崑曲宫调与曲牌(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书共五章：

　　一、〈音律与宫调〉，论述音律与历代宫调，以简单的语言，清楚的条理，论述一般人以为玄奥难解的乐理，并论证崑曲的宫调乃承继唐宋燕乐而来。

　　二、〈仙吕入双调考辨〉，「仙吕入双调」为燕乐二十八调所无，本文从乐理与实际资料论述仙吕入双调之由来及其实际意义。

　　三、〈管色及其运用〉，研究各重要曲谱，以实际资料论管色与宫调的关系及管色之运用。

　　四、〈宫调的声情〉，本书从音乐理论及考察元剧、崑剧作品，论证芝庵《唱论》声情说不可尽信，参考价值甚微。

　　五、〈曲牌、常用曲牌〉，论曲牌之形成、崑曲的订谱规律。统计八种常用曲谱曲牌应用的实际情况，列出常用曲牌319。本书附一片光碟〈崑曲重要曲谱曲牌资料库〉，扫描十一种重要曲谱，建立检索系统。有关曲牌、套式、宫调、管色等资料，都可以在此资料库中获得，对于曲牌研究与崑曲订谱都有很高的使用价值。本书呈现丰富的资料讯息，釐清许多前人的疑惑，当是研究崑曲、戏曲者必要阅读、必要使用的书。

作者简介

洪惟助

　　台湾嘉义县人，一九四三年生。曾为美国哈佛大学、科罗拉多大学访问学者，巴黎第七大学客座教授。现任国立中央大学特聘教授，从事词、曲、戏曲教学、研究三十余年。所主持的中央大学戏曲研究室，自民国八十一年元月成立迄今，已累积有丰富的收藏和学术成果，是中央大学的特色之一。

　　曾主持「崑曲传习计划」、「崑曲辞典编纂计画」、「台湾乱弹戏保存计画」、「台湾北管崑腔调查研究」、「台湾崑曲活动史调查研究」、「桃园县传统戏曲及音乐调查研究」、「嘉义县传统戏曲及音乐调查研究」等计画。二○○二年创办戏曲专业期刊《戏曲研究通讯》；一九九九年创办台湾崑剧团，并任团长。着有《词曲四论》、《乐府杂录笺订》、《清真词订校注评》等书。所主编《崑曲辞典》、《崑曲丛书》第一辑于二○○二年出版；《新竹县传统音乐与戏曲探访录》于二○○三年出版；《关西祖传陇西八音团抄本整理研究》于二○○四年出版。

戏曲的声腔与形式：一场跨越时空的音乐盛宴 一、《声腔流变中的昆曲之美：从宫廷雅乐到民间叙事》 本书以宏大的历史视野，深入剖析了中国古典戏曲的“心脏”——声腔艺术的演变历程，特别聚焦于昆曲（Kūnqǔ）作为中国现存最古老、体系最完备的声腔剧种，其在不同历史阶段的生命力与适应性。 我们首先追溯了昆曲声腔的源头。它并非凭空出现，而是经历了漫长的融合与沉淀。从宋元时期的南戏、诸宫调，到元代白朴、关汉卿等人的杂剧，声腔的雏形已然显现。本书细致梳理了元代“北曲”与“南曲”的地域差异与音乐特征，指出昆曲的形成，是以成熟的“弋阳腔”为基础，吸收了元曲的文学精髓和江南一带的民间小令，最终在明代中叶，由魏良辅等人“以雅为尚”，系统化、规范化地定型为我们今天所见的昆曲声腔体系。这种“雅化”的过程，是艺术追求极致典雅的体现，也奠定了昆曲区别于其他剧种的“婉约”基调。 重点部分深入探讨了昆曲的“水磨腔”。这不是一个简单的唱法，而是一套复杂的音乐美学体系。“水磨”二字，精准地描绘了其声音的特质——细腻、圆润、绵长，如同水流过磨盘般细致打磨，声韵悠扬而有韧性。本书从气息运用、发声技巧（如“擞”、“颤”、“翻”等特殊唱法）以及板式结构对演唱情绪的控制，进行了详尽的音乐学分析。我们对比了不同流派（如“汤派”的清俊、“徐派”的醇厚）在处理同一支曲牌时的细微差别，力求呈现“一曲之演，千人有千面”的艺术境界。 更进一步，本书将昆曲声腔置于社会文化变迁的大背景下考察。明清两代，昆曲从宫廷走向士大夫阶层，再深入民间戏班。声腔如何适应这种流动？例如，在清代中后期，为了迎合更广阔观众的审美需求，一些民间昆班在演唱时，不可避免地吸收了当时流行的花部乱弹（如徽剧、汉调）的某些元素，使得传统的水磨腔在某些剧目或段落中，呈现出“刚柔相济”的张力。虽然主干依然是昆曲的婉约，但这种“借力”也体现了声腔艺术的生命力与适应性。 书中辟出一章专门讨论“曲牌”与“板式”在昆曲中的结构作用。曲牌是乐曲的“名字”，板式是音乐的“骨架”。昆曲的唱词结构是高度依赖于曲牌的，如《牡丹亭》中的《皂罗袍》、《懒画眉》等。我们不仅解释了这些曲牌的历史渊源（很多源自唐宋燕乐或民间小调），更重要的是，分析了剧作家如何根据情节需要，灵活套用不同的曲牌组合（称为“过门”或“串打”），从而构建出抑扬顿挫、层次丰富的音乐叙事。例如，在表现思慕、欢喜或悲恸时，选用的曲牌在旋律和节奏上的差异是如何直接影响观众的情感体验的。 二、《雅乐与民俗的交融：中国传统曲牌的音乐考古》 本书的第二部分，将视角从昆曲的某一特定声腔体系中抽离出来，转向更广阔的中国传统戏曲音乐语汇——曲牌（Qu Pai）。曲牌，简而言之，是戏曲中套用的固定曲调范式，它们是中国古代音乐史中活态的“化石”。 我们将曲牌的系统梳理分为三个主要维度：历史源流、结构特征与地域性发展。 历史源流方面，我们追溯了大量曲牌的起源。许多著名的昆曲曲牌，如《上小楼》、《寄生草》，其源头可以追溯到唐代的“燕乐”乃至更早的隋代宫廷音乐。通过与敦煌壁画、唐宋词谱（如姜夔的《白石道人歌曲》）进行交叉比对，我们试图“复原”这些曲牌在历史长河中的原始音高、节奏和伴奏形态。例如，分析“南曲”的“入破”与“散板”的结构，如何对应了中州乐府的某些特定乐式，揭示了南曲的音乐根基。 结构特征方面，本书详细界定了曲牌的“体”（如对子、三工等）、“腔调”（主要旋律线）以及“板眼”（节奏节拍）。曲牌的魅力在于其固定的框架下蕴含着巨大的即兴空间。我们分析了“铺叙”（Prolongation）和“衬字”（Extra Syllables）的运用。铺叙是音乐家展示功力的核心，通过延长或装饰主要旋律音来表达细腻的情感；而衬字的增减则直接影响了板眼的疏密，体现了演唱者对剧本意境的理解深度。我们使用了现代音乐分析工具，对常见曲牌的五声音阶和七声音阶的运用频率进行了量化分析，以期更科学地理解其调式特征。 地域性发展方面，曲牌在流传过程中，不可避免地产生了地域性的变异。本书对比研究了昆曲、弋阳腔、乱弹以及后来的京剧在各自的“牌谱”中对同一曲牌（如《玉楼春》）的处理差异。例如，京剧的某些曲牌往往节奏更加快速，腔调更趋于高亢激昂，以适应其“武”剧和“老生”的特点；而昆曲则保留了更多的委婉和转折。这些差异揭示了不同剧种在争夺观众、适应新时代审美过程中，对共享音乐语汇所做的创造性“再创作”。 最后，我们探讨了曲牌在叙事中的功能。曲牌并非只是伴奏的背景音乐，它是叙事的关键载体。不同的曲牌群（如“叹子”、“叫头”）对应着特定的情感场域（如悲叹、呼唤、追忆）。通过分析《长生殿》中杨贵妃在马嵬坡“别姬”一场中，曲牌序列的层层推进——从婉转的思念到最后的绝望呼喊——展现了曲牌组合如何构建起一个完整的情感弧线，引导观众进入角色最深层的内心世界。 三、《戏曲的“场”与“位”：舞台空间与表演哲学的建构》 虽然本书侧重于声腔和曲牌的音乐性探讨，但音乐的最终呈现离不开舞台空间和表演语汇。本章节简要概述了传统戏曲舞台的特质，以及这些特质如何反作用于声腔的表达。 传统戏曲舞台极其简约，缺乏写实的布景，这使得“虚拟性”成为表演的核心。演员必须依赖程式化的动作（“做功”）和歌唱的感染力来“点亮”舞台。声腔的运用必须服务于这种虚拟性。例如，昆曲的“念白”与“唱腔”之间的无缝转换，要求演员必须具备极强的气息控制，以保证声音从日常对话般的节奏，平稳地过渡到高度音乐化的板式结构中，而这种过渡本身就是一种“表演姿态”。 此外，本书也提及了戏曲中“场次”和“位次”的概念对音乐表现力的影响。不同场次（如“出征”、“闺房”、“堂会”）对曲牌的选择有着隐性的要求。演唱者必须洞察这些文化潜规则，才能确保声腔的运用既符合音乐规范，又切合特定的戏剧情境，从而实现“以声达情，以曲传事”的最高境界。 本书旨在为研究者和爱好者提供一个系统而深入的视角，去理解中国古典戏曲，特别是昆曲，其声腔体系如何依托于成熟的曲牌系统，构建起一个既典雅又充满生命力的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过一些音乐学习经历的人，我对“宫调”和“曲牌”这两个词汇在崑曲中的地位有着天然的敏感。它们不仅仅是音乐的术语，更是承载着程式化、规范化表演的载体，蕴含着深厚的文化积淀。这本书的书名本身就暗示着对崑曲音乐体系的深入挖掘。我期待它能系统地梳理崑曲的宫调体系，解释不同宫调的形成、特点以及在不同时期、不同流派中的演变。同时，对于曲牌的研究，我希望它能深入到每一个经典曲牌的结构、音律、演唱技巧，甚至追溯其起源和演变的历史。理论的讲解固然重要，但如果没有生动的范例来佐证，往往会显得苍白。因此，附带的DVD对我来说意义非凡。我希望能通过DVD看到不同曲牌在实际演唱中的应用，看到演员如何通过音乐的变化来展现人物的内心情感和性格特征。这种视听结合的学习方式，能够将抽象的音乐理论转化为鲜活的艺术实践，极大地提升学习的深度和体验。我相信，这本书能够为我提供一个更加专业、系统、直观的学习崑曲音乐的途径。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人眼前一亮的崑曲研究专著。当我在书店里偶然翻开它时，首先被厚重而典雅的装帧所吸引，书名“崑曲宫调与曲牌”本身就透露着一种专业与深邃的气息，而“附DVD”更是让人期待。我一直对中国传统戏曲，特别是崑曲那婉转悠扬的唱腔和细腻传神的表演深感兴趣，总觉得其中蕴含着无尽的韵味和智慧。然而，对于宫调和曲牌这样更为专业的概念，我一直知之甚少，感觉像是一道难以逾越的门槛。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。从目录上看，它似乎对崑曲的音乐体系做了系统性的梳理，从最基础的宫调划分，到各种曲牌的结构、特点、演唱方式，甚至可能还涉及它们在不同剧目中的运用。这种由浅入深、由宏观到微观的讲解方式，非常符合我这样希望对崑曲有更深入了解的读者的需求。我尤其期待书中能够详细介绍一些经典的曲牌，比如“皂罗袍”、“山桃红”等，了解它们背后的故事和艺术价值，以及它们是如何塑造出不同人物的情感和性格的。同时，附带的DVD更是为这本书增添了极大的实用性，能够亲耳听到、亲眼看到那些经典的唱段和表演，将书本上的文字描述具象化，无疑能极大地提升学习的效率和乐趣。我相信，通过这本书的学习，我一定能对崑曲的音乐内涵有更深刻的理解，欣赏崑曲时也能体会到更多的“门道”。

评分☆☆☆☆☆

自从开始关注崑曲，我就被它那独特的韵味所吸引，尤其是那婉转的唱腔，总觉得背后有着一套复杂的音乐规律。这本书的书名“崑曲宫调与曲牌(附DVD)”正是我一直在寻找的那种能够揭示这种规律的书。我一直很好奇，为什么不同的曲子听起来会有不同的感觉？宫调到底是什么？它又是如何影响唱腔的？曲牌又有什么分类和特点？这本书是否能够从最基础的概念讲起，用通俗易懂的语言来解释这些专业的音乐知识？我非常期待书中能有清晰的脉络，能够循序渐进地引导读者理解崑曲的音乐构成。而附带的DVD，对我来说简直是锦上添花。我希望能看到真实的崑曲表演，并且能够结合书中的文字，去体会演唱者是如何将曲牌的特点、宫调的韵味融入到表演中去的。比如，当书中描述一个曲牌的特点时，DVD里恰好有这个曲牌的演唱片段，那该是多么棒的学习体验！我希望这本书不仅能让我“知道”崑曲的宫调和曲牌，更能让我“理解”并“感受”它们的美妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了学术的严谨性，“崑曲宫调与曲牌”这几个字，足以勾起我这个崑曲爱好者对音乐本体的强烈好奇心。我一直认为，崑曲的魅力，除了其精致的表演和深邃的剧本，很大程度上也体现在其独特的音乐系统之中。宫调和曲牌，这两者构成了崑曲音乐的骨架与血肉，理解它们，就如同掌握了欣赏崑曲的钥匙。我尤其关注书中所能提供的细节，例如不同宫调的音色特点、情感倾向，以及它们如何影响唱腔的旋律走向；还有各种曲牌的格律、板式变化，以及它们在表现不同情节、塑造不同人物时的具体运用。一个好的曲牌，往往能恰如其分地烘托出角色的心境，推动剧情的发展。我希望这本书能将这些复杂的音乐理论，以一种清晰、易懂的方式呈现出来，哪怕只是梳理清楚一些基础的概念，对我来说也是非常有价值的。更不用说，附带的DVD，这简直就是为我量身定做的学习工具。能够将文字的描述与实际的听觉、视觉体验相结合，这无疑是学习崑曲音乐的最佳方式。我迫不及待地想要通过这本书，去感受崑曲音乐那精妙的结构和深厚的底蕴，去领略那些古老旋律的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了崑曲，虽然看了几场演出，也听了不少录音，但总感觉隔靴搔痒，对很多音乐上的术语和规律一知半解。书名“崑曲宫调与曲牌(附DVD)”一下子就抓住了我的痛点，感觉这正是我想要寻找的那种能帮助我深入理解崑曲音乐的书。我希望这本书能详细解释什么是宫调，以及它对崑曲唱腔有什么影响，比如为什么有些唱腔听起来悲伤，有些则欢快。还有曲牌，我知道有很多不同的曲牌，比如“醉花阴”、“幺篇”之类的，但它们到底有什么区别？又分别适合表现什么样的情境？我希望这本书能像一个循循善诱的老师，一点一点地给我讲解清楚，而不是简单罗列一些枯燥的理论。最吸引我的是附带的DVD，我非常期待能通过DVD看到真实的崑曲表演，并且能对照书中的讲解，去体会演唱者是如何运用不同的宫调和曲牌来表达情感的。比如，当书上讲到某个曲牌时，DVD里正好有这段演唱，我就可以直接对照着看，这样学习起来会事半功倍。这本书如果能做到这一点，那对我这个新手来说，绝对是宝藏。