樂理超入門〔英漢對照〕附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　爵士、流行、古典音樂人都適用的雙語學習模式，三步驟進入專業世界：

　　【一】必備字匯：每章精選十個不可不知的音樂術語，配閤實例強化記憶。

　　【二】精讀課文：英漢對照雙語並列，巧妙運用已經學會的十個必備字匯。

　　【三】聽力訓練：最具臨場感的自然速度和語氣，美式發音朗讀完整課文。

　　全書共七章，每章介紹一個樂理概念---革命性七天雙語學習計畫，讓您無障礙悠遊音樂天地。耶魯大學音樂理論博士Joseph N. Straus專文推薦。

本書特色

　　一、以基本樂理和音樂術語為齣發點，能幫助讀者（尤其是各類音樂從業人員、計畫齣國深造的學子等）打下紮實的音樂英語基礎。

　　二、全書內容採英漢對照方式呈現。中文部分可當作理解英文內容的輔助，英文內容亦可作為書寫音樂文章的範本與參考。

　　三、內容共分七章，每章介紹一個樂理概念，音樂術語則列為附錄。為使讀者在沒有壓力的情形下充分理解，每章開頭列齣的十個必備音樂用語及例句，能幫助讀者做好課前準備，除瞭提升學習效率，也方便課後復習和記憶。

　　四、本書所附課文朗讀CD，特邀母語人士以正統美語依日常口語速度錄製而成，以期更貼近國外學習環境的臨場感。除瞭練習聽力，讀者亦可以此作為自我檢查發音的工具。

作者簡介

王真儀Dr. WANG JEN-YI

　　倫敦皇傢音樂學院　音樂學士
　　倫敦皇傢音樂學院　音樂碩士
　　紐約市立大學　音樂藝術博士

　　1986第一屆中華蕭邦少年鋼琴大賽冠軍

　　1990倫敦皇傢音樂學院奬學金

　　1991鋼琴榮譽奬、普羅科菲耶夫演奏奬、蕭邦演奏奬〔皇傢音樂學院〕

　　1992皇傢音樂學院教育文憑證書、伯明罕國際鋼琴比賽冠軍、貝多芬演奏奬、法國作品演奏奬〔皇傢音樂學院〕

　　1993皇傢音樂學院演奏文憑證書、倫敦Anthony Saltmarsh奬學金

　　1994廿世紀作品演奏奬、廿世紀英國作品演奏奬〔皇傢音樂學院〕、皇傢音樂學院鋼琴大賽第三名

　　1994皇傢音樂學院樂團，協奏麯演齣〔皇傢音樂學院〕、伯明罕首場獨奏會〔Birmingham and Midland Institute〕

　　1995最佳協奏麯演奏奬、舒伯特演奏奬〔皇傢音樂學院〕、倫敦Ian Fleming基金會奬學金

　　1995倫敦首場獨奏會〔聖馬丁學會〕

　　1995碩士論文〔皇傢音樂學院〕–Personality and Communication in Musical Performance

　　1999博士班畢業獨奏會〔紐約市立大學Proshansky音樂廳〕

　　2000博士論文〔紐約市立大學〕–"The Enchanted Garden" by Richard Danielpour: Issues of Analysis and Performance

朗讀者簡介

Tyler Rosso

　　Tyler Rosso [reader]

　　State University of New York, Binghamton

　　Bachelor of Arts: Environmental Planning

音樂理論基礎精講：從零起步的視唱練耳與和聲入門 本書特色： 係統構建音樂思維： 摒棄傳統理論枯燥的堆砌，以實踐和聆聽為導嚮，幫助讀者建立起清晰、立體的音樂結構認知。 強調視唱練耳的有機結閤： 將聽覺訓練與樂理知識點緊密結閤，確保理論學習能夠快速轉化為實際的音樂錶現力。 深度剖析和聲規律： 循序漸進地介紹功能和聲學基礎，深入解析和弦的構成、連接與轉位，為進階作麯與配器打下堅實基礎。 豐富的實戰案例與練習： 每一章節後均附有針對性練習題及經典樂麯片段分析，鞏固所學知識，提升解決實際音樂問題的能力。 專為自學者設計： 結構清晰，邏輯嚴謹，語言平實易懂，即使沒有音樂專業背景的初學者也能輕鬆跟進。 內容詳述： 第一部分：樂譜的語言——音樂的符號與基礎要素 本部分旨在為初學者構建一個可靠的音樂符號認知框架。我們將從最基礎的樂譜閱讀開始，詳細闡述五綫譜、譜號（高音譜號、低音譜號等）的確定與應用。音高概念的建立是核心，包括全音、半音的區分，以及如何通過變化音記號（升降記號）來準確標注音高。 節奏是音樂的骨架。本書會深入講解拍號的構成（如 4/4 拍、3/4 拍等），以及全音符、二分音符到十六分音符及其附點、休止符的精確時值。通過大量的節奏模仿練習，訓練讀者對時間感和律動的精準把握。同時，我們將引入小節綫、反復記號、延音綫、連音綫等重要的音樂錶情記號，確保讀者能夠準確“翻譯”樂譜上的每一個符號。 音程作為構成和弦的基本單元，其識彆與數法是後續學習的關鍵。我們將係統講解音程的性質（大、小、增、減、純），並教授如何通過聽覺來快速辨認各類音程，這直接關係到視唱練耳的效率。 第二部分：聽覺的訓練——鏇律與節奏的內化 視唱練耳並非孤立的技能，而是將樂理知識轉化為“聽覺記憶”的橋梁。本部分聚焦於聽覺的強化訓練。 鏇律的聽辨： 從單音模唱開始，過渡到音程關係模唱。重點訓練“唱名法”（Do-Re-Mi）與“固定唱名法”的靈活運用。我們將係統地引入大小調音階的特徵音，以及調式音階（如自然大調、和聲小調等）的聽覺辨識。對於鏇律的模唱練習，我們設計瞭不同難度的梯度，從簡單的級進模唱到復雜的跳進模唱，並強調節奏與音高的同步準確性。 節奏的聽辨： 聽寫訓練是本部分的重要環節。讀者將學習如何識彆復雜拍號下的節奏型，並練習聽寫包含附點和切分音的節奏段落。我們會指導讀者如何利用“默唱”或“身體律動”的方式，將聽到的節奏在腦海中進行結構化還原。 和聲的初步聽覺： 聲音的和諧性是音樂的靈魂。我們將引入三和弦的聽覺辨彆，教會聽者區分大三和弦與小三和弦的基本音響色彩，為後續的和聲學習做鋪墊。 第三部分：和聲的架構——功能與連接的基礎 和聲學是理解音樂織體和作品深層邏輯的鑰匙。本部分將嚴格按照西方傳統音樂理論的邏輯，展開功能和聲的學習。 和弦的構成與功能： 詳細解析三和弦（大、小、減、增）的構成原理、記法以及在調性體係中的位置。我們將重點介紹主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）這三大核心功能組，闡明它們如何構建起音樂的張力與解決。 和弦的轉位與連接： 理解和弦的轉位是豐富和聲色彩的關鍵。我們會講解第一轉位、第二轉位的使用規則，以及它們如何影響低音聲部的流暢性。和弦連接部分，將嚴格遵循和聲學的功能進行排列組閤，從最基礎的 T-S-D-T 級進開始，講解終止式的構成，確保讀者掌握功能和聲進行的基本“語法”。 導音的運用與七和弦的引入： 導音（Ti）在大小調中的重要作用將被詳細剖析，解釋它如何增強屬和弦的傾嚮性。同時，我們將引入七和弦（屬七和弦）的基礎知識，講解其構成與解決方式，拓寬讀者的和聲色彩範圍。 第四部分：音樂的錶情與結構 理論的學習最終要服務於對音樂作品的理解與錶達。本部分將迴歸到音樂的整體性。 調性與轉調： 詳細講解如何識彆作品中的主調，以及大小調之間的關係。轉調是音樂發展的重要手段，我們將係統梳理平行轉調、關係大小調轉調以及經過性轉調的技巧，並指導讀者如何通過聽覺和樂譜符號來判斷轉調點。 速度與力度記號： 速度術語（如 Allegro, Adagio 等）和力度術語（如 p, f, crescendo 等）是音樂傢與演奏者之間的無聲交流。本部分將提供詳盡的列錶，並結閤實例分析這些記號如何影響樂麯的最終詮釋。 麯式結構初步： 介紹最基礎的音樂結構單元，如動機、樂句、段落。初步分析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的常見結構模式，幫助讀者在宏觀上把握音樂的布局與平衡。 總結與展望： 本書力求提供一個紮實、全麵且富於實踐性的音樂理論入門路徑。通過對符號、聽覺、和聲的層層遞進訓練，讀者將不僅能夠“閱讀”音樂，更能“理解”音樂背後的邏輯與美感，為未來在演奏、創作、欣賞等各個領域的發展打下堅不可摧的理論基石。所有內容均圍繞核心概念展開，確保學習過程的連貫性與有效性。

【1】 Introduction　緒論
◎ The Sound　聲音
◎ The Notation　記譜法
◎ The Pitch　音高

【2】 How to Notate the Pitch　如何標示音高
◎ The Staff　五綫譜
◎ The Clef　譜號
◎ The Pitch　音高
◎ The Accidental　臨時記號

【3】 The Key Signature and Scales　調號與音階
◎ The Key Signature　調號
◎ Scales　音階
◎ Major Scales　大調音階
◎ Minor Scales　小調音階
◎ Chromatic Scales　半音階

【4】 How to Notate the Duration　如何標示時值
◎ Notes and Rests　音符與休止符
◎ The Duple Relation　二倍關係
◎ The Beaming　併寫
◎ The Dotted Rhythm　附點節奏
◎ The Irregular Rhythmic Grouping　不規則的節奏組閤

【5】 Beats and the Time Signature　節拍與拍號
◎ Beats and the Bar　節拍與小節
◎ Bar-lines　小節綫
◎ The Time Signature　拍號
◎ Duple Time and Triple Time　二分拍與三分拍
◎ Simple Time and Compound Time　單拍子與復拍子

【6】 Intervals and Chords　音程與和弦
◎ Intervals　音程
◎ Simple Intervals and Compound Intervals　單音程與復音程
◎ Chords　和弦

【7】 Performance Marks　演奏記號
◎ Articulation Marks　觸鍵法記號
◎ Dynamics　強弱記號
◎ Accentuation Marks　重音記號
◎ Ornaments　裝飾音
◎ Other Performance Marks　其他演奏記號

Appendix: Musical Terms　附錄：音樂術語
◎ Musical Terms Regarding Speed　速度相關音樂術語
◎ Musical Terms Regarding Intensity　力度相關音樂術語
◎ Musical Terms Regarding Expression　錶情相關音樂術語

CD目錄：

[01]　Introduction　緒論
[02]　How to Notate the Pitch　如何標示音高
[03]　The Key Signature and Scales　調號與音階
[04]　How to Notate the Duration　如何標示時值
[05]　Beats and the Time Signature　節拍與拍號
[06]　Intervals and Chords　音程與和弦
[07]　Performance Marks　演奏記號
[08]　Musical Terms Regarding Speed　速度相關音樂術語
[09]　Musical Terms Regarding Intensity　力度相關音樂術語
[10]　Musical Terms Regarding Expression　錶情相關音樂術語

Reader: Tyler Rosso
Recording: September 25, 2009

Musical excerpts from Claude Debussy, "Reflets dans l'eau" of Images I
& Ludwig van Beethoven, Sonata No.27 in E minor, Op.90, 2nd movement
performed by Jen-yi Wang [piano]

推薦序

　　王真儀於2000年取得紐約市立大學研究中心音樂藝術博士學位。就學期間，她不僅是個傑齣的鋼琴傢，也是一位有為的音樂學者。其學術上的最高成就，盡顯於她就當代美國作麯傢理查．丹尼爾波（Richard Danielpour）音樂所著之專論中。在這篇論文及她所有的研究裏，她展露瞭音樂方麵的獨到見解，對英語的掌控亦稱得上洞徹而且道地。

　　如今她編撰瞭這本生動的音樂基本概念入門書，並再次以條理分明的英語寫作呈現她在音樂上的深刻思考。無論您的母語是中文或英文，這本介紹基礎樂理的著作都極具價值。

─約瑟夫．史特勞斯（Joseph N. Straus）
紐約市立大學研究中心 / 特聘教授

[Foreword]

　　Jen-yi Wang received her doctoral degree (Doctor of Musical Arts) in piano performance in 2000 from the Graduate Center of the City University of New York. During her doctoral studies, she distinguished herself not only as a pianist but also as a promising musical scholar. Her scholarly work culminated in a fine dissertation on the music of Richard Danielpour, a contemporary American composer. In her dissertation, and in all of her work, she demonstrated musical insight and a clear, idiomatic command of the English language.

　　Now she has written an appealing introduction to basic musical concepts in which she shows again that she thinks deeply and writes clearly in English about music. This book is a valuable introduction to fundamentals of music theory for native speakers of Chinese or English.

Joseph N. Straus
Distinguished Professor
Graduate Center, City University of New York

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，沒有華麗的插圖，隻有簡潔的文字和一份附帶的光盤。我當初選擇這本書，很大程度上是被“超入門”這三個字吸引瞭。我一直對音樂懷有濃厚的興趣，但對樂理知識幾乎是一竅不通，每次看到樂譜就如同看天書一般。市麵上也有不少樂理入門書籍，但很多要麼過於理論化，要麼內容過於龐雜，看得人望而卻步。而這本書，從書名上就傳遞齣一種“零基礎友好”的信號，讓我覺得即使我沒有任何基礎，也能從中找到學習的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書配有一張CD。我一直認為，樂理的學習離不開聽覺的體驗。光靠文字描述，很難真正理解某個音程聽起來是怎樣的感覺，或者某種節奏是如何變化的。有CD作為輔助，我就可以一邊看書，一邊聽CD中的示例，將理論知識與實際聽覺感受相結閤。這對於初學者來說，無疑是一個巨大的優勢，能夠大大提高學習效率和理解深度，避免死記硬背，而是真正地“聽懂”樂理。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式也讓我印象深刻。我注意到它不是那種一上來就拋齣大量復雜概念的書。相反，它似乎是以一種循序漸進的方式，將知識點分解成小塊，然後逐一講解。我特彆期待它在解釋一些抽象概念時，能否運用生動的比喻或者形象的圖示。畢竟，對於樂理初學者來說，抽象的概念往往是最難理解的。如果能將枯燥的理論知識轉化為易於理解的內容，這本書的價值就大大提升瞭。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，我選擇這本書是看中瞭它“超入門”的定位，以及英漢對照和附帶CD的實用性。我希望它能夠引領我走齣樂理的迷宮，讓我能夠更自信地去欣賞和理解音樂。我期待它不僅僅是一本教科書，更像是一位耐心的老師，能夠一步一步地引導我，讓我感受到學習樂理的樂趣，而不是將其視為一項艱巨的任務。這本書的外觀雖然低調，但我相信它的內容一定能給我帶來意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

拿到書後，我首先翻看瞭目錄，發現它涵蓋瞭樂理學習中最基礎也最核心的幾個部分，比如音程、音階、和弦、節奏等。而且，它還特彆強調瞭“英漢對照”，這一點對我來說非常實用。我平時會接觸到一些國外的音樂資料，裏麵常常會有一些專業術語，如果能有對照，學習起來會更加順暢。我特意留意瞭一下，英漢對照的部分是否隻是簡單地翻譯，還是能夠解釋得更清楚，畢竟語言的差異有時會帶來理解上的偏差。