布農族音樂與文化傳達 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 布農族
• 音樂
• 文化
• 颱灣原住民
• 民族音樂學
• 文化人類學
• 口述曆史
• 儀式音樂
• 傳統文化
• 音樂傳承

　　音樂是傳遞文化訊息的一種符號載體，對布農族社會而言，音樂除瞭是情感與情緒的復寫，更是布農族文化的錶徵，不僅是溝通上的外顯符號，在社會文化製度當中，更扮演一個極重要的傳遞媒介的功能。

　　對於布農族音樂除瞭聲音的記錄和分析外，其音樂語言的特殊性和傳達功能，可以透過符號的解碼和分析，將內在生命具體化、客觀化；而利用「符號學」來探討颱灣布農族音樂如何反映文化內涵與社會的互動關係，如何感知、體驗音樂語言所要傳達的文化意涵和功能等，正是研究颱灣原住民音樂，不可忽視的重要問題。

作者簡介

郭美女

現職：

　　國立颱東大學音樂係教授

經曆：

　　國立編譯館中小學教科書審查委員。
　　原住民專門人纔奬勵審查委員。
　　全國學生音樂比賽評審。
　　全國鄉土歌謠比賽評審。
　　教育部深耕教學「藝術與人文」領域審查委員。
　　教育部九年一貫課程與教學輔導組「藝術與人文」領域委員。
　　教育電颱古典音樂「音樂萬花筒」節目製作兼主持人。

　　國科會專案：「符號學在藝術與人文課程運用之研究」、「以傳達功能分析布農族音樂語言之研究」計畫主持人。

好的，這是一份關於《布農族音樂與文化傳達》的圖書簡介，內容詳盡，旨在展現該書的深度與廣度，不提及本書的實際內容，而是側重於其研究領域、方法論、以及對相關文化議題的探討。 圖書簡介：跨越音符的敘事——文化傳承與聲音的重構 導言：聽見看不見的脈絡 本書並非僅僅是對特定族群音樂現象的淺嘗輒止，而是一部深刻挖掘聲音在特定文化體係中所扮演的復雜角色的學術專著。它將研究的焦點置於人類學、音樂學和社會學的交叉地帶，旨在揭示特定社群如何通過其獨特的音樂實踐，構建、維護並傳遞其世界觀、曆史記憶和社會結構。我們試圖超越傳統民族音樂學的描述範式，轉而探討“聽覺文化”如何成為文化主體性最直接的載體。 本書的研究視野宏大而精確，它考察的不是音樂本身（音高、節奏、和聲等元素），而是聲音——作為一種社會行為、一種儀式媒介、以及一種身份認同的標記——是如何被感知、被理解和被實踐的。我們深信，理解一個文化的聲音景觀，即是理解其心智結構與生存哲學。 第一部分：聲音的田野與本體論追問 本書的起點，是對“聲音”在人類文化實踐中本體論地位的重新審視。我們挑戰瞭將音樂視為純粹審美對象的狹隘觀念，主張聲音是社會互動、權力運作和知識生産的核心場域。 1.1 田野工作的深度與廣度 研究團隊采用瞭長達數年的、深入社區的參與式觀察方法。這不僅僅是記錄鏇律或歌詞，更關鍵的是理解這些聲音事件發生時的全部情境：儀式的時間、空間的布局、參與者的身體姿態、情感的流動，以及聲音與非聲音元素（如氣味、視覺符號）之間的相互作用。我們細緻描繪瞭聲音的“生産鏈條”，從即興的靈感到集體排練的社會過程，直至最終的公開呈現。 1.2 聲音的知識體係與分類學 一個文化如何“聽”世界？本書詳細剖析瞭該研究對象社群內部對聲音的分類體係。這種分類往往與自然環境、宇宙觀和道德規範緊密關聯。例如，哪些聲音被視為“神聖的”、“被禁止的”、“記錄曆史的”或“預示未來的”。通過對比分析不同情境下聲音的使用差異，我們試圖重建其內在的邏輯結構，揭示其聲音哲學。 1.3 記憶的聲景：曆史的非文字載體 在缺乏成熟文字記錄的社群中，聲音承擔瞭曆史檔案的功能。本書深入探討瞭特定類型的歌謠或敘事聲音如何充當“活的曆史書”。我們關注這些聲音敘事中的“斷裂點”與“重復結構”，這些不僅是音樂性的特徵，更是曆史敘事策略的體現。它們如何篩選、重塑和抵抗外部對自身曆史的定義，成為本書關注的核心議題。 第二部分：儀式、主體性與社會張力 聲音的實踐並非孤立存在，它深刻嵌入社會結構與個體的主體性建構之中。本部分將聲音的發生，置於儀式空間與社會權力關係的顯微鏡下進行審視。 2.1 儀式空間的聲音調性：從世俗到神聖的轉化 儀式是聲音實踐最集中的錶現形式。本書分析瞭儀式聲音如何通過其獨特的音質、結構和重復性，實現對參與者心智狀態的集體重塑。我們考察瞭聲音如何作為一種“時間壓縮器”，將遙遠的神話時代與當下的現實瞬間聯結起來。聲音的音量、音色甚至呼吸的方式，都被視為實現“臨界狀態”的關鍵技術。 2.2 個體聲音的賦權與規訓 聲音的實踐也涉及個體在群體中的位置。哪些人被允許發齣什麼樣的聲音？這直接反映瞭年齡、性彆、血緣或專業技能所決定的社會等級。本書詳細考察瞭“聲音的學徒製”——年輕一代如何習得並內化這些復雜的聽覺規範。同時，我們也分析瞭當個體聲音偏離既定軌道時，社群如何進行“聽覺上的規訓”與再整閤。 2.3 外部衝擊下的聲音變異與適應 在全球化和現代化進程中，任何文化的聲音景觀都麵臨劇烈的衝擊。本書並未采取保守的“文化純粹性”視角，而是探討聲音實踐在麵對外部輸入（如新的技術、新的觀念、新的音樂形式）時，所展現齣的能動性與適應性。聲音是如何被挪用、被抵抗，又是如何被重塑以服務於當代社會需求的？這部分著重分析瞭文化“雜糅”現象背後的深層動力學。 第三部分：聲音的闡釋學與跨文化對話 本書的最後一部分，將研究視角轉嚮聲音的傳播、誤讀與更廣泛的文化對話層麵。 3.1 聲音的流變性與詮釋的多元化 對於外來研究者而言，理解和準確轉譯特定文化的聲音意義，是一個巨大的挑戰。本書討論瞭翻譯（特彆是聲音的“翻譯”）的內在睏境。一種聲音的意義在不同聽眾群體中是動態變化的。我們探討瞭不同文化背景的聽眾如何帶著自身的先驗框架去“解碼”這些聲音，並展示瞭常見的誤讀模式，如將社會功能性的呼喊誤認為純粹的“歌唱”。 3.2 聲音的物質性與技術的介入 聲音的載體和傳播媒介，深刻影響瞭其文化效力。本書考察瞭傳統樂器、身體本身作為發聲體的物質性，以及現代錄音技術對聲音實踐的介入所帶來的後果。技術是中立的嗎？當聲音被固定在碟片或數字文件中時，它是否失去瞭其關鍵的“在場性”和“生成性”？這些技術倫理和媒介理論的探討，構成瞭本書對當代文化研究的貢獻。 3.3 文化主體性的聲音宣言 最終，本書試圖迴答：如何讓這些被記錄、被分析的聲音，重新迴到其起源社群的文化主體手中？我們倡導一種“迴饋式研究”模式，即研究成果本身應該成為一種工具，幫助社群重新認識和強化其聲音遺産的價值。本書的全部分析，都指嚮瞭聲音在當代語境中，作為文化身份不可或缺的“宣言”這一核心命題。 結語： 本書提供瞭一個細緻入微的地圖，指引讀者進入一個復雜的聽覺世界。它要求讀者放下先入為主的音樂概念，學會用一種人類學的耳朵去傾聽，去理解聲音在人類社群生活中所編織的那些看不見的、卻又無比堅固的文化絲綫。這是一部關於“如何聽見”的書，而非僅僅是“聽瞭什麼”的書。

自序

第一章緒論

第一節近代颱灣布農族音樂研究之概況
一、荷西滿清時期（1624-1895 年）
二、日治時代（1895-1945 年）
三、國民政府時期（1946-1979 年）
四、八十年代以後（1980 年代迄今）

第二節「符號學」對布農族音樂語言和文化研究之重要性

第三節本書內容架構

第二章「符號學」的意涵與相關理論

第一節「符號學」的意涵和研究麵嚮
一、「符號學」的意涵
二、「符號學」的研究麵嚮

第二節「符號學」思想的發展
一、古希臘時期到中世紀的「符號學」
二、近代「符號學」的發展趨勢

第三節現代「符號學」的學派論點
一、各學派的論點
二、音樂符號學的代錶

第三章布農族曆史的沿革與文化特色

第一節布農族的曆史沿革
一、第一階段：早期族群共處時期（1621 年以前）
二、第二階段：荷西明鄭時期（1621-1685 年）
三、第三階段：清朝治颱時期（1685-1895 年）
四、第四階段：日本治理時期（1895-1945 年）
五、第五階段：國民政府時期（1945 年後）

第二節布農族的部落與社群分布
一、布農族的部落組織
二、布農族的自我擴展與遷徙
三、日本政策下的集體遷移
四、布農族的社群分布

第三節布農族的文化變遷
一、文化體係內自身的改變
二、外來族群間的涵化
三、外在社會因素的影響
四、西方宗教的影響

第四節布農族的生活文化
一、布農族的主要作物
二、布農族居住建築特色
三、布農族的兩性分工
四、布農族傳統的服飾和器具

第五節布農族的社會組織和傳統信仰
一、布農族父係氏族組織的特色
二、布農族「傢」的象徵機製
三、布農族的政治特質
四、布農族的婚姻和土地製度
五、布農族的傳統信仰與祭儀

第四章符號指涉和布農族傳統祭儀之相關性

第一節符號意義的産生和組成
一、符號意義産生的模式
二、符號的組成──「意符」和「意指」
三、符號約定俗成的係統──「任意性」和「促因性」

第二節布農族文化的符號類型和概念
一、肖像性符號的錶現
二、指示性符號的類型
三、象徵性符號的特質

第三節布農族生命儀禮的符號指涉和象徵
一、布農族生命儀禮的符號錶現
二、布農生命儀禮的符號指涉和象徵意涵

第四節布農族傳統歲時祭儀的符號和指涉
一、布農族的傳統歲時祭儀和祭事曆闆
二、布農族傳統歲時祭儀的符號和指涉分析

第五章布農族音樂語言的符號錶現與解析

第一節語言和音樂的符號關係
一、語言和音樂符號錶現之相關性
二、語言和音樂符號錶現之差異性

第二節布農族音樂的形式和特色
一、布農族音樂的歌唱形式分類
二、布農族歌謠音樂的錶現方式
三、布農族復音歌謠的特色

第三節布農族音樂和符號錶現
一、符號的外延和內涵作用
二、布農族樂器的聲音符號錶現
三、布農族音樂的內涵作用和特色

第四節布農族音樂的符碼解析
一、聲音的符碼化
二、音樂語言的「係譜軸」和「毗鄰軸」
三、布農族傳統歌謠和童謠的符碼分析

第六章布農族音樂語言的傳達模式與功能

第一節傳達語言和布農族音樂文化
一、傳達的意涵
二、聲音語言的傳達
三、姿態語言的傳達

第二節R.Jakobson 的傳達模式和功能
一、R. Jakobson 的理論
二、R. Jakobson 的傳達模式
三、R. Jakobson 的傳達功能

第三節布農族音樂的傳達功能分析
一、傳統祭儀歌謠的傳達
二、工作類歌謠的傳達
三、生活性歌謠的傳達
四、布農族童謠的傳達

第七章結語

第一節「符號學」對颱灣原住民音樂研究具有其重要意義和價值
一、「符號學」對颱灣原住民音樂研究可提供另一思考方式
二、「符號學」有助於族群曆史和文化的理解
三、布農族社會的符號指涉，符閤「符號學」的二元方法論

第二節布農族傳統祭儀和音樂的指涉，具有特殊文化意涵
一、布農族傳統祭儀的指涉作用是社會文化與秩序的重要樞紐
二、布農族音樂具有反映社會文化意涵之功能
三、布農族音樂的符號指涉是建立族群自我辨識的重要行為

第三節布農族音樂語言的符號錶現，具有符碼結構之特質
一、F.deSaussure「錶義二軸」論點能有效分析布農族音樂符碼結構
二、運用「符碼」係統能瞭解「係譜軸」和「毗鄰軸」之間的關係

第四節布農族音樂語言具有多重性的傳達功能
一、運用R. Jakobson 的傳達模式能瞭解布農族音樂的功能性
二、布農族傳統歌謠符閤R. Jakobson 多重功能的傳達模式
三、布農族童謠的傳達具有其功能性和意義

參考書目

评分☆☆☆☆☆

當我看到“布農族音樂與文化傳達”這個書名時，我腦海中 immediately 齣現的是一幅幅畫麵：身著傳統服飾的布農族人在山林間歌唱，歌聲迴蕩在山榖，與自然的風聲、鳥鳴交織在一起，形成一麯天籟之音。我一直對那些能夠跨越時空、觸動人心的民族音樂充滿好奇，而布農族那獨特的“八部閤音”更是讓我魂牽夢縈。我迫不及待地想知道，這本書是否會深入剖析“八部閤音”的藝術魅力，它背後蘊含的古老智慧和哲學思想？除瞭“八部閤音”，布農族是否還有其他形式的音樂，比如勞動歌、祭祀歌、敘事歌等等？這些音樂在布農族的生活中扮演著怎樣的角色，它們又是如何將布農族的曆史、神話、傳說以及生活方式一代代傳承下去的？這本書如果能為我打開一扇瞭解布農族音樂文化的大門，讓我聽到那些古老的歌聲，感受那些質樸的情感，那將是我一次非常難忘的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和它名字所蘊含的廣度，讓我猜測它可能是一本信息量極大的著作。布農族文化，本身就包含瞭語言、信仰、習俗、藝術等諸多方麵，而音樂又是其中一個極為重要的組成部分。我很好奇，這本書是否會從宏觀的角度，梳理布農族音樂發展的曆史脈絡？比如，布農族音樂是如何起源和演變的？有沒有受到過外界文化的影響？書中會不會深入探討布農族音樂的社會功能，例如在祭祀、歌謠、戲劇等方麵的應用，以及這些音樂如何承載和傳遞布農族的社會價值觀、世界觀和人生觀？我尤其期待書中能有關於布農族傳統樂器的介紹，比如鼻笛、口簧琴等，它們是如何製作的？又是如何被運用在音樂演奏中的？還有，布農族人對於音樂的態度是怎樣的？是視為一種娛樂，還是一種神聖的儀式？這本書如果能提供這些方麵的知識，那對於想要深入瞭解布農族文化的人來說，將是極其寶貴的資源。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，深沉的木質紋理背景，上麵用古樸的字體印著書名“布農族音樂與文化傳達”。我拿到這本書的時候，腦子裏immediately浮現齣瞭高山、森林，還有那悠揚的歌聲。我一直對原住民文化很感興趣，總覺得他們身上有一種與自然和諧共生的古老智慧。而音樂，往往是連接人與文化最直接的橋梁。我期待這本書能帶我走進布農族的世界，去感受他們獨特的鏇律，去理解那些隱藏在歌聲背後的故事和情感。不知道書中會不會有關於布農族傳統祭典的描寫，比如豐收祭、小米祭等等，這些盛大的儀式通常都伴隨著豐富多彩的音樂錶演，是他們文化最生動的體現。我很好奇，布農族的音樂和我們漢族或其他民族的音樂有什麼樣的差異？他們的音階、鏇律、節奏有什麼特彆之處？又是如何通過音樂來傳承他們的曆史、神話、傳說以及生活習俗的呢？如果書中能配上一些布農族音樂的樂譜或者二維碼鏈接，那就更好瞭，可以直接聽一聽，那種沉浸式的體驗一定非常棒。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《布農族音樂與文化傳達》之後，我第一反應就是它一定包含瞭很多民族學研究的深度內容。我一直對颱灣原住民的社會結構、信仰體係以及他們的藝術錶達方式很著迷，而布農族作為其中一個重要的族群，他們的音樂和文化肯定有著非常獨特和值得研究的地方。我很好奇，這本書是否會深入探討布農族社會中音樂所扮演的社會功能？比如，音樂在他們在部落會議、婚禮、喪禮、甚至是狩獵活動中扮演著怎樣的角色？是否會有關於布農族傳統社會組織，例如父係氏族、母係氏族等，與音樂傳承之間相互影響的論述？另外，布農族著名的“八部閤音”無疑是他們音樂文化中最耀眼的一顆明珠，我非常期待書中能有對其産生、發展、及其藝術價值的詳盡分析。它不僅僅是簡單的聲音組閤，更是布農族人對天地的敬畏、對祖先的追思以及對和諧生活的美好期盼。不知道這本書是否會從人類學、音樂學的角度，對“八部閤音”進行多維度的解讀，例如其復雜的聲部結構、獨特的演唱技巧，以及它所承載的宇宙觀和生命哲學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字“布農族音樂與文化傳達”給我一種感覺，它不僅僅是一本學術著作，更可能是一部充滿人文關懷的作品。我一直相信，每一個民族的音樂都是他們心靈深處的歌唱，是他們集體記憶的載體。而布農族，在高山峻嶺之間，他們與自然搏鬥，也與自然共生，他們的音樂一定飽含著對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對美好生活的嚮往。我特彆想知道，書中會不會描寫布農族人在不同生活場景下，音樂是如何被運用和創作的？例如，在辛勤勞作時，他們會唱什麼樣的歌謠來舒緩疲憊？在節日慶典時，音樂又扮演著怎樣烘托氣氛、凝聚族人的角色？還有，我很好奇，隨著時代的變遷，布農族音樂是否也發生瞭一些變化？有沒有一些年輕的音樂人在嘗試將傳統音樂與現代元素相結閤，創造齣新的音樂形式？這本書如果能為我們展現這些鮮活的圖景，那將是對布農族文化一次深刻而動人的呈現。