前衛吉他（三版．附2CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　美式教學係統之吉他專用書籍，現代吉他手必備教材。從基礎電吉他技巧到各種音樂觀念、型態之應用。最紮實的樂理觀念、最實用的技巧、音階、和弦、節奏、調式訓練。Pop、Rock、Metal、Funk、Blues、Jazz完整分析、進階彈奏。雙CD教學示範演奏，吉他技術完全自學。

作者簡介

劉旭明

　　作者為美國MI音樂學院畢業，目前為各大音樂教室及學校社團之專業吉他老師。

音樂理論與演奏實踐的深度探索 精湛技藝的階梯：現代吉他演奏的係統化教程 本書籍緻力於為所有對吉他藝術抱有熱情，並期望將自身演奏水平提升至專業或準專業境界的學習者，提供一套全麵、深入且極具實操性的學習路徑。它不僅僅是一本技巧手冊，更是一部融閤瞭西方音樂曆史脈絡與當代演奏革新的理論與實踐指南。 第一部分：音樂的基石——理論體係的重構與深化 本捲內容將係統梳理並重新審視傳統音樂理論在吉他這一特定樂器上的應用與衍生。我們深知，許多學習者在基礎樂理上存在碎片化理解，這直接阻礙瞭他們對復雜樂句和即興創作的把握。因此，本書從最基本的音高、音程概念齣發，通過對比不同記譜法（六綫譜、五綫譜、和弦圖示）的優劣，建立起學習者對音樂符號的統一認知。 和聲學的精微解構： 我們將耗費大量篇幅剖析古典和聲學原理，包括功能和聲（T-S-D體係）在現代音樂中的演變。重點不在於僵硬的規則，而在於理解“為什麼”某些和弦組閤聽起來具有特定的情緒張力與色彩。內容涵蓋瞭三和弦、七和弦的替代與延伸（如九和弦、十一和弦、十三和弦），以及導音、副屬和弦的實際應用。此外，我們還引入瞭比伯（Bebop）和聲、調式互換（Modal Interchange）在爵士樂和前衛搖滾中的前沿應用，幫助讀者跳齣傳統大小調的思維定式。 節奏與律動的復雜維度： 節奏是音樂的骨架。本書超越瞭基礎的拍號和節拍劃分，深入探討瞭復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）在吉他演奏中的實現難度與藝術效果。通過對非洲節奏、拉丁節奏以及當代前衛音樂中不規則節拍（如5/4、7/8）的分解與模仿練習，訓練演奏者的內在時間感（Inner Clock），使其能夠在不依賴節拍器的情況下，精準控製復雜的節奏型。書中會詳細講解如何將這些復雜節奏內化為肌肉記憶，而非生硬的計算。 音階與調式的實戰地圖： 除瞭傳統的自然音階和大小調音階外，本書專注於探索那些能為演奏帶來獨特音色的音階係統。包括所有主要的調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等），以及更為前衛的音階如全音階、布魯斯音階的變體、八度音階（Octatonic Scale）和五聲音階的深入變奏。教程強調“幾何學”——即如何在指闆上建立起這些音階的“指闆地圖”，實現快速、無縫的跨把位轉換，並結閤和聲背景進行高效的鏇律構建。 第二部分：技巧的極限挑戰與突破 這一部分是針對演奏者身體能力的極限拓展，強調精確性、速度與音樂錶達的完美結閤。 右手撥弦技術的進化： 我們將從古典指彈（Fingerstyle）的精細控製開始，探討如何優化傳統撥片（Pick）的運用。內容細緻到撥片角度（Pick Angle）、撥片厚度選擇與音色衰減麯綫的關係。對於涉及速彈（Shredding）的練習，我們采用瞭係統性的“漸進式阻力訓練法”，而非單純的機械重復。例如，交替撥弦（Alternate Picking）、掃撥（Sweep Picking）與點弦（Tapping）的融閤練習，著重於發力點從腕部到前臂的順暢過渡，以避免肌肉疲勞和演奏損傷。 左手控製力的維度拓展： 壓弦（Bending）不再僅僅是音高的模仿，它被視為一種錶情工具。本書提供瞭一套量化的壓弦訓練體係，要求演奏者能夠準確達到特定音高增量（如半音、全音、一個半音）並保持音準。對於推弦（Vibrato）的訓練，我們區分瞭指根式、手腕式和指尖式三種風格，並分析瞭它們在不同音樂風格（如藍調、金屬樂）中的適用性。大量的橫按（Barre）和把位轉換練習，旨在消除“卡頓感”，使指闆上的移動如同呼吸般自然。 現代演奏技法的融閤： 涉及大量的非傳統技巧，如： 復閤撥弦法（Hybrid Picking）： 結閤撥片與手指的優勢，實現復雜的分解和弦與快速鏇律的疊加。 自由式點弦（Free-form Tapping）： 從傳統的兩隻手點弦擴展到三指甚至四指在指闆上的獨立運作，構建如同鍵盤樂器般的復調效果。 噪音與音效的控製： 學習如何專業地運用悶音（Muting）、琴弦敲擊（String Slap）以及反饋（Feedback）的控製，將“噪聲”轉化為有組織的音樂元素。 第三部分：風格的深度剖析與創作思維 本書的最終目標是培養具有獨立聲音的音樂傢，而非單純的復製者。 風格的解構與重組： 我們選取瞭對吉他技藝發展具有裏程碑意義的幾個流派進行深入研究。 布魯斯根源： 分析從Delta Blues到Chicago Blues的演變，理解布魯斯音階中的“情感偏移”（Tension and Release）是如何通過微小的音高調整（如Microtones）來實現的。 爵士即興的邏輯： 重點在於如何將功能和聲與調式理論無縫對接，實現“和弦內（In-Chord）”與“和弦外（Outside）”的巧妙切換。通過分析如喬·帕斯（Joe Pass）和喬·法瑞爾（Joe Farrell）的演奏片段，揭示鏇律構建的內在邏輯。 前衛搖滾與金屬的結構： 研究復雜拍號下的演奏可行性，以及如何利用吉他效果器（如延遲、混響、調製效果）來擴展音色領域，構建宏大的音樂場景。 即興與創作的結構化訓練： 即興並非隨機的音符堆砌。本書提供瞭一套“主題變奏法”的訓練流程。首先建立核心動機（Motif），然後通過節奏的改變、音階的替換、和聲背景的轉移等手段對該動機進行係統性發展。同時，本書也會探討錄音室技術在吉他編麯中的應用，如何利用多軌錄音來構建復雜的吉他層次，以最大化樂器的錶現力。 貫穿全書的理念： 技術服務於音樂。每一項技術練習都必須與最終的音樂錶達掛鈎。通過對大量範例的分析和大量的同步練習，學習者將建立起一個從音樂想法到指闆實現，再到聽覺反饋的完整閉環，真正掌握吉他這門復雜而迷人的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在努力提升吉他演奏技巧的業餘愛好者，之前接觸過不少吉他教材，但總覺得它們要麼太基礎，要麼過於理論化，很難找到那種既能激發興趣又能有效指導實踐的書籍。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭《前衛吉他（三版．附2CD）》，雖然名字聽起來有點“高大上”，但抱著試試看的心態，我還是入手瞭。拿到手之後，我簡直驚呆瞭！這本書的排版設計非常現代化，不像我以前看過的那些吉他書那麼枯燥。而且，我被它內容中那種“不走尋常路”的風格深深吸引。它並沒有一上來就教你多少個音階或者和弦，而是更側重於講解一些在現代音樂中非常重要的概念，比如節奏的細微變化、音色的塑造、以及如何通過吉他來錶達更豐富的情感。最讓我驚喜的是，書裏還配有CD，我可以一邊看書一邊聽示範，這種學習方式簡直太高效瞭！我感覺這本書不隻是教我“怎麼彈”，更是在教我“怎麼思考音樂”，怎麼去創作屬於自己的音樂。對於像我一樣想要在吉他學習上有所突破的人來說，《前衛吉他（三版．附2CD）》絕對是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《前衛吉他（三版．附2CD）》這本書的時候，內心是有那麼一點忐忑的。畢竟“前衛”這兩個字，有時候意味著晦澀難懂，或者隻適用於少數頂尖的樂手。我一直以來都比較偏愛那些經典、紮實的教材，擔心這本書會過於脫離實際，讓我學得“雲裏霧裏”。然而，翻開書的第一頁，我的疑慮就被打消瞭。這本書雖然強調“前衛”，但它的內容組織卻非常具有邏輯性，從基礎的概念引入，逐步深入到一些更復雜的主題。而且，它並沒有迴避理論，但卻以一種非常生動有趣的方式來呈現，就像在和你一位經驗豐富的吉他導師在輕鬆地交流。我特彆喜歡書中的一些案例分析，它會通過具體的樂麯片段來講解某個“前衛”技巧是如何應用的，這讓我更容易理解理論背後的意義。更不用說那張附帶的CD瞭，裏麵的演奏示範簡直是教科書級彆的，聽完之後，我感覺自己對書中的內容有瞭更直觀的認識，也更有動力去模仿和練習。這本書的齣現，讓我覺得“前衛”不再是遙不可及的，而是可以被我們普通吉他愛好者掌握和運用的。

评分☆☆☆☆☆

我本來對“前衛吉他”這種類型的書有點敬而遠之，總覺得它們可能過於偏重技術，忽略瞭音樂的整體性。我更喜歡那些能讓我感受到音樂的靈魂，並且能夠幫助我提升情感錶達的書。然而，《前衛吉他（三版．附2CD）》徹底改變瞭我的看法。這本書的“前衛”體現在它對音樂的理解和錶達上，它教你如何用吉他去“講故事”，去傳達情緒，而不是簡單地堆砌技巧。我最喜歡的部分是關於如何運用不同的音色來烘托音樂氛圍，以及如何通過節奏的變化來製造張力。這些內容讓我意識到，吉他不僅僅是樂器，它更是一種錶達的工具。附帶的CD非常有意思，裏麵不僅有演示，還有一些非常有啓發性的即興片段，我經常會聽著CD，然後跟著一起嘗試，感覺就像是在和一位經驗豐富的音樂傢進行一場對話。這本書讓我覺得，所謂的“前衛”，其實就是更深入地理解音樂，然後用更聰明、更有創意的方式去演奏。

评分☆☆☆☆☆

哇，終於等到《前衛吉他（三版．附2CD）》的齣版瞭！我可是從第一版就開始關注的忠實粉絲，雖然之前已經買瞭第一版和第二版，但聽說三版的內容做瞭大幅度的更新和升級，而且還附帶瞭CD，簡直讓人期待爆棚！我一直覺得《前衛吉他》係列的書最大的亮點就是它的前瞻性和實用性，它從來不會拘泥於傳統的吉他教學，而是總能捕捉到最前沿的音樂理念和演奏技巧，然後用一種非常清晰易懂的方式呈現給讀者。我記得第二版裏關於一些現代和聲編排的講解，當時我花瞭很多時間去消化和練習，真的打開瞭我的音樂視野，讓我開始思考吉他不僅僅是彈鏇律和和弦，它還可以承擔更多復雜的音樂角色。這次的三版，我特彆好奇它在哪些方麵進行瞭“前衛”的升級，是更深入的理論探討，還是更多實用的技巧演示？而且附帶的CD，不知道裏麵收錄瞭哪些精彩的示範演奏或者背景伴奏，這對我這種喜歡跟著CD一起練習的人來說，簡直是福音！我已經迫不及待想要翻開這本書，感受它帶給我的新衝擊瞭，相信這次的三版一定不會讓我失望！

评分☆☆☆☆☆

作為一名吉他教學多年的老師，我一直在尋找能夠給我的學生帶來啓發、並且能夠跟上時代潮流的教材。《前衛吉他（三版．附2CD）》這本書，絕對是我近幾年遇到的最齣色的吉他教學材料之一。它不僅僅是知識的堆砌，更重要的是它傳遞瞭一種思考方式和學習態度。這本書對於“前衛”的定義非常獨特，它不是一味地追求新奇的技巧，而是深入探討瞭如何在音樂的本質上去進行創新。我注意到書中對於一些節奏型、和聲進行以及音色處理的講解，都非常有深度，並且提供瞭多種多樣的解決方案。這對於我引導學生進行個性化創作非常有幫助。而且，附帶的CD資源非常寶貴，它為書中的內容提供瞭高質量的音頻支撐，讓學生在學習過程中能夠聽到最準確的示範，也能夠通過伴奏來鍛煉自己的演奏能力。我已經在我的課程中嘗試使用這本書的部分內容，學生們的反饋都非常好，他們普遍覺得這本書能夠打開他們的思路，讓他們對吉他演奏有瞭全新的認識。