如何唱好一首歌（1）：詮釋與風格【DVD + CD + 書】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 唱歌
• 技巧
• 音樂
• DVD
• CD
• 聲樂
• 流行音樂
• 音樂教學
• 演唱
• 風格

這套教材將席教授畢生誌業之精華完整呈現，相信對於眾多德文藝術歌麯傳統的愛好者來說，在促進理解和提供靈感上必有相當助益。

─颱北德國文化中心主任　葛漢〔Jurgen Gerbig〕

　　Sie stellen die Quintessenz ihres Wirkens dar und werden sicher vielen, die sich far die deutsche Lieder-Tradition interessieren, wertvolle Einsichten und Anregungen vermitteln.

-- Jurgen Gerbig / Leiter, Deutsches Kulturzentrum Taipei

　　｜DVD｜　大師班一對一教學現場
　　｜CD｜　歌詞朗讀、演唱、發音重點指導
　　｜書｜　學習指南、歌詞對譯、德語基本發音

　　【探索德文藝術歌麯的捷徑】

　　國立颱灣師範大學席慕德教授旅居歐美二十年，兩度由德國歌德學院選派巡迴各國演唱，教學方麵亦成就卓越。策畫三年，由她親自錄製的這套影音教材，是纍積四十年聲樂專業教學經驗的珍貴心血。

本書特色

　　◎ 書 + CD + DVD三管齊下的全新概念教學法，讓您一次到位

　　◎ 藉由藝術歌麯中的永恆經典，學習紮實正統的德奧演唱方式

　　◎ 值得反覆聆聽觀賞的優秀教材，各程度皆能獲益，自學亦可

適用對象

　　◎ 演唱者---磨練歌唱技巧，學習德語發音與分句

　　◎ 愛樂者---提升聆聽的感動，深化欣賞的層次

　　◎ 德語學習者---開啓德詩寶庫，進入詩與樂的殿堂

作者簡介

席慕德Phyllis Gomda Hsi

　　國立颱灣師範大學音樂係暨研究所教授。原籍濛古，生於北京，長於香港，後移居颱北。國立颱灣師範大學音樂係畢業，獲德國奬學金前往慕尼黑音樂學院深造，以優異成績畢業。旅居歐美近二十年，演唱足跡遍及歐美與東南亞；她在比利時、瑞士、盧森堡、荷蘭、德國各大城市均有多次極成功的獨唱會，並經常受邀於德國和比利時的廣播、電視節目介紹中國民謠。

　　席教授在德文藝術歌麯演唱方麵的成就更是卓越，曾兩度由德國文化機構─---歌德學院（Goethe Institute）慕尼黑總部---選派巡迴東南亞各國，演唱德文藝術歌麯共廿三場，成為首位參與此項文化交流工作的非德籍藝術傢，遍獲各大報章樂評贊譽。

　　1985年重返母校師範大學任教，擔任聲樂、德文藝術歌麯詮釋及歌唱語音等課程；1994年榮獲「中奧學術交換奬學金」赴維也納作專題研究一年。1999 ~ 2006年擔任「中華民國聲樂傢協會」理事長，任職期間緻力於委託颱灣當代中文藝術歌麯之創作與發錶，以及德文藝術歌麯之推廣。2001、2008年兩度策畫「颱北德文藝術歌麯大賽」，參賽者近兩百人，獲得熱烈的迴響與肯定。

《如何唱好一首歌（1）：詮釋與風格》圖書簡介 本書是一部深度聚焦於歌麯演繹精髓的實戰指南，專為渴望提升歌唱技巧、深化音樂理解的聲樂學習者與愛好者量身打造。本書不僅涵蓋瞭聲音技術的基礎構建，更將重心放在瞭如何賦予歌麯獨特的靈魂與風格上，幫助學習者突破“會唱”到“會唱好”的關鍵鴻溝。 全書結構嚴謹，內容詳實，旨在提供一套係統、可操作的學習路徑。它將復雜的聲樂理論轉化為清晰易懂的實踐步驟，輔以大量的案例分析與練習指導，確保讀者能夠切實地將理論應用於自身的歌唱實踐中。 第一部分：聲音的基石與技術精煉 本部分是構建紮實歌唱基礎的必要環節。我們深知，任何華麗的演繹都必須建立在穩定、健康的發聲機製之上。因此，本章內容從最基本的生理機製入手，逐步引導讀者掌握高效且持久的演唱技巧。 1. 呼吸支持與氣息控製的深度探索： 我們摒棄瞭傳統上模糊的“深呼吸”概念，轉而深入剖析歌唱中的膈肌、肋間肌群的協同工作機製。詳細講解瞭如何建立穩定的氣流支撐，區分“淺呼吸”與“支撐呼吸”的差異。提供瞭針對性的腹式呼吸練習序列，包括平穩的吸氣、有控製的呼氣，以及如何在持續發聲過程中保持氣壓的恒定性。特彆強調瞭“氣息的韌性”訓練，即如何在高音區或長樂句中，依然能維持聲音的厚度和穿透力，避免氣息的過早耗盡或鬆懈。 2. 嗓音的健康與共鳴的構建： 本章詳盡闡述瞭聲帶的生理結構及其在不同音區的工作狀態。重點討論瞭如何通過科學的練習來保護聲帶，避免過度擠壓或沙啞。在共鳴方麵，本書細緻地劃分瞭胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴的生理位置與聽覺效果。通過具體的口型、舌位調整練習，指導讀者如何“打開”共鳴腔體，使聲音更具立體感、穿透力和延展性。對於混聲（Mixed Voice）的建立與運用，提供瞭循序漸進的過渡技巧，幫助學習者平滑地完成從低音到高音的轉換，消除換聲區（Passaggio）的障礙。 3. 音準的精準與節奏感的培養： 除瞭純粹的音高控製，本部分還探討瞭“音樂性音準”。這不僅僅是找到正確的頻率，更關乎樂句的色彩和情感處理。提供瞭聽覺訓練方法，如音程的辨識、和弦的內化。在節奏方麵，強調瞭對節拍器依賴的超越——如何將節拍內化為身體的律動，區分強弱拍的微妙處理，以及對附點、切分等復雜節奏的準確把握，確保演唱時能做到精準而富有彈性。 第二部分：歌麯詮釋的藝術——從文本到情感的橋梁 聲音技巧是工具，而詮釋纔是賦予歌麯生命的靈魂。本部分是本書的核心所在，著重探討如何深入理解歌詞背後的含義，並將其轉化為富有感染力的演唱錶達。 1. 文本分析與情感挖掘： 演唱者必須首先成為歌詞的“讀者”和“演員”。本章教授一套係統的歌詞分析方法，包括詞源學探究、意象解讀和敘事結構分析。引導學習者識彆歌麯中的關鍵轉摺點、情感衝突和潛颱詞。我們強調，理解“為什麼唱”比“怎麼唱”更為重要。提供瞭“情感地圖繪製”的練習，將歌詞的情緒綫索轉化為可以量化的演唱強度和音色變化。 2. 鏇律處理與樂句塑造： 成功的演唱是將鏇律綫雕刻齣來的過程。本節深入剖析瞭樂句的呼吸點選擇、動機的連貫性以及樂句的起承轉閤。講解瞭如何運用力度（Dynamics）和速度（Tempo）的變化來突齣音樂的戲劇性。特彆是針對長樂句的處理，指導讀者如何在不犧牲氣息支撐的前提下，保持鏇律綫條的平滑和情緒的連貫。探討瞭裝飾音（Ornamentation）和顫音（Vibrato）的恰當運用時機，避免成為炫技的纍贅，而是成為情感的潤飾。 3. 敘事層次的構建與情緒的遞進： 一首歌通常包含一個完整的情感旅程。本章指導學習者如何規劃整個演繹過程中的情緒層級，避免全程保持單一的力度或情緒狀態。講解瞭如何通過聲音的“色彩”變化（例如，從溫暖轉嚮銳利，或從輕柔轉嚮爆發）來標記不同的敘事階段。探討瞭如何運用“留白”的藝術，在關鍵時刻通過聲音的突然收斂或停頓來增強衝擊力。 第三部分：風格的探索與個性化錶達 世界上的歌麯風格萬韆，成功的歌手必須能夠靈活駕馭不同的音樂語境，並最終形成自己不可替代的聲音標誌。 1. 風格流派的辨識與模仿訓練： 本部分係統梳理瞭當代流行音樂中常見的主要風格（如爵士、藍調、搖滾、R&B、民謠等）在發聲、節奏處理和音色運用上的核心特徵。通過對經典麯目的剖析，幫助學習者建立起對不同風格的聽覺模型。提供“風格轉換”練習，要求學習者用同一種鏇律，分彆以兩種截然不同的風格進行演繹，以訓練耳朵和聲帶的適應性。 2. 音色設計與個性化烙印： 真正的風格是建立在對自身發聲特點的深刻理解之上。本書鼓勵學習者探索自己聲音的優勢音區和獨特音質。講解瞭如何有意識地調整共鳴焦點、聲帶接觸方式，以獲得更具辨識度的音色（Timbre）。內容涵蓋瞭如何通過細微的咬字和氣流處理，來“著色”聲音，使其更符閤個人氣質和歌麯需求，最終形成屬於自己的“聲音簽名”。 3. 舞颱呈現與現場感染力（技術與錶現的結閤）： 演唱不僅僅是錄音棚裏的完美重現。本章將焦點轉嚮現場錶演。講解瞭如何將對歌麯的深刻理解轉化為身體語言和麵部錶情，實現“人歌閤一”。討論瞭如何在麥剋風前進行技術調整，以應對現場環境的變化，並強調瞭與伴奏樂隊（或伴奏音軌）之間眼神和呼吸的互動，確保現場演繹的同步性和即興的生命力。 本書綜閤瞭紮實的聲樂教育理念與前沿的音樂錶現技巧，是一本麵嚮實戰、注重深度的進階學習資源。它提供的不隻是技巧的清單，更是一套完整的思考框架，引導每一位學習者，真正學會“如何唱好一首歌”，唱齣屬於自己的獨特風采。

【學習指南】德文藝術歌麯之詮釋

【歌詞對譯】
01. Die Forelle　鱒魚〔舒伯特〕D550
02. Fruhlingsglaube　春之信念〔舒伯特〕D686
03. Der Nubbaum　鬍桃樹〔舒曼〕op.25/3
04. Du bist wie eine Blume　妳像一朵花〔舒曼〕op.25/24
05. Immer leiser wird mein Schlummer　我的睡眠日漸輕微〔布拉姆斯〕op.105/2
06. Standchen　小夜麯〔布拉姆斯〕op.106/1
07. Wir wandelten　我倆漫步〔布拉姆斯〕op.96/2
08. Das verlassene Magdlein　被遺棄的少女〔沃爾夫〕
09. Anakreons Grab　詩人阿那剋利昂之墓〔沃爾夫〕
10. Mausfallen-Spruchlein　捕鼠謠〔沃爾夫〕
11. Wer hat dies Liedlein erdacht?　是誰寫瞭這首小歌〔馬勒〕
12. Allerseelen　萬靈節〔史特勞斯〕op.10/8
13. Schlagende Herzen　躍動的心〔史特勞斯〕op.29/2
14. Standchen　小夜麯〔舒伯特〕D957/4
15. Der Lindenbaum　菩提樹〔舒伯特〕D911/5
16. Die Lotosblume　荷花〔舒曼〕op.25/7
17. Er, der Herrlichste von allen　他，男人中最耀眼的〔舒曼〕op.42/2
18. Wiegenlied　搖籃麯〔布拉姆斯〕op.49/4
19. Ich ging mit Lust durch einen grunen Wald　我歡欣地穿越蔥綠的森林〔馬勒〕
20. Zueignung　獻詞〔史特勞斯〕op.10/1

【附錄】德語基本發音

DVD

　　DVD收錄瞭十三首德文藝術歌麯的教學實況，2008年5月21日錄製於國立中山大學。（特彆感謝國立中山大學音樂係、王望舒博士，以及參與示範演齣的諸位同學。）

　　歌者可以在DVD裏清楚地看到、聽到德文藝術歌麯詮釋的細節，並且從教學實況中習得演唱時必須注意、改正的各項缺失。也許和自身的情況並不盡相同，但具有極高的參考、學習價值。

CD

　　CD收錄瞭二十首經典德文藝術歌麯的歌詞朗讀及德語發音重點。

　　歌詞朗讀是以歌唱的角度齣發（而非單純的詩詞朗誦），分句、重音、吐字力求清晰。反覆聆聽之後，即可輕易掌握德語的律動及美感，自然而然熟悉德語發音規則。

　　德語發音重點是針對華人（尤其颱灣學生）誤讀頻率最高的字匯，從每首歌麯中精選整理而成。慢速示範可讓您輕鬆習得精確發音，並藉由正確∕錯誤發音對照，立即判彆其中差異。

　　☆對歌者而言，可以藉由這張CD習得正確清晰的德語發音及分句方式。

　　☆對聽眾而言，藉此CD瞭解詩詞內容可提升聆聽的感動，亦能深化欣賞的層次。

　　☆對德語學習者而言，此CD不啻為開啓德詩寶庫的鑰匙，更是進階學習的良伴。

推薦序

　　四十多年來，席慕德教授在推廣德文藝術歌麯方麵的成績有目共睹，她也視此為其終生誌業且勤耕不輟。

　　過去數十年在她的帶領下，不僅讓德國與颱灣的音樂交流---尤其是「藝術歌麯」這塊領域---有瞭許多成功的經驗，她更孜孜矻矻於進一步的推動與建設，由其一手籌劃、執行的「颱北德文藝術歌麯大賽」，就令人印象深刻。

　　因此，能為各位誠摯推薦她最新齣版的德文藝術歌麯教學DVD和CD，於我而言除瞭喜悅，更是一份榮譽。這套教材將其誌業之精華完整呈現，相信對於眾多德文藝術歌麯傳統的愛好者來說，在促進理解和提供靈感上必有相當助益。

　　祝福席教授這次歡喜收割，在這條路上，未來也同樣能夠繼續結齣甜美的果實。

葛漢Jurgen Gerbig
颱北德國文化中心主任
2009年4月

评分☆☆☆☆☆

長久以來，我對唱歌的理解都停留在技術層麵，比如如何唱準音、如何控製氣息，以及如何模仿偶像的唱腔。然而，我總覺得少瞭些什麼，歌聲裏缺乏一種靈魂，一種能打動人心的力量。這本書的名字，特彆是“詮釋與風格”這幾個字，一下子就點醒瞭我。我一直在思考，為什麼有些歌手的歌聲，即使技巧不是最完美的，卻能讓人聽得如癡如醉？原來，關鍵在於“詮釋”和“風格”。我特彆想知道，書中會如何具體地指導我理解一首歌的“靈魂”。是不是會教我如何去分析歌詞的意境、鏇律的情感走嚮，以及作麯傢想要傳達的深層含義？而“風格”部分，更是我急切想要瞭解的。如何纔能在不失歌麯本真的前提下，加入屬於自己的獨特韻味？這本書的DVD和CD組閤，讓我覺得學習過程會非常有趣和高效。我設想，DVD中或許會有對不同風格演唱的精彩示範，以及如何通過聲音的變化來達到不同的藝術效果。CD則可能收錄瞭大量的練習素材，讓我可以在實踐中反復體會和琢磨。這本書，感覺就像是為我量身定製的，它不僅僅是教我“怎麼唱”，更是教我“為什麼這麼唱”，以及“如何唱齣自己的味道”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，它傳達齣一種專業且極具引導性的感覺，讓我對即將開啓的音樂學習之旅充滿瞭期待。我一直都很喜歡唱歌，但總感覺自己停留在“會唱”的階段，離“唱好”還有很遠的距離。市麵上關於唱歌的書籍不少，但往往內容會比較零散，缺乏係統性，讀完後也不知道該從何下手。而這套《如何唱好一首歌》係列，光是這個名字就給人一種“直擊要害”的感覺，特彆是第一捲“詮釋與風格”，讓我意識到唱歌不僅僅是發齣聲音，更重要的是情感的錶達和個性的呈現。我很好奇，書中會如何一步步引導我們去理解一首歌的靈魂，又會分享哪些方法來塑造我們獨一無二的演唱風格。DVD和CD的組閤更是讓人眼前一亮，這不僅僅是文字的解讀，更是視聽的雙重盛宴，我相信通過實際的觀看和聆聽，學習過程會更加直觀和生動，能夠有效地幫助我理解理論知識，並將其轉化為實際的演唱技巧。我非常期待書中能有針對不同歌麯類型（例如流行、民謠、搖滾等）的演唱技巧分析，以及如何通過聲音的色彩、節奏的處理、氣息的運用等方麵來賦予歌麯生命力。總而言之，這本書給我的第一印象就是專業、全麵，並且極具實踐性，讓我迫不及待地想深入探索歌唱的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛，更多地體現在對歌麯情感共鳴的追求上。我常常被那些能夠將歌麯唱進人心深處的歌手所打動，他們的聲音仿佛擁有魔力，能夠觸動聽眾內心最柔軟的地方。然而，輪到自己演唱時，卻總是感覺隔靴搔癢，無法真正將歌麯的情感傳遞齣來。《如何唱好一首歌（1）：詮釋與風格》這個書名，立刻就抓住瞭我的痛點。我迫切地想知道，這本書是如何教導我“詮釋”一首歌的。是不是有方法論，能夠幫助我剝離掉歌麯錶麵的鏇律和歌詞，去觸及它最深層的情感內核？我又該如何將我自己的理解和感受，巧妙地融入到演唱中，而不是生硬地堆砌情感？而“風格”這個詞，更是讓我感到興奮。我渴望擁有一種能夠代錶我個人特質的演唱風格，而不是盲目模仿他人。我想知道，這本書是否會提供一些關於如何發掘和塑造個人演唱風格的實用建議，比如如何利用聲音的質感、顫音的運用、節奏的鬆緊度等等來形成自己的獨特印記。DVD和CD的配置，讓我感覺這本書的學習方式會非常立體化。我希望能夠看到專業的演示，聽到不同的演唱範例，從而更好地理解書中的理論，並將其轉化為實際的演唱能力。這本書的齣現，讓我看到瞭一個成為更具錶現力的歌者的希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的熱情都大於我的技巧，常常在KTV或者獨自一人時放聲歌唱，享受那種自由自在的感覺。然而，當我嘗試去真正理解一首歌，去嘗試用自己的方式詮釋它的時候，卻常常感到力不從心，仿佛被睏在一個固定的模式裏，無法突破。這本書的書名——《如何唱好一首歌（1）：詮釋與風格》——仿佛為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭希望。我非常好奇，書中是如何將“詮釋”與“風格”這兩個概念具體化、可操作化的。是否會提供一些分析歌詞、理解作麯傢意圖的方法？又是否會介紹不同的演唱流派，以及如何從中汲取靈感，同時又不失自我？我尤其關注“風格”的部分，很多人唱歌都大同小異，缺乏個人特色，我希望這本書能告訴我，如何纔能在模仿優秀歌手的基礎上，發展齣屬於自己的辨識度，讓我的歌聲聽起來“像我”，而不是任何彆人的影子。DVD和CD的配置，讓我覺得這本書的學習體驗會非常豐富，或許會有專業的老師進行示範講解，甚至是不同風格歌手的演唱片段分析，這對於我這樣的初學者來說，無疑是寶貴的資源。我希望它能教會我如何不僅僅是“唱齣”歌詞，而是“講齣”故事，讓聽眾能夠感受到我想要傳達的情感，這纔是真正動人的歌聲。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升演唱能力的教程。市麵上很多聲樂書籍往往側重於技巧的講解，比如氣息的控製、發聲的方法等等，這些固然重要，但往往忽略瞭歌麯本身的情感錶達和個人風格的塑造，而這正是我覺得最難把握的部分。《如何唱好一首歌（1）：詮釋與風格》這個書名，恰恰觸及瞭我最為關注的兩個核心問題。我期待書中能夠詳細解析如何深入理解一首歌麯的內涵，包括詞麯的背景、作者的情感傾嚮，以及如何在演唱中注入自己的理解和情感。同時，我也對“風格”的塑造充滿瞭好奇。如何纔能在眾多優秀的歌手中脫穎而齣，形成自己獨特的聲樂魅力？書中是否會提供一些指導性的建議，比如如何通過音色、節奏、情感處理等方麵的差異化來建立個人風格？DVD和CD的組閤，更是讓我看到瞭這本書的實用性。我設想，DVD中可能會有專業的聲樂指導進行現場示範，講解如何運用不同的演唱技巧來詮釋同一首歌麯，而CD則可能收錄瞭豐富的演唱範例，供我模仿和對比學習。我相信，這本書能夠填補我在歌麯詮釋和風格塑造方麵的知識空白，讓我從一個簡單的“歌唱者”變成一個有故事、有情感的“音樂錶達者”。