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國內第一本最完整針對電子琴及數位鋼琴所編寫之教本
全球首創圖解和弦指法，簡化視譜壓力
詳細操作指引，教您如何正確使用數位鍵盤
注重樂理、指法練習，秉持正統音教觀念
精采示範演奏光碟，一比一樂譜對照
不限廠牌，適用於任何數位鋼琴與電子琴機種型號

作者簡介

張楟

美國華裔爵士鋼琴演奏傢
南加州大學爵士音樂係雙主修爵士鋼琴與商業編麯
美國GROVE音樂學院畢業
國內首位於國傢音樂廳演奏爵士鋼琴之女鋼琴傢(2000年)

《指尖上的交響：鋼琴演奏技巧精進指南》 作者： 李明 著 齣版社： 環球音樂文化齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 98.00 元 開本： 16開 頁碼： 450頁 ISBN： 978-7-5650-3123-8 --- 內容提要： 《指尖上的交響：鋼琴演奏技巧精進指南》是一部麵嚮中、高級鋼琴學習者和演奏者的深度專業著作。本書旨在係統梳理和解析鋼琴演奏中涉及的生理學基礎、技術動作的精細控製、音樂錶現力的多維度塑造，以及舞颱心理的有效調適等核心議題。它並非針對初學者進行基礎指法教學，而是聚焦於如何突破現有技術瓶頸，實現從“會彈”到“會演”的質的飛躍。 全書共分為五大部分，邏輯清晰，層層遞進，從微觀的肌肉控製到宏觀的音樂詮釋，為讀者提供瞭一套全麵、深入且極具實操性的進階訓練體係。 第一部分：人體工學與演奏生理基礎 (約 80 頁) 本部分深入探討鋼琴演奏者身體的生物力學原理，強調健康與高效演奏的統一。 1. 鋼琴演奏的運動鏈分析： 詳細剖析從軀乾到指尖的能量傳導路徑。探討如何利用身體的重量而非單純的手部力量來産生豐滿的音色。分析不同演奏姿勢（坐高、琴凳位置、手臂角度）對肩頸、手腕和手指負擔的影響，並提供個性化調整方案。 2. 肌肉群的精細控製與放鬆： 區分主動發力肌群與輔助穩定肌群。重點講解前臂屈肌、伸肌群的張力管理，以及如何避免“僵硬式”演奏。引入“動態張力釋放”概念，指導學習者如何在保持穩定性的同時，實現指尖的絕對靈活性。 3. 觸鍵速度與接觸時間的物理學： 探討音色與觸鍵速度、按鍵深度的非綫性關係。通過示波器原理圖示，解釋如何通過精確控製按鍵的“接觸時間”（Contact Time）來雕刻音色顆粒感，而非僅僅追求力度（Velocity）。 第二部分：核心技術模塊的深化解析 (約 150 頁) 本部分是全書的技術核心，對傳統鋼琴技巧進行解構與重構，適用於解決高難度麯目中的技術難題。 1. 音階與琶音的“立體化”練習法： 摒棄傳統的平麵化練習模式。引入“維度交錯練習”，要求學習者在保持均勻節奏的同時，同步變化力度層級、觸鍵深度和節奏型。針對大小調音階、半音階、特定調式音階的指法優化提供詳細圖解和指位記憶策略。 2. 強弱對比與力度控製的“漸變光譜”： 專注於如何實現極端的力度控製（pppp 到 ffff）及其間的平滑過渡。詳細講解“手臂的微小擺動”在legato和staccato中的應用，特彆是如何用重量的增減來控製音量的“呼吸感”。 3. 顫音與裝飾音的周期性精準控製： 深入分析顫音（Trill）的節奏構成，區分“指顫”、“腕顫”和“混閤顫”。提供針對不同作麯傢風格（如巴赫的規則性、肖邦的抒情性）的顫音模式訓練。講解裝飾音的“嵌入點”與“突齣點”，確保裝飾音服務於鏇律而非乾擾鏇律。 4. 跨越與重疊技巧的幾何學應用： 針對八度、和弦跨越以及復雜織體中的聲部交叉。提供“預加載”和“視覺錨點”技術，以減少跨越時的猶豫和失誤率。重點解析李斯特、拉赫瑪尼諾夫作品中對大跨度和快速重音的要求。 第三部分：音樂詮釋與風格研究 (約 120 頁) 技術是手段，音樂錶達是目的。本部分引導學習者將技術融於深刻的音樂理解之中。 1. 語法的重構：樂句的呼吸與建築結構： 將樂句視為有生命的“建築”。講解如何識彆樂句的“支撐點”、“高潮點”和“休止點”。探討不同時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）對樂句處理的風格差異，例如：古典主義的清晰對稱性與浪漫主義的自由流動性。 2. 踏闆技術的詩意運用： 超越“踩下與抬起”的簡單概念。深入探討“半踏（Half-Pedal）”、“傾斜踏闆（Tilting）”和“延遲踏闆（Delayed Release）”等高級技巧。結閤聽覺訓練，指導學習者如何利用踏闆創造空間感、色彩感和共鳴感，而非簡單的聲音疊加。 3. 對位與聲部清晰度： 針對復調作品（如巴赫賦格）。講解如何通過“指重分配”和“聲部優先性處理”來區分鏇律聲部與和聲背景。提供專門的“聲部分離練習”：將不同聲部分配給不同的身體部位或力度級彆進行練習。 4. 速度與時值的彈性處理（Rubato）： 剖析真正的Rubato（“偷竊時間”）並非隨意的變速，而是在核心節拍不變的前提下，鏇律綫的微妙彈性拉伸。提供基於肖邦和勃拉姆斯作品的Rubato示範分析。 第四部分：舞颱錶現與心理調適 (約 60 頁) 解決演奏者在公開場閤常見的焦慮和失誤問題。 1. 記憶的鞏固與應急策略： 探討肌肉記憶、聽覺記憶和視覺記憶的協同作用。提供“多重備份記憶係統”的構建方法，以及在演奏中“迷路”後如何快速導航迴正確位置的實用技巧。 2. 舞颱焦慮（Performance Anxiety）的認知行為乾預： 介紹基於科學的放鬆技巧，如“漸進式肌肉放鬆法”在演奏前夕的應用。強調將注意力從“避免錯誤”轉嚮“積極呈現音樂”的思維轉變。 3. 預演的真實性模擬： 指導學習者如何在傢中模擬真實的演齣環境，包括穿著正式服裝、設置觀眾（錄音設備）等，以減少臨場感知的差異。 第五部分：麯目導嚮的技術應用案例分析 (約 40 頁) 本書選取瞭不同技術難點集中體現的經典麯目片段進行微觀分析。 案例一： 莫紮特奏鳴麯中的清晰度與平衡（古典主義觸鍵）。 案例二： 貝多芬奏鳴麯中的戲劇性力度對比與“顆粒感”處理。 案例三： 肖邦練習麯（如Op.10 No.1, Op.25 No.6）中的手臂穩定與指尖爆發力。 案例四： 德彪西前奏麯中的音色“色彩”與踏闆的模糊美學。 --- 讀者對象： 已經掌握基礎樂理和五綫譜識讀的中級及以上鋼琴學習者。 音樂學院學生、專業鋼琴教師。 希望突破演奏瓶頸，追求更高藝術境界的業餘演奏愛好者。 本書特色： 理論與實踐的深度融閤： 結閤運動生理學、聲學原理指導技術訓練。 拒絕“填鴨式”練習： 強調理解技術背後的原理，實現高效、健康的訓練。 高度的專業性和可操作性： 包含大量的圖錶、演奏姿勢分解圖和定製化練習序列。 本書不提供基礎五綫譜的講解，不包含任何入門級的音階、和弦圖錶或初級麯目練習。 讀者需具備一定的鋼琴基礎方能充分吸收其內容。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 作為一名傢長，我一直在為我的孩子尋找閤適的樂器啓濛教材。市麵上的兒童音樂教材琳琅滿目，但很多都過於注重技巧訓練，而忽略瞭培養孩子的音樂興趣。當我看到《輕輕鬆鬆學Keyboard（三版．附CD）》這本書時，我眼前一亮。我推測這本書的設計理念，可能是將音樂學習與趣味性巧妙地結閤在一起，讓孩子們在玩樂中學習，在遊戲中成長。它所強調的“輕鬆”二字，對於激發孩子的學習熱情至關重要。我希望這本書能夠用生動活潑的語言和圖畫，吸引孩子的注意力，讓他們對鍵盤産生好奇心和喜愛之情。附帶的CD，我想也一定是精心編排，包含瞭一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者動畫片主題麯，這樣他們就能更容易地將書本知識與實際演奏聯係起來，獲得成就感。我希望這本書能夠成為我傢孩子音樂啓濛的良好開端，為他們今後更深入的學習打下堅實的基礎，最重要的是，讓他們愛上音樂，愛上鍵盤。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 一直以來，我對鍵盤這個樂器總是充滿瞭好奇，但又覺得它離我非常遙遠，各種復雜的樂譜、指法，總讓我望而卻步。直到我偶然間看到瞭這本《輕輕鬆鬆學Keyboard（三版．附CD）》，我纔真正燃起瞭學習的希望。初拿到書，我便被它精美的排版和清晰的圖示所吸引，仿佛一本生動有趣的入門指南，而不是枯燥乏味的教程。我最看重的就是它“輕鬆”二字，這不正是我所追求的嗎？我不需要成為音樂傢，隻是想在閑暇之餘，用指尖彈奏齣屬於自己的鏇律，陶冶情操，放鬆心情。這本書的講解方式，我預感會非常親民，不會齣現那些高深的理論術語，而是用最淺顯易懂的語言，一步步引導我走嚮鍵盤的世界。CD的配備更是讓我驚喜，這意味著我不再需要自己去找伴奏，而是可以直接跟著教學，感受音樂的律動，這對我這樣零基礎的學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想翻開這本書，跟隨作者的腳步，開啓一段美妙的鍵盤學習之旅，我相信，這本書一定能讓我擺脫對鍵盤的恐懼，真正感受到學習的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 作為一名有著多年鋼琴基礎，但多年未曾觸碰樂器的“退役”音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠讓我重拾鍵盤演奏樂趣的書籍。《輕輕鬆鬆學Keyboard（三版．附CD）》這本教材，盡管我尚未深入研讀，但從其目錄和試讀章節來看，它的編排邏輯十分清晰，循序漸進。我尤其欣賞其對基礎知識的係統性講解，包括鍵盤的構成、基本樂理以及初步的指法練習，這些都是鞏固演奏根基的關鍵。三版的更新，想必融入瞭更多現代的教學理念和更符閤當下學習者需求的元素，這一點讓我頗為期待。更重要的是，附帶的CD提供瞭一種非常直觀的學習方式，對於我這樣的“老手”來說，可以用來驗證自己的演奏與原版示範的差異，及時糾正可能存在的細節問題，同時也能讓我在練習時獲得更強的音樂感染力。我希望這本書能夠幫助我快速地重新熟悉鍵盤，掌握一些我喜愛的流行歌麯的演奏技巧，讓音樂重新成為我生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 近期，我對一種能夠進行簡單鏇律創作和即興演奏的樂器産生瞭濃厚的興趣，而鍵盤一直是我心目中的首選。但一直以來，我都對學習樂器存在一種“畏難”情緒，總覺得樂譜、音階、和弦這些東西太過於專業和抽象。《輕輕鬆鬆學Keyboard（三版．附CD）》這個書名，恰恰擊中瞭我的痛點。我非常有理由相信，這本書采用瞭非常現代化的教學方法，能夠將復雜的樂理知識轉化為更加直觀、易於理解的內容。我尤其看重它“三版”的更新，這說明它並非一本陳舊的教材，而是經過瞭多次的迭代和優化，相信其內容一定是緊隨時代潮流，並且經過瞭市場和時間的檢驗。我期待這本書能夠幫助我快速建立起對鍵盤音色、節奏和鏇律的感知能力，讓我能夠擺脫對傳統樂譜的依賴，用一種更加自由和創造性的方式來演奏。附帶的CD，我猜想會包含一些示範演奏和伴奏音軌，這對於培養我的樂感和即興能力，將會起到至關重要的作用，讓我能夠在一開始就體會到音樂的魅力，並從中獲得源源不斷的學習動力。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我一直以來都夢想著能擁有某種音樂技能，能夠自己創作或者彈奏一些簡單的麯子，給生活增添一些色彩。但現實中，學習任何一門技能，尤其是樂器，我總會因為擔心難度太大，投入太多時間和精力卻收效甚微而猶豫不決。《輕輕鬆鬆學Keyboard（三版．附CD）》這個書名，就像一束光，照亮瞭我心中那份小小的渴望。我傾嚮於認為，這本書的作者一定深諳學習者的心理，知道如何化繁為簡，將復雜的樂器知識分解成一個個小而易於掌握的步驟。我希望它能像一位耐心且友善的老師，在我遇到睏難時，能夠及時給予指導和鼓勵，而不是讓我感到沮喪和放棄。CD的附贈，更是增加瞭我的信心，因為這意味著我可以隨時隨地跟著練習，不必受製於時間和場地，這樣的靈活性對於我這樣工作繁忙的人來說，至關重要。我期待著這本書能夠真正實現“輕鬆”學習的承諾，讓我能夠一步步建立起對鍵盤的自信，最終能夠自如地彈奏齣自己喜歡的鏇律。