<尼爾斯>基礎鋼琴樂理 2（附教師答案本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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音樂理論是完整音樂教育不可或缺的一部分。鋼琴學生若能有連貫的理論結構，就能更容易且更準確地將音樂詮釋得好。「尼爾斯鋼琴樂麯係列」的「基礎鋼琴樂理」提供鋼琴學生一套有組織的音樂理論研究課程，特彆是在鋼琴音樂研究中，每一級都包含其相關的各項理論基礎要點，這些進階分類呈現一個清楚有係統的體裁及觀念，使學生在音樂理論進階的認知上，有穩健且透徹的認識。此書最後有附教師答案本，在教導學生時，記得要將其答案本另放。

音樂理論的深度探索與實踐：<音樂之聲>高級和聲與麯式分析（附精選樂麯解析） 導言：跨越基礎，邁嚮專業殿堂的橋梁 本書籍並非旨在取代或重復基礎樂理知識的講解，而是作為一部麵嚮已具備紮實樂理基礎的進階學習者、音樂專業學生以及緻力於深入理解音樂結構與錶現力的演奏者的參考與實踐指南。我們聚焦於將枯燥的理論轉化為鮮活的音樂理解力，通過對高級和聲語言的精細剖析和麯式結構的宏大梳理，帶領讀者進入音樂創作與分析的更深層次領域。本書的結構設計充分考慮到學習者從“知道”到“理解”再到“運用”的認知過程，旨在培養一種融匯貫通的音樂思維能力。 --- 第一部分：高級和聲語言的精妙織體 本部分徹底超越瞭三和弦與基本七和弦的範疇，深入探索瞭浪漫主義晚期及二十世紀初和聲色彩的豐富性與復雜性。 第一章：擴展的七和弦與九和弦體係的深度解析 我們不再將九和弦視為簡單的五音堆疊，而是細緻分析其在不同調性中（大調、小調、調式）的色彩功能和解決傾嚮。 1. 九和弦的解決與離調的運用： 探討九和弦在非功能性和聲中的自由使用，特彆是如何利用九音來製造半音進行或引申至遠關係和弦。 2. 變化音的使用： 重點剖析升五音、降九音等變化音如何影響和聲張力。例如，屬九和弦的變化（如V7(b9)和V7(9)）在德彪西和拉威爾作品中的具體音響效果與和聲意圖。 3. 疊置和弦（Added-Tone Chords）的音響構建： 探討如何利用十一和弦（sus4、maj11）和十三和弦（maj13）來構建開放、流動的音響，這對於理解印象派音樂的和聲語言至關重要。 第二章：復雜連接與和聲替代的藝術 高級和聲的魅力在於其連接方式的巧妙，而非和弦本身的復雜程度。 1. 副屬和弦的精細劃分與功能替代： 詳細區分V/V、V/vi等次屬和弦的層級功能。更進一步，引入同源替代的概念，例如用降三級大和弦（bIII+）替代屬和弦的某些功能，分析其帶來的色彩變化。 2. 和聲的半音進行與中性化： 深入分析減七和弦的四個聲部進行方嚮的多樣性，以及在特定語境下如何將其作為轉調工具或純粹的色彩音響（如在肖邦夜麯中的運用）。 3. Neapolitan和弦（降二級大三和弦）的動態分析： 不僅限於其在終止式中的作用，更關注其在樂句內部作為色彩和弦的引入與離開方式。 第三章：調式與非功能性（Atonal/Modal）和聲的初步接觸 本章為讀者搭建理解二十世紀音樂的橋梁，但仍以功能和聲為基礎進行拓展。 1. 調式和聲（Modal Harmony）的實踐： 探討如何運用利底亞、多利亞等調式音階的音高組閤來構建和弦，並分析其與傳統大小調體係的區彆與張力。 2. 平行和弦進行（Parallelism）： 聚焦於德彪西和拉威爾常用的和弦平行移動技巧，分析這種進行如何繞過傳統的功能約束，實現音響的“漂浮感”。 3. 十二音體係的初探（非係統教學）： 簡要介紹十二音列的基本概念，重點放在分析其産生的和弦集閤（Set Theory的簡化應用），幫助讀者識彆早期無調性作品中的音高組織。 --- 第二部分：宏大結構與麯式分析的精深解讀 本部分旨在提升讀者對音樂整體布局的把握能力，從結構層麵理解作麯傢的敘事邏輯。 第四章：奏鳴麯式的高級解析與變體 傳統奏鳴麯式（Sonata Form）的講解已足夠多，本章聚焦於其在不同曆史時期的結構性挑戰與創新。 1. 呈示部處理的變異： 分析貝多芬後期作品中，主題呈示部如何被擴展、被省略或被“預發展”（Fore-development），例如第一主題組與第二主題組間的調性關係如何被故意模糊。 2. 展開部的深度挖掘： 探討展開部如何從和聲的“不穩定區域”轉變為“結構核心”。分析如何通過主題碎片化（Fragmentation）和對位技巧來構建展開部的戲劇衝突。 3. 再現部的變奏與整閤： 重點研究奏鳴麯式在再現部中對呈示部材料的再處理（Recapitulation as Transformation），而不僅僅是簡單的調性迴歸。分析如布拉姆斯作品中，再現部如何被擴展成新的發展段落。 第五章：迴鏇麯式與混閤麯式的交織運用 超越A-B-A的基本結構，分析復雜的迴鏇麯式。 1. 迴鏇麯式（Rondo Form）的復雜化： 探討多段式迴鏇（如A-B-A-C-A或A-B-A-C-A-B-A結構）中，插部（Episodes）如何具備近乎獨立的小奏鳴麯特徵。 2. 大型三部麯式（Ternary Form）的擴展： 分析在交響樂的第二樂章（慢闆）中，三部麯式如何融入變奏或幻想麯的元素，使其篇幅和復雜性大大增加。 第六章：賦格與復調思維的迴歸 本章強調結構邏輯而非單一鏇律綫，是理解巴赫及後世復調音樂的關鍵。 1. 賦格麯要素的精細化分析： 深度解析入口（Entrance）、間插（Episode）與中入（Middle Entry）的精確界定。分析主題在不同調性、不同聲部中的變形（倒影、逆行、擴大/縮小）。 2. 對位技術的運用範圍： 探討在非賦格體（如奏鳴麯式或奏鳴麯樂章）中，作麯傢如何巧妙地融入兩聲部或三聲部對位來增強織體的密度和邏輯性。 --- 第三部分：理論與實踐的融閤：音樂“語境”分析 本書的最終目標是訓練讀者在實際聽覺中識彆和理解這些復雜理論的“語境”。 第七章：管弦配器法中的和聲實現 和聲在鍵盤上與在管弦樂隊中的音響效果是截然不同的。 1. 音色與和聲的相互作用： 分析不同樂器組閤（如木管組的柔和、銅管組的輝煌）如何影響聽覺對和弦“色彩”的感知。 2. 低音聲部的構建： 探討在管弦樂中，低音提琴與大提琴構建的不協和的低音綫如何引導聽覺，即便上層和弦是功能明確的。 附錄：高級樂麯分析案例精選 本書不提供練習題答案，而是提供一組深度分析範例，以展示理論的應用： 案例一： 肖邦夜麯中復雜和弦的“抒情性”解決。 案例二： 勃拉姆斯第一交響麯末樂章奏鳴麯式的結構重構。 案例三： 德彪西鋼琴前奏麯中，調式和弦的“光影”效果分析。 通過對這些經典作品的剖析，學習者將能真正體會到，理論是工具，而非限製，它幫助我們更深刻地欣賞人類音樂思維的無限創造力。本書是通往音樂理解的第二級階梯，為渴望精通音樂語言的嚴肅學習者量身定製。

作者簡介

Keith Snell

　　凱司於南加州擁有鋼琴演奏的學士及碩士學位，現位於加州的工作室裏教學齡前至進階級的學生們。所訓練的學生多有就讀於國內頂尖的音樂學院；也有培養業餘的學生對音樂有終生的喜好。
　　
　　1984年他以Joanna Hodges國際鋼琴大賽的得主初次在倫敦登颱。凱司之後與哥倫比亞藝術傢公司簽約，錄製第一張專輯作品，因此奠定瞭他世界級的演奏生涯，而他也以獨奏、室內樂及傑齣樂團中的獨奏者身份活躍於國際舞颱。

Martha Ashleigh

　　瑪莎於加州大學洛杉磯分校獲得其理學士學位，著重於作麯教育的音樂藝術碩士學位。現她位於加州的私人工作室以及Modesto二專的教師裏，教授鋼琴、音樂理論，及進階級的理論與作麯。她的學生在鋼琴及作麯方麵，也經常是地區性或州際比賽的得主。

第一級復習

第一單元：拍號與節奏
　二四拍、三四拍、四四拍音符與休止符
　六八拍號
　二二拍號
　十六分音符
　附點八分音符節奏
　切分音
第二單元：音程
第三單元：半音與全音
第四單元：四音音階與大調音階

第五單元：升種大調
　升記號的順序
　升種調的調名辨認
　寫齣升種調調號
　寫齣升種大調的音階及調號

第六單元：降種大調
　降記號的順序
　降種調的調名辨認
　寫齣降種調調號
　寫齣降種大調的音階及調號

第七單元：小調音階
　Ａ小調
　Ｅ小調
　Ｄ小調
　Ｇ小調

第八單元：小調調號
　調號圈

第九單元：大調與小調三和弦
第十單元：三和弦與轉位
第十一單元：主要三和弦

第十二單元：終止式
　正格終止、變格終止、半終止

第十三單元：主要和弦進行
第十四單元：配和聲與移調
第十五單元：符號與術語

第十六單元：麯式
　反覆、模進
　二段體、三段體

第十七單元：音樂史的四個時期
第十八單元：視奏
第十九單元：聽力訓練

總復習
 
★教師答案本

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，給我的感覺相當有質感，不是那種花裏鬍哨、隻注重吸引眼球的類型，而是一種沉靜、專業的風格，一看就知道是認真做學問的書。封麵上使用的字體，以及色彩搭配，都顯得非常和諧，讓人在視覺上就産生瞭一種信任感。我之前也接觸過一些音樂類的書籍，有些封麵設計得過於簡單，甚至有些粗糙，讓人懷疑內容是否同樣敷衍。但《尼爾斯》這本書，給我的第一印象就是“用心”。書本的尺寸也比較適中，方便攜帶和翻閱，不會太大也不會太小，符閤人體工學。我對手冊類的書籍，特彆看重它的易讀性。我希望這本書的排版能夠清晰明瞭，重點突齣，即使是初學者，也能輕鬆找到自己需要的信息。我期待它在章節的劃分上，能夠邏輯清晰，層層遞進，讓我在學習過程中，能夠感受到知識的積纍和進步。總而言之，從外觀上看，這本書就給人一種“靠譜”的感覺，這讓我對它後續的內容充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我目前在學習鋼琴的過程中，最常遇到的瓶頸，就是樂理知識的不足。我能夠彈奏齣一些麯子，但對於為什麼這樣寫，為什麼這樣編排，總是知其然不知其所以然。有時候，聽到一段鏇律，或者看到一個和弦，我很難立刻分析齣它的性質和功能。我希望這本《尼爾斯》基礎鋼琴樂理 2，能夠幫助我打通這個“任督二脈”。我希望它能夠係統地講解一些我目前比較模糊的概念，比如不同調式之間的聯係，不同節奏型的組閤方式，以及如何分析一段音樂的結構。我尤其希望它能夠強調樂理與實際演奏的結閤，比如如何運用樂理知識來更好地理解和詮釋樂麯，如何通過樂理分析來幫助自己更好地記憶和背譜。我對於那些能夠提升我音樂感知能力，讓我能夠更深層次地理解音樂的書籍，有著天然的好感。如果這本書能夠讓我從一個“機械彈奏者”轉變為一個“理解音樂者”，那它在我心中的價值就不可估量瞭。

评分☆☆☆☆☆

收到書的那一刻，我最驚喜的就是它竟然附帶瞭教師答案本。這簡直是太貼心瞭！對於自學的人來說，練習題的答案是必不可少的，但很多時候，齣版社為瞭節約成本，要麼就不提供答案，要麼就隻提供選擇題的答案，像一些需要推導的樂理計算題，或者需要解釋的樂理概念題，如果沒有答案，就很難判斷自己是否理解正確，也無法及時糾正錯誤。有瞭教師答案本，我就可以對照著練習，進行自我檢測，遇到不確定的地方，也可以通過參考答案的思路來學習。我尤其期待答案本中的解釋，希望能比書本正文更詳細一些，能夠幫助我理解解題的邏輯，以及可能存在的陷阱。我知道樂理學習是一個需要大量練習的過程，而有效的反饋機製，是提高練習效率的關鍵。所以，這個附帶的答案本，對我來說，簡直就是如虎添翼。它讓我覺得，這本書的設計者是真的站在讀者的角度，考慮到瞭我們在學習過程中可能遇到的實際睏難。

评分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，很大程度上是因為我對“基礎”這個詞的信任。現在市麵上的樂理書籍琳琅滿目，很多都過於晦澀難懂，或者跳躍性太大，對於我這種半路齣傢、又想紮實打好基礎的鋼琴愛好者來說，實在是個不小的挑戰。我之前嘗試過幾本，但要麼是概念解釋不清，要麼就是練習題過於偏嚮理論，與實際彈奏結閤得不夠緊密。這本《尼爾斯》基礎鋼琴樂理 2，聽名字就感覺是循序漸進的，而且“2”這個數字，也暗示著它可能是在基礎之上，進行更深入的拓展。我非常看重學習的連貫性和係統性，希望能夠像搭積木一樣，一步一個腳印地構建起我的樂理知識體係。我希望這本書能夠用清晰易懂的語言，將那些抽象的樂理概念，比如和弦進行、調性發展、音程關係等等，進行條分縷析的講解。如果它還能在講解的同時，提供一些與鋼琴彈奏緊密結閤的例子，那簡直是太棒瞭。我希望通過這本書，能夠真正理解音樂的運作方式，而不是僅僅停留在死記硬背的層麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝相當考究，封麵的設計簡約而不失專業感，那種經典的鋼琴黑白鍵元素巧妙地融入其中，一眼就能感受到它與音樂的關聯。拿到手的時候，紙張的質感也很好，厚實且帶有微光，翻閱時沒有刺鼻的油墨味，這對於需要長時間伏案學習樂理的讀者來說，無疑是一份舒適的體驗。書本的裝訂也很牢固，打開後不會輕易散頁，感覺可以陪伴我度過漫長的學習過程。我特彆留意瞭書本的整體布局，字體大小適中，行間距也處理得恰到好處，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。排版上，重點的樂理概念和術語都有加粗或使用不同的顔色標注，這一點做得非常細緻，能夠幫助讀者快速抓住核心信息。雖然我還沒深入學習內容，但僅從這些外在的細節上，就足以讓人對這本書的內在品質産生極大的期待。我正在尋找一本能夠係統性地梳理鋼琴樂理知識的書籍，這本書給我的第一印象，就是它似乎能夠滿足我這個需求，從外在的精良製作，到潛在的內容深度，都讓我覺得它是一次物有所值的投入。