如何唱好一首歌（1）：诠释与风格【DVD + CD + 书】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这套教材将席教授毕生志业之精华完整呈现，相信对于众多德文艺术歌曲传统的爱好者来说，在促进理解和提供灵感上必有相当助益。

─台北德国文化中心主任　葛汉〔Jurgen Gerbig〕

　　Sie stellen die Quintessenz ihres Wirkens dar und werden sicher vielen, die sich far die deutsche Lieder-Tradition interessieren, wertvolle Einsichten und Anregungen vermitteln.

-- Jurgen Gerbig / Leiter, Deutsches Kulturzentrum Taipei

　　｜DVD｜　大师班一对一教学现场
　　｜CD｜　歌词朗读、演唱、发音重点指导
　　｜书｜　学习指南、歌词对译、德语基本发音

　　【探索德文艺术歌曲的捷径】

　　国立台湾师范大学席慕德教授旅居欧美二十年，两度由德国歌德学院选派巡回各国演唱，教学方面亦成就卓越。策画三年，由她亲自录制的这套影音教材，是累积四十年声乐专业教学经验的珍贵心血。

本书特色

　　◎ 书 + CD + DVD三管齐下的全新概念教学法，让您一次到位

　　◎ 借由艺术歌曲中的永恆经典，学习扎实正统的德奥演唱方式

　　◎ 值得反覆聆听观赏的优秀教材，各程度皆能获益，自学亦可

适用对象

　　◎ 演唱者---磨练歌唱技巧，学习德语发音与分句

　　◎ 爱乐者---提升聆听的感动，深化欣赏的层次

　　◎ 德语学习者---开启德诗宝库，进入诗与乐的殿堂

作者简介

席慕德Phyllis Gomda Hsi

　　国立台湾师范大学音乐系暨研究所教授。原籍蒙古，生于北京，长于香港，后移居台北。国立台湾师范大学音乐系毕业，获德国奖学金前往慕尼黑音乐学院深造，以优异成绩毕业。旅居欧美近二十年，演唱足迹遍及欧美与东南亚；她在比利时、瑞士、卢森堡、荷兰、德国各大城市均有多次极成功的独唱会，并经常受邀于德国和比利时的广播、电视节目介绍中国民谣。

　　席教授在德文艺术歌曲演唱方面的成就更是卓越，曾两度由德国文化机构─---歌德学院（Goethe Institute）慕尼黑总部---选派巡回东南亚各国，演唱德文艺术歌曲共廿三场，成为首位参与此项文化交流工作的非德籍艺术家，遍获各大报章乐评赞誉。

　　1985年重返母校师范大学任教，担任声乐、德文艺术歌曲诠释及歌唱语音等课程；1994年荣获「中奥学术交换奖学金」赴维也纳作专题研究一年。1999 ~ 2006年担任「中华民国声乐家协会」理事长，任职期间致力于委託台湾当代中文艺术歌曲之创作与发表，以及德文艺术歌曲之推广。2001、2008年两度策画「台北德文艺术歌曲大赛」，参赛者近两百人，获得热烈的回响与肯定。

《如何唱好一首歌（1）：诠释与风格》图书简介 本书是一部深度聚焦于歌曲演绎精髓的实战指南，专为渴望提升歌唱技巧、深化音乐理解的声乐学习者与爱好者量身打造。本书不仅涵盖了声音技术的基础构建，更将重心放在了如何赋予歌曲独特的灵魂与风格上，帮助学习者突破“会唱”到“会唱好”的关键鸿沟。 全书结构严谨，内容详实，旨在提供一套系统、可操作的学习路径。它将复杂的声乐理论转化为清晰易懂的实践步骤，辅以大量的案例分析与练习指导，确保读者能够切实地将理论应用于自身的歌唱实践中。 第一部分：声音的基石与技术精炼 本部分是构建扎实歌唱基础的必要环节。我们深知，任何华丽的演绎都必须建立在稳定、健康的发声机制之上。因此，本章内容从最基本的生理机制入手，逐步引导读者掌握高效且持久的演唱技巧。 1. 呼吸支持与气息控制的深度探索： 我们摒弃了传统上模糊的“深呼吸”概念，转而深入剖析歌唱中的膈肌、肋间肌群的协同工作机制。详细讲解了如何建立稳定的气流支撑，区分“浅呼吸”与“支撑呼吸”的差异。提供了针对性的腹式呼吸练习序列，包括平稳的吸气、有控制的呼气，以及如何在持续发声过程中保持气压的恒定性。特别强调了“气息的韧性”训练，即如何在高音区或长乐句中，依然能维持声音的厚度和穿透力，避免气息的过早耗尽或松懈。 2. 嗓音的健康与共鸣的构建： 本章详尽阐述了声带的生理结构及其在不同音区的工作状态。重点讨论了如何通过科学的练习来保护声带，避免过度挤压或沙哑。在共鸣方面，本书细致地划分了胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣的生理位置与听觉效果。通过具体的口型、舌位调整练习，指导读者如何“打开”共鸣腔体，使声音更具立体感、穿透力和延展性。对于混声（Mixed Voice）的建立与运用，提供了循序渐进的过渡技巧，帮助学习者平滑地完成从低音到高音的转换，消除换声区（Passaggio）的障碍。 3. 音准的精准与节奏感的培养： 除了纯粹的音高控制，本部分还探讨了“音乐性音准”。这不仅仅是找到正确的频率，更关乎乐句的色彩和情感处理。提供了听觉训练方法，如音程的辨识、和弦的内化。在节奏方面，强调了对节拍器依赖的超越——如何将节拍内化为身体的律动，区分强弱拍的微妙处理，以及对附点、切分等复杂节奏的准确把握，确保演唱时能做到精准而富有弹性。 第二部分：歌曲诠释的艺术——从文本到情感的桥梁 声音技巧是工具，而诠释才是赋予歌曲生命的灵魂。本部分是本书的核心所在，着重探讨如何深入理解歌词背后的含义，并将其转化为富有感染力的演唱表达。 1. 文本分析与情感挖掘： 演唱者必须首先成为歌词的“读者”和“演员”。本章教授一套系统的歌词分析方法，包括词源学探究、意象解读和叙事结构分析。引导学习者识别歌曲中的关键转折点、情感冲突和潜台词。我们强调，理解“为什么唱”比“怎么唱”更为重要。提供了“情感地图绘制”的练习，将歌词的情绪线索转化为可以量化的演唱强度和音色变化。 2. 旋律处理与乐句塑造： 成功的演唱是将旋律线雕刻出来的过程。本节深入剖析了乐句的呼吸点选择、动机的连贯性以及乐句的起承转合。讲解了如何运用力度（Dynamics）和速度（Tempo）的变化来突出音乐的戏剧性。特别是针对长乐句的处理，指导读者如何在不牺牲气息支撑的前提下，保持旋律线条的平滑和情绪的连贯。探讨了装饰音（Ornamentation）和颤音（Vibrato）的恰当运用时机，避免成为炫技的累赘，而是成为情感的润饰。 3. 叙事层次的构建与情绪的递进： 一首歌通常包含一个完整的情感旅程。本章指导学习者如何规划整个演绎过程中的情绪层级，避免全程保持单一的力度或情绪状态。讲解了如何通过声音的“色彩”变化（例如，从温暖转向锐利，或从轻柔转向爆发）来标记不同的叙事阶段。探讨了如何运用“留白”的艺术，在关键时刻通过声音的突然收敛或停顿来增强冲击力。 第三部分：风格的探索与个性化表达 世界上的歌曲风格万千，成功的歌手必须能够灵活驾驭不同的音乐语境，并最终形成自己不可替代的声音标志。 1. 风格流派的辨识与模仿训练： 本部分系统梳理了当代流行音乐中常见的主要风格（如爵士、蓝调、摇滚、R&B、民谣等）在发声、节奏处理和音色运用上的核心特征。通过对经典曲目的剖析，帮助学习者建立起对不同风格的听觉模型。提供“风格转换”练习，要求学习者用同一种旋律，分别以两种截然不同的风格进行演绎，以训练耳朵和声带的适应性。 2. 音色设计与个性化烙印： 真正的风格是建立在对自身发声特点的深刻理解之上。本书鼓励学习者探索自己声音的优势音区和独特音质。讲解了如何有意识地调整共鸣焦点、声带接触方式，以获得更具辨识度的音色（Timbre）。内容涵盖了如何通过细微的咬字和气流处理，来“着色”声音，使其更符合个人气质和歌曲需求，最终形成属于自己的“声音签名”。 3. 舞台呈现与现场感染力（技术与表现的结合）： 演唱不仅仅是录音棚里的完美重现。本章将焦点转向现场表演。讲解了如何将对歌曲的深刻理解转化为身体语言和面部表情，实现“人歌合一”。讨论了如何在麦克风前进行技术调整，以应对现场环境的变化，并强调了与伴奏乐队（或伴奏音轨）之间眼神和呼吸的互动，确保现场演绎的同步性和即兴的生命力。 本书综合了扎实的声乐教育理念与前沿的音乐表现技巧，是一本面向实战、注重深度的进阶学习资源。它提供的不只是技巧的清单，更是一套完整的思考框架，引导每一位学习者，真正学会“如何唱好一首歌”，唱出属于自己的独特风采。

【学习指南】德文艺术歌曲之诠释

【歌词对译】
01. Die Forelle　鳟鱼〔舒伯特〕D550
02. Fruhlingsglaube　春之信念〔舒伯特〕D686
03. Der Nubbaum　胡桃树〔舒曼〕op.25/3
04. Du bist wie eine Blume　妳像一朵花〔舒曼〕op.25/24
05. Immer leiser wird mein Schlummer　我的睡眠日渐轻微〔布拉姆斯〕op.105/2
06. Standchen　小夜曲〔布拉姆斯〕op.106/1
07. Wir wandelten　我俩漫步〔布拉姆斯〕op.96/2
08. Das verlassene Magdlein　被遗弃的少女〔沃尔夫〕
09. Anakreons Grab　诗人阿那克利昂之墓〔沃尔夫〕
10. Mausfallen-Spruchlein　捕鼠谣〔沃尔夫〕
11. Wer hat dies Liedlein erdacht?　是谁写了这首小歌〔马勒〕
12. Allerseelen　万灵节〔史特劳斯〕op.10/8
13. Schlagende Herzen　跃动的心〔史特劳斯〕op.29/2
14. Standchen　小夜曲〔舒伯特〕D957/4
15. Der Lindenbaum　菩提树〔舒伯特〕D911/5
16. Die Lotosblume　荷花〔舒曼〕op.25/7
17. Er, der Herrlichste von allen　他，男人中最耀眼的〔舒曼〕op.42/2
18. Wiegenlied　摇篮曲〔布拉姆斯〕op.49/4
19. Ich ging mit Lust durch einen grunen Wald　我欢欣地穿越葱绿的森林〔马勒〕
20. Zueignung　献词〔史特劳斯〕op.10/1

【附录】德语基本发音

DVD

　　DVD收录了十三首德文艺术歌曲的教学实况，2008年5月21日录制于国立中山大学。（特别感谢国立中山大学音乐系、王望舒博士，以及参与示范演出的诸位同学。）

　　歌者可以在DVD里清楚地看到、听到德文艺术歌曲诠释的细节，并且从教学实况中习得演唱时必须注意、改正的各项缺失。也许和自身的情况并不尽相同，但具有极高的参考、学习价值。

CD

　　CD收录了二十首经典德文艺术歌曲的歌词朗读及德语发音重点。

　　歌词朗读是以歌唱的角度出发（而非单纯的诗词朗诵），分句、重音、吐字力求清晰。反覆聆听之后，即可轻易掌握德语的律动及美感，自然而然熟悉德语发音规则。

　　德语发音重点是针对华人（尤其台湾学生）误读频率最高的字汇，从每首歌曲中精选整理而成。慢速示范可让您轻松习得精确发音，并借由正确∕错误发音对照，立即判别其中差异。

　　☆对歌者而言，可以借由这张CD习得正确清晰的德语发音及分句方式。

　　☆对听众而言，借此CD了解诗词内容可提升聆听的感动，亦能深化欣赏的层次。

　　☆对德语学习者而言，此CD不啻为开启德诗宝库的钥匙，更是进阶学习的良伴。

推荐序

　　四十多年来，席慕德教授在推广德文艺术歌曲方面的成绩有目共睹，她也视此为其终生志业且勤耕不辍。

　　过去数十年在她的带领下，不仅让德国与台湾的音乐交流---尤其是「艺术歌曲」这块领域---有了许多成功的经验，她更孜孜矻矻于进一步的推动与建设，由其一手筹划、执行的「台北德文艺术歌曲大赛」，就令人印象深刻。

　　因此，能为各位诚挚推荐她最新出版的德文艺术歌曲教学DVD和CD，于我而言除了喜悦，更是一份荣誉。这套教材将其志业之精华完整呈现，相信对于众多德文艺术歌曲传统的爱好者来说，在促进理解和提供灵感上必有相当助益。

　　祝福席教授这次欢喜收割，在这条路上，未来也同样能够继续结出甜美的果实。

葛汉Jurgen Gerbig
台北德国文化中心主任
2009年4月

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的热情都大于我的技巧，常常在KTV或者独自一人时放声歌唱，享受那种自由自在的感觉。然而，当我尝试去真正理解一首歌，去尝试用自己的方式诠释它的时候，却常常感到力不从心，仿佛被困在一个固定的模式里，无法突破。这本书的书名——《如何唱好一首歌（1）：诠释与风格》——仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了希望。我非常好奇，书中是如何将“诠释”与“风格”这两个概念具体化、可操作化的。是否会提供一些分析歌词、理解作曲家意图的方法？又是否会介绍不同的演唱流派，以及如何从中汲取灵感，同时又不失自我？我尤其关注“风格”的部分，很多人唱歌都大同小异，缺乏个人特色，我希望这本书能告诉我，如何才能在模仿优秀歌手的基础上，发展出属于自己的辨识度，让我的歌声听起来“像我”，而不是任何别人的影子。DVD和CD的配置，让我觉得这本书的学习体验会非常丰富，或许会有专业的老师进行示范讲解，甚至是不同风格歌手的演唱片段分析，这对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的资源。我希望它能教会我如何不仅仅是“唱出”歌词，而是“讲出”故事，让听众能够感受到我想要传达的情感，这才是真正动人的歌声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性提升演唱能力的教程。市面上很多声乐书籍往往侧重于技巧的讲解，比如气息的控制、发声的方法等等，这些固然重要，但往往忽略了歌曲本身的情感表达和个人风格的塑造，而这正是我觉得最难把握的部分。《如何唱好一首歌（1）：诠释与风格》这个书名，恰恰触及了我最为关注的两个核心问题。我期待书中能够详细解析如何深入理解一首歌曲的内涵，包括词曲的背景、作者的情感倾向，以及如何在演唱中注入自己的理解和情感。同时，我也对“风格”的塑造充满了好奇。如何才能在众多优秀的歌手中脱颖而出，形成自己独特的声乐魅力？书中是否会提供一些指导性的建议，比如如何通过音色、节奏、情感处理等方面的差异化来建立个人风格？DVD和CD的组合，更是让我看到了这本书的实用性。我设想，DVD中可能会有专业的声乐指导进行现场示范，讲解如何运用不同的演唱技巧来诠释同一首歌曲，而CD则可能收录了丰富的演唱范例，供我模仿和对比学习。我相信，这本书能够填补我在歌曲诠释和风格塑造方面的知识空白，让我从一个简单的“歌唱者”变成一个有故事、有情感的“音乐表达者”。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，更多地体现在对歌曲情感共鸣的追求上。我常常被那些能够将歌曲唱进人心深处的歌手所打动，他们的声音仿佛拥有魔力，能够触动听众内心最柔软的地方。然而，轮到自己演唱时，却总是感觉隔靴搔痒，无法真正将歌曲的情感传递出来。《如何唱好一首歌（1）：诠释与风格》这个书名，立刻就抓住了我的痛点。我迫切地想知道，这本书是如何教导我“诠释”一首歌的。是不是有方法论，能够帮助我剥离掉歌曲表面的旋律和歌词，去触及它最深层的情感内核？我又该如何将我自己的理解和感受，巧妙地融入到演唱中，而不是生硬地堆砌情感？而“风格”这个词，更是让我感到兴奋。我渴望拥有一种能够代表我个人特质的演唱风格，而不是盲目模仿他人。我想知道，这本书是否会提供一些关于如何发掘和塑造个人演唱风格的实用建议，比如如何利用声音的质感、颤音的运用、节奏的松紧度等等来形成自己的独特印记。DVD和CD的配置，让我感觉这本书的学习方式会非常立体化。我希望能够看到专业的演示，听到不同的演唱范例，从而更好地理解书中的理论，并将其转化为实际的演唱能力。这本书的出现，让我看到了一个成为更具表现力的歌者的希望。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对唱歌的理解都停留在技术层面，比如如何唱准音、如何控制气息，以及如何模仿偶像的唱腔。然而，我总觉得少了些什么，歌声里缺乏一种灵魂，一种能打动人心的力量。这本书的名字，特别是“诠释与风格”这几个字，一下子就点醒了我。我一直在思考，为什么有些歌手的歌声，即使技巧不是最完美的，却能让人听得如痴如醉？原来，关键在于“诠释”和“风格”。我特别想知道，书中会如何具体地指导我理解一首歌的“灵魂”。是不是会教我如何去分析歌词的意境、旋律的情感走向，以及作曲家想要传达的深层含义？而“风格”部分，更是我急切想要了解的。如何才能在不失歌曲本真的前提下，加入属于自己的独特韵味？这本书的DVD和CD组合，让我觉得学习过程会非常有趣和高效。我设想，DVD中或许会有对不同风格演唱的精彩示范，以及如何通过声音的变化来达到不同的艺术效果。CD则可能收录了大量的练习素材，让我可以在实践中反复体会和琢磨。这本书，感觉就像是为我量身定制的，它不仅仅是教我“怎么唱”，更是教我“为什么这么唱”，以及“如何唱出自己的味道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，它传达出一种专业且极具引导性的感觉，让我对即将开启的音乐学习之旅充满了期待。我一直都很喜欢唱歌，但总感觉自己停留在“会唱”的阶段，离“唱好”还有很远的距离。市面上关于唱歌的书籍不少，但往往内容会比较零散，缺乏系统性，读完后也不知道该从何下手。而这套《如何唱好一首歌》系列，光是这个名字就给人一种“直击要害”的感觉，特别是第一卷“诠释与风格”，让我意识到唱歌不仅仅是发出声音，更重要的是情感的表达和个性的呈现。我很好奇，书中会如何一步步引导我们去理解一首歌的灵魂，又会分享哪些方法来塑造我们独一无二的演唱风格。DVD和CD的组合更是让人眼前一亮，这不仅仅是文字的解读，更是视听的双重盛宴，我相信通过实际的观看和聆听，学习过程会更加直观和生动，能够有效地帮助我理解理论知识，并将其转化为实际的演唱技巧。我非常期待书中能有针对不同歌曲类型（例如流行、民谣、摇滚等）的演唱技巧分析，以及如何通过声音的色彩、节奏的处理、气息的运用等方面来赋予歌曲生命力。总而言之，这本书给我的第一印象就是专业、全面，并且极具实践性，让我迫不及待地想深入探索歌唱的奥秘。