乐理超入门〔英汉对照〕附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　爵士、流行、古典音乐人都适用的双语学习模式，三步骤进入专业世界：

　　【一】必备字汇：每章精选十个不可不知的音乐术语，配合实例强化记忆。

　　【二】精读课文：英汉对照双语并列，巧妙运用已经学会的十个必备字汇。

　　【三】听力训练：最具临场感的自然速度和语气，美式发音朗读完整课文。

　　全书共七章，每章介绍一个乐理概念---革命性七天双语学习计画，让您无障碍悠游音乐天地。耶鲁大学音乐理论博士Joseph N. Straus专文推荐。

本书特色

　　一、以基本乐理和音乐术语为出发点，能帮助读者（尤其是各类音乐从业人员、计画出国深造的学子等）打下扎实的音乐英语基础。

　　二、全书内容採英汉对照方式呈现。中文部分可当作理解英文内容的辅助，英文内容亦可作为书写音乐文章的范本与参考。

　　三、内容共分七章，每章介绍一个乐理概念，音乐术语则列为附录。为使读者在没有压力的情形下充分理解，每章开头列出的十个必备音乐用语及例句，能帮助读者做好课前准备，除了提升学习效率，也方便课后复习和记忆。

　　四、本书所附课文朗读CD，特邀母语人士以正统美语依日常口语速度录制而成，以期更贴近国外学习环境的临场感。除了练习听力，读者亦可以此作为自我检查发音的工具。

作者简介

王真仪Dr. WANG JEN-YI

　　伦敦皇家音乐学院　音乐学士
　　伦敦皇家音乐学院　音乐硕士
　　纽约市立大学　音乐艺术博士

　　1986第一届中华萧邦少年钢琴大赛冠军

　　1990伦敦皇家音乐学院奖学金

　　1991钢琴荣誉奖、普罗科菲耶夫演奏奖、萧邦演奏奖〔皇家音乐学院〕

　　1992皇家音乐学院教育文凭证书、伯明罕国际钢琴比赛冠军、贝多芬演奏奖、法国作品演奏奖〔皇家音乐学院〕

　　1993皇家音乐学院演奏文凭证书、伦敦Anthony Saltmarsh奖学金

　　1994廿世纪作品演奏奖、廿世纪英国作品演奏奖〔皇家音乐学院〕、皇家音乐学院钢琴大赛第三名

　　1994皇家音乐学院乐团，协奏曲演出〔皇家音乐学院〕、伯明罕首场独奏会〔Birmingham and Midland Institute〕

　　1995最佳协奏曲演奏奖、舒伯特演奏奖〔皇家音乐学院〕、伦敦Ian Fleming基金会奖学金

　　1995伦敦首场独奏会〔圣马丁学会〕

　　1995硕士论文〔皇家音乐学院〕–Personality and Communication in Musical Performance

　　1999博士班毕业独奏会〔纽约市立大学Proshansky音乐厅〕

　　2000博士论文〔纽约市立大学〕–"The Enchanted Garden" by Richard Danielpour: Issues of Analysis and Performance

朗读者简介

Tyler Rosso

　　Tyler Rosso [reader]

　　State University of New York, Binghamton

　　Bachelor of Arts: Environmental Planning

音乐理论基础精讲：从零起步的视唱练耳与和声入门 本书特色： 系统构建音乐思维： 摒弃传统理论枯燥的堆砌，以实践和聆听为导向，帮助读者建立起清晰、立体的音乐结构认知。 强调视唱练耳的有机结合： 将听觉训练与乐理知识点紧密结合，确保理论学习能够快速转化为实际的音乐表现力。 深度剖析和声规律： 循序渐进地介绍功能和声学基础，深入解析和弦的构成、连接与转位，为进阶作曲与配器打下坚实基础。 丰富的实战案例与练习： 每一章节后均附有针对性练习题及经典乐曲片段分析，巩固所学知识，提升解决实际音乐问题的能力。 专为自学者设计： 结构清晰，逻辑严谨，语言平实易懂，即使没有音乐专业背景的初学者也能轻松跟进。 内容详述： 第一部分：乐谱的语言——音乐的符号与基础要素 本部分旨在为初学者构建一个可靠的音乐符号认知框架。我们将从最基础的乐谱阅读开始，详细阐述五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号等）的确定与应用。音高概念的建立是核心，包括全音、半音的区分，以及如何通过变化音记号（升降记号）来准确标注音高。 节奏是音乐的骨架。本书会深入讲解拍号的构成（如 4/4 拍、3/4 拍等），以及全音符、二分音符到十六分音符及其附点、休止符的精确时值。通过大量的节奏模仿练习，训练读者对时间感和律动的精准把握。同时，我们将引入小节线、反复记号、延音线、连音线等重要的音乐表情记号，确保读者能够准确“翻译”乐谱上的每一个符号。 音程作为构成和弦的基本单元，其识别与数法是后续学习的关键。我们将系统讲解音程的性质（大、小、增、减、纯），并教授如何通过听觉来快速辨认各类音程，这直接关系到视唱练耳的效率。 第二部分：听觉的训练——旋律与节奏的内化 视唱练耳并非孤立的技能，而是将乐理知识转化为“听觉记忆”的桥梁。本部分聚焦于听觉的强化训练。 旋律的听辨： 从单音模唱开始，过渡到音程关系模唱。重点训练“唱名法”（Do-Re-Mi）与“固定唱名法”的灵活运用。我们将系统地引入大小调音阶的特征音，以及调式音阶（如自然大调、和声小调等）的听觉辨识。对于旋律的模唱练习，我们设计了不同难度的梯度，从简单的级进模唱到复杂的跳进模唱，并强调节奏与音高的同步准确性。 节奏的听辨： 听写训练是本部分的重要环节。读者将学习如何识别复杂拍号下的节奏型，并练习听写包含附点和切分音的节奏段落。我们会指导读者如何利用“默唱”或“身体律动”的方式，将听到的节奏在脑海中进行结构化还原。 和声的初步听觉： 声音的和谐性是音乐的灵魂。我们将引入三和弦的听觉辨别，教会听者区分大三和弦与小三和弦的基本音响色彩，为后续的和声学习做铺垫。 第三部分：和声的架构——功能与连接的基础 和声学是理解音乐织体和作品深层逻辑的钥匙。本部分将严格按照西方传统音乐理论的逻辑，展开功能和声的学习。 和弦的构成与功能： 详细解析三和弦（大、小、减、增）的构成原理、记法以及在调性体系中的位置。我们将重点介绍主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）这三大核心功能组，阐明它们如何构建起音乐的张力与解决。 和弦的转位与连接： 理解和弦的转位是丰富和声色彩的关键。我们会讲解第一转位、第二转位的使用规则，以及它们如何影响低音声部的流畅性。和弦连接部分，将严格遵循和声学的功能进行排列组合，从最基础的 T-S-D-T 级进开始，讲解终止式的构成，确保读者掌握功能和声进行的基本“语法”。 导音的运用与七和弦的引入： 导音（Ti）在大小调中的重要作用将被详细剖析，解释它如何增强属和弦的倾向性。同时，我们将引入七和弦（属七和弦）的基础知识，讲解其构成与解决方式，拓宽读者的和声色彩范围。 第四部分：音乐的表情与结构 理论的学习最终要服务于对音乐作品的理解与表达。本部分将回归到音乐的整体性。 调性与转调： 详细讲解如何识别作品中的主调，以及大小调之间的关系。转调是音乐发展的重要手段，我们将系统梳理平行转调、关系大小调转调以及经过性转调的技巧，并指导读者如何通过听觉和乐谱符号来判断转调点。 速度与力度记号： 速度术语（如 Allegro, Adagio 等）和力度术语（如 p, f, crescendo 等）是音乐家与演奏者之间的无声交流。本部分将提供详尽的列表，并结合实例分析这些记号如何影响乐曲的最终诠释。 曲式结构初步： 介绍最基础的音乐结构单元，如动机、乐句、段落。初步分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的常见结构模式，帮助读者在宏观上把握音乐的布局与平衡。 总结与展望： 本书力求提供一个扎实、全面且富于实践性的音乐理论入门路径。通过对符号、听觉、和声的层层递进训练，读者将不仅能够“阅读”音乐，更能“理解”音乐背后的逻辑与美感，为未来在演奏、创作、欣赏等各个领域的发展打下坚不可摧的理论基石。所有内容均围绕核心概念展开，确保学习过程的连贯性与有效性。

【1】 Introduction　绪论
◎ The Sound　声音
◎ The Notation　记谱法
◎ The Pitch　音高

【2】 How to Notate the Pitch　如何标示音高
◎ The Staff　五线谱
◎ The Clef　谱号
◎ The Pitch　音高
◎ The Accidental　临时记号

【3】 The Key Signature and Scales　调号与音阶
◎ The Key Signature　调号
◎ Scales　音阶
◎ Major Scales　大调音阶
◎ Minor Scales　小调音阶
◎ Chromatic Scales　半音阶

【4】 How to Notate the Duration　如何标示时值
◎ Notes and Rests　音符与休止符
◎ The Duple Relation　二倍关系
◎ The Beaming　併写
◎ The Dotted Rhythm　附点节奏
◎ The Irregular Rhythmic Grouping　不规则的节奏组合

【5】 Beats and the Time Signature　节拍与拍号
◎ Beats and the Bar　节拍与小节
◎ Bar-lines　小节线
◎ The Time Signature　拍号
◎ Duple Time and Triple Time　二分拍与三分拍
◎ Simple Time and Compound Time　单拍子与复拍子

【6】 Intervals and Chords　音程与和弦
◎ Intervals　音程
◎ Simple Intervals and Compound Intervals　单音程与复音程
◎ Chords　和弦

【7】 Performance Marks　演奏记号
◎ Articulation Marks　触键法记号
◎ Dynamics　强弱记号
◎ Accentuation Marks　重音记号
◎ Ornaments　装饰音
◎ Other Performance Marks　其他演奏记号

Appendix: Musical Terms　附录：音乐术语
◎ Musical Terms Regarding Speed　速度相关音乐术语
◎ Musical Terms Regarding Intensity　力度相关音乐术语
◎ Musical Terms Regarding Expression　表情相关音乐术语

CD目录：

[01]　Introduction　绪论
[02]　How to Notate the Pitch　如何标示音高
[03]　The Key Signature and Scales　调号与音阶
[04]　How to Notate the Duration　如何标示时值
[05]　Beats and the Time Signature　节拍与拍号
[06]　Intervals and Chords　音程与和弦
[07]　Performance Marks　演奏记号
[08]　Musical Terms Regarding Speed　速度相关音乐术语
[09]　Musical Terms Regarding Intensity　力度相关音乐术语
[10]　Musical Terms Regarding Expression　表情相关音乐术语

Reader: Tyler Rosso
Recording: September 25, 2009

Musical excerpts from Claude Debussy, "Reflets dans l'eau" of Images I
& Ludwig van Beethoven, Sonata No.27 in E minor, Op.90, 2nd movement
performed by Jen-yi Wang [piano]

推荐序

　　王真仪于2000年取得纽约市立大学研究中心音乐艺术博士学位。就学期间，她不仅是个杰出的钢琴家，也是一位有为的音乐学者。其学术上的最高成就，尽显于她就当代美国作曲家理查．丹尼尔波（Richard Danielpour）音乐所着之专论中。在这篇论文及她所有的研究里，她展露了音乐方面的独到见解，对英语的掌控亦称得上洞彻而且道地。

　　如今她编撰了这本生动的音乐基本概念入门书，并再次以条理分明的英语写作呈现她在音乐上的深刻思考。无论您的母语是中文或英文，这本介绍基础乐理的着作都极具价值。

─约瑟夫．史特劳斯（Joseph N. Straus）
纽约市立大学研究中心 / 特聘教授

[Foreword]

　　Jen-yi Wang received her doctoral degree (Doctor of Musical Arts) in piano performance in 2000 from the Graduate Center of the City University of New York. During her doctoral studies, she distinguished herself not only as a pianist but also as a promising musical scholar. Her scholarly work culminated in a fine dissertation on the music of Richard Danielpour, a contemporary American composer. In her dissertation, and in all of her work, she demonstrated musical insight and a clear, idiomatic command of the English language.

　　Now she has written an appealing introduction to basic musical concepts in which she shows again that she thinks deeply and writes clearly in English about music. This book is a valuable introduction to fundamentals of music theory for native speakers of Chinese or English.

Joseph N. Straus
Distinguished Professor
Graduate Center, City University of New York

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，没有华丽的插图，只有简洁的文字和一份附带的光盘。我当初选择这本书，很大程度上是被“超入门”这三个字吸引了。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但对乐理知识几乎是一窍不通，每次看到乐谱就如同看天书一般。市面上也有不少乐理入门书籍，但很多要么过于理论化，要么内容过于庞杂，看得人望而却步。而这本书，从书名上就传递出一种“零基础友好”的信号，让我觉得即使我没有任何基础，也能从中找到学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先翻看了目录，发现它涵盖了乐理学习中最基础也最核心的几个部分，比如音程、音阶、和弦、节奏等。而且，它还特别强调了“英汉对照”，这一点对我来说非常实用。我平时会接触到一些国外的音乐资料，里面常常会有一些专业术语，如果能有对照，学习起来会更加顺畅。我特意留意了一下，英汉对照的部分是否只是简单地翻译，还是能够解释得更清楚，毕竟语言的差异有时会带来理解上的偏差。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也让我印象深刻。我注意到它不是那种一上来就抛出大量复杂概念的书。相反，它似乎是以一种循序渐进的方式，将知识点分解成小块，然后逐一讲解。我特别期待它在解释一些抽象概念时，能否运用生动的比喻或者形象的图示。毕竟，对于乐理初学者来说，抽象的概念往往是最难理解的。如果能将枯燥的理论知识转化为易于理解的内容，这本书的价值就大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书配有一张CD。我一直认为，乐理的学习离不开听觉的体验。光靠文字描述，很难真正理解某个音程听起来是怎样的感觉，或者某种节奏是如何变化的。有CD作为辅助，我就可以一边看书，一边听CD中的示例，将理论知识与实际听觉感受相结合。这对于初学者来说，无疑是一个巨大的优势，能够大大提高学习效率和理解深度，避免死记硬背，而是真正地“听懂”乐理。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，我选择这本书是看中了它“超入门”的定位，以及英汉对照和附带CD的实用性。我希望它能够引领我走出乐理的迷宫，让我能够更自信地去欣赏和理解音乐。我期待它不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心的老师，能够一步一步地引导我，让我感受到学习乐理的乐趣，而不是将其视为一项艰巨的任务。这本书的外观虽然低调，但我相信它的内容一定能给我带来意想不到的收获。