书中的内容有了清晰的认知。我一直对那些能够深刻表达情感、具有一定艺术高度的歌曲情有独钟。当代艺术歌曲，意味着它们是当下时代的产物，融合了现代的审美观念和创作手法，同时也可能继承和发展了中国音乐的优良传统。我期待在这本歌曲集中，能够发现那些既有时代气息，又不失艺术深度，能够触及我内心深处情感的作品。 我脑海中已经开始勾勒出这本书可能带来的体验。我想象着，在某个安静的午后，我泡上一杯茶，翻开这本书，一边阅读优美的歌词，一边播放CD中的旋律。我希望能通过歌词，去理解创作者的情感世界，去体会他们对生活、对爱、对人生百态的独特感悟。而CD中的演唱，更是让我充满了期待，我相信那些优秀的音乐家们，会用他们的声音，将这些歌曲演绎得淋漓尽致，让文字的意境在音乐中得到升华。 总而言之，《你的歌我来唱（3）》这本书，对我而言，是一次与优秀当代中文艺术歌曲的亲密接触。它不仅仅是一本静态的书籍，更是一扇打开听觉与情感世界的门。我迫不及待地想去探索它，去聆听它，去让那些美好的旋律，滋养我的心灵，丰富我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是最能跨越语言和文化界限的艺术形式，而中国当代艺术歌曲，更是承载着我们民族特有的情感和审美情趣。当我在书店偶然瞥见《你的歌我来唱（3）──当代中文艺术歌曲集【附CD】》时，心中涌起一股难以言喻的冲动。书名中的“你的歌，我来唱”，像是在向我发出一个温柔的邀请，邀请我走进一个充满旋律与情感的世界，而“当代中文艺术歌曲集”则清晰地勾勒出这本书的核心内容，让我明白这不仅仅是简单的歌词汇编，更是一次对中国现代音乐艺术的集中展现。 这本书的书脊设计简洁却不失品味，封面上那一幅抽象而富有张力的画面，仿佛是音乐的具象化，让人在视觉上就感受到了音乐的力量。而“附CD”的标志，更是为我这个喜爱音乐的读者带来了极大的便利，意味着我可以立刻将书中的旋律从纸面转化为耳畔的享受，让音乐的灵魂得以真正绽放。 我对手中的这本歌曲集充满了好奇。当代艺术歌曲，顾名思义，是根植于我们当下时代，但又秉持着艺术歌曲的严谨与深度。它融合了时代的脉搏，也承载了中国古典音乐的余韵，更重要的是，它表达着当代中国人特有的情感和思考。我相信，这本书中的每一首歌曲，都像是一颗颗精心打磨的珍珠，散发着独特的光芒，等待着有心人去发现和欣赏。 翻阅这本书，我期待着能看到那些我耳熟能详的经典作品，也能惊喜地发现一些全新的、未曾听闻的瑰宝。我希望能通过歌词，去理解作曲家和作词家们想要传达的情感，去感受他们对生活的热爱，对自然的赞美，对人生的思考。而CD中的演唱，更是让我期待，那些优秀的音乐家们会如何用他们的声音，赋予这些歌曲第二次生命，将文字的意境和旋律的美妙完美结合。 总之，《你的歌我来唱（3）》这本书，对我来说，是一份关于音乐的厚礼。它不仅仅是一本工具书，更是一扇窗，让我得以窥见当代中国艺术歌曲的魅力，让我得以与那些美好的旋律和深刻的歌词进行一场心灵的对话。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受，去聆听，去体会。

评分☆☆☆☆☆

在如今琳琅满目的音乐市场中，能找到一本真正触动心灵的艺术歌曲集，着实是一件幸事。《你的歌我来唱（3）──当代中文艺术歌曲集【附CD】》这本书，就是这样一本让我感到惊喜和期待的宝藏。当我第一眼看到它时，书名就自带一种温情的画面感，“你的歌，我来唱”，仿佛是两个灵魂在音乐中找到了共鸣，一种理解与传承的情感油然而生。 这本书的整体设计，从选用的字体到色彩的搭配，都透露着一种低调却不失精致的艺术气息。封面上那一抹淡淡的留白，让人联想到中国画中的意境，似乎预示着歌曲中蕴含着东方古典的韵味，又或者是一种宁静致远的哲学思考。而“附CD”的出现，则更是让我倍感贴心，因为它直接解决了许多音乐爱好者在欣赏歌曲时可能遇到的不便，让我能够立刻进入音乐的世界。 我对于“当代中文艺术歌曲”这个定位非常感兴趣。艺术歌曲，本身就意味着它不仅仅是简单的流行歌曲，而是承载着更深层次的情感表达和艺术追求。而“当代中文”则赋予了它鲜活的生命力，它反映着我们这个时代的精神风貌，我们的情感体验，我们的文化认同。我期待在这本书中，能够听到那些既有时代特色，又不失经典韵味的优秀作品。 我设想，这本书中的歌曲，可能涵盖了从抒情到叙事，从描绘自然风光到表达内心世界等多种主题。我希望能通过这些歌曲，去理解当代中国作曲家和作词家们的创作理念，去感受他们如何将文字的诗意与旋律的流畅完美融合。而附带的CD，则是让我能够直接聆听这些作品的精华，那些由专业音乐家们演绎出的美妙旋律，定会给我带来深刻的艺术享受。 总而言之，《你的歌我来唱（3）》对我而言，不仅仅是一本歌曲集，更是一次与当代中国音乐艺术的深度对话。它让我有机会去接触、去了解、去欣赏那些隐藏在音乐背后的情感和故事，也让我对中国现代音乐的发展有了更进一步的认识。这份期待，是纯粹的，是热切的，是对美好艺术的由衷向往。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐始终抱有一种虔诚的态度，尤其是那些能够深入人心、传递深刻情感的艺术歌曲。《你的歌我来唱（3）──当代中文艺术歌曲集【附CD】》这本书，在我看来，就是这样一本充满诚意和艺术价值的作品。书名本身就有一种莫名的亲切感，“你的歌，我来唱”，它传递的是一种理解、一种共鸣，仿佛是作者在邀请读者一起去感受和表达。 这本书的装帧设计，让我一眼就感受到了它的艺术品味。封面采用的留白和简单的线条勾勒，营造出一种宁静致远的东方美学，而简洁的书名排版，则突显了内容的重要性。最让我惊喜的，莫过于“附CD”的标识，这意味着我不仅能阅读，更能直接进入音乐的世界，让书中的旋律在我的耳畔萦绕，这对于一个热爱音乐的人来说，无疑是莫大的吸引力。 “当代中文艺术歌曲集”这几个字，精准地概括了本书的内容，同时也勾起了我的强烈好奇心。艺术歌曲，本就以其深刻的情感表达和严谨的音乐结构著称，而“当代中文”则赋予了它新的时代内涵。我期待在这本书中，能看到那些紧扣时代脉搏，又能体现中国文化底蕴的优秀作品。我希望能够通过这些歌曲，去感受当代中国人丰富而细腻的情感世界。 我设想，这本书中的歌曲，或许会包含对自然景色的描绘，对人生哲理的探讨，对人际情感的抒发，亦或是对社会现实的 Reflection。我迫切希望通过歌词，去揣摩作曲家和作词家们的心路历程，去领略他们如何用文字和旋律编织出动人的故事。而CD中由专业音乐家带来的演绎，更是让我充满了期待，我相信他们的声音，会赋予这些歌曲第二次生命，将文字与音乐的魅力发挥到极致。 总而言之，《你的歌我来唱（3）》这本书，对我来说，是一次对中国当代艺术音乐的一次深入的探索。它不仅仅是一本歌曲集，更是一个连接情感与艺术的桥梁。我非常期待能够通过这本书，发现更多我未曾接触过的音乐瑰宝，让这些美好的旋律，成为我生活中不可或缺的一部分。