笛韵(张己任)长笛独奏．竹笛独奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 2001年台北市立国乐团「民族器乐大赛」竹笛指定曲

★ 2007年全国学生音乐比赛「大专组笛独奏」指定曲目

★ 竹笛、长笛版本收录于《台湾当代作曲家长笛作品集》

　　张己任作品《笛韵》由旅美竹笛演奏家赖绍恆委託创作，1980年完成于纽约。原是两乐章竹笛独奏曲，灵感来自笛曲《鹧鸪飞》。全曲需利用「循环换气」技巧，从头到尾一气吹完，后来因受到许多长笛演奏者的喜爱，而将乐曲稍作修改成为长笛独奏曲。

　　第一乐章，自由的缓板。附有标题：「山光悦鸟性，潭影空人心」，诗出〔唐〕常健。第二乐章，急板，回旋曲风，採用比较机械性的节奏，活泼，音域大，充分表现笛子的特性。亦附有标题：「唯有笛声拦不住，飞满江天」，诗出〔清〕郑板桥。

　　2001年，《笛韵》被选为台北市立国乐团第九届「民族器乐大赛」竹笛指定曲；并收录在《台湾当代作曲家长笛作品集》专辑中，以竹笛、长笛两种不同版本呈现。

　　"Poem for Flute Solo" by Chi-jen Chang is a work for solo Chinese flute which includes two movements, completed in New York (1980), and was commissioned by the Chinese flute player Shao-hen Lai, sojourning in the USA. Performers should use "circular breathing" to play this piece, which means to play it with "only one breath" from the beginning to the end. Afterward because it is beloved by many flute players, Chang rearranged this piece for flute solo.

　　Inspired by a bamboo flute piece "Zhe Gu Fei," Chang's "Poem for Flute Solo" is typical in its influence from Chinese traditional musical styles. The first movement is ametric. With the indication of Freely, espressivo, it can be considered a long cadenza. Its subtitle reads "Here birds are alive with mountain-light, and the mind of man is touched by peace of a lake." The second movement is a rondo form with the tempo Presto. It starts with a mechanical 6/8 tempo and has some tempo variations in the middle section. Its subtitle reads "Only the sound of the flute is endless, flying through the sky over the river."

　　"Poem for Flute Solo" was elected as the assigned piece for the ninth "Classical Chinese Instrument Competition" held by Taipei Chinese Orchestra, and is embodied in the album "Contemporary Flute Works by Taiwan Composers", represented in both Chinese flute and flute versions.

作者简介

张己任 CHI-JEN CHANG

　　1945年生于广东省平远县。九岁学钢琴，十五岁于台湾省钢琴比赛中获奖，毕业于东海大学社会系。后赴美国纽约曼尼斯音乐院（The Mannes College of Music），专攻管弦乐指挥并以「特优」（with distinction）成绩毕业。

　　毕业后，曾随莱比钖布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig）指挥布隆斯泰德（Herbert Blomstedt）学习指挥。曾获纽约市立歌剧院总监鲁德尔（Julius Rudel）之指挥奖，并任曼氏歌剧院助理指挥。同年任纽约青年艺术家室内交响乐团指挥及总监。

　　师承之中，不乏世界级知名人士：如从班堡格（Carl Bamberger）、博尔（Paul Berl）、赖特（Richard Lert）、布隆斯泰德习管弦乐指挥；从理论大师撒哲（Felix Salzer）、施克特（Carl Schachter）、诺瓦克（Saul Novak）习申克音乐分析法（Schenkerian analysis）；从许常惠、罗大卫（David Loeb）、史特（Peter Stern）习作曲；从周文中、波尔（George Perle）习二十世纪分析法等。

　　曾任教于东海大学音乐系，同时任台湾省立交响乐团正指挥；后又获全额奖学金赴纽约市立大学博士班，专攻音乐学与音乐理论，同时参与该校之「交响乐计画」（以研究及出版十八世纪失传之交响乐曲为目的），任总谱编辑校订及指挥之职。1981年转入纽约哥伦比亚大学，1983年以《齐尔品对现代中国音乐的影响》获博士学位。

　　张己任对现代中国音乐史贡献良多，最受瞩目的除了对齐尔品的研究外，还有他为复兴作曲家江文也的音乐而做的努力。如在纽约筹划并演出全场江文也作品，以及在台湾指挥演出被埋没了将近五十年的江文也名作《台湾舞曲》。

　　另一件为人称道的，是他把黄自被湮埋了将近四十年的管弦乐曲《怀旧》，于1985年重新在台湾指挥演出，使这首乐曲再现于世，世人也对黄自有了新的认识。曾获「中兴文艺奖章」，以表扬他对音乐艺术的贡献。

　　张己任曾客席指挥许多知名乐团，足迹踏遍欧、美、东南亚及中国大陆，并曾受聘为美国加州洛杉机李斯特–葛琳夏季音乐节专属乐团指挥。他所得到的评语有「乐曲自然流畅」、「控制，绝对的控制」、「具有个人特殊气质」、「指挥手法细腻、优雅」等。

　　他亦代表台湾参加过多项国际学术研讨会，并在会中发表学术论文。代表着作有《音乐人物与观念》、《谈乐录》、《江文也──荆棘中的孤挺花》等。

　　张己任目前任职东吴大学音乐系教授。1990至1998年任音乐系主任，1993年创立东吴大学音乐研究所，并兼任所长。1996至2005年任东吴大学学生事务长。

笛韵：流淌在指尖与气息间的音乐史诗 引言：穿越时空的旋律 音乐，是人类情感最直接的载体，而管乐器，特别是那些由自然材料制成的乐器，更是将人与自然、历史与当下紧密相连。《笛韵》（张己任）这部作品集，以其深厚的文化底蕴和精湛的演奏技巧，为我们构建了一个丰富多维的音乐世界。它不仅仅是两支不同形制笛子——西洋长笛与中国竹笛——的曲目汇编，更是一次跨越地域与流派的音乐对话，一次对“笛声”这一古老概念的现代诠释。 第一部分：长笛的浪漫与现代——西洋之声的精致雕琢 张己任先生在长笛演奏上的造诣，充分体现在他对西洋古典音乐的深刻理解和细腻处理上。本篇章收录的曲目，着重展现了长笛在西方音乐体系中，如何从巴洛克时期的轻盈灵动，一步步演化为浪漫主义时期的深沉抒情，直至二十世纪现代主义的复杂与实验。 1. 巴洛克的回响与古典的清晰： 本部分可能包含一些改编自巴赫、泰勒曼等作曲家的作品，或者是具有浓郁洛可可风格的短曲。长笛的音色在此阶段被要求达到极高的穿透力和清晰度。演奏者需要精准控制气息，使每一个音符如同水晶般剔透，快速的跑动（如六度和三连音）要求手指的敏捷与乐器的机械性能完美结合。张己任先生的演绎，注重对装饰音的恰当运用，避免过度卖弄技巧，而是服务于旋律线的流畅与平衡。例如，在某些快板乐章中，他展示了对“气流支撑”的完美掌握，使得高音区保持稳定的亮度和圆润度，而非尖锐刺耳。 2. 浪漫主义的色彩与情感的倾泻： 随着时代的发展，长笛不再仅仅是乐队中的一个“高音点缀”，而是开始拥有了独立的、充满叙事性的地位。本篇章的重点可能聚焦于德彪西、法朗克等人的作品，或是受其影响的二十世纪上半叶的作曲家。这里的挑战在于“色彩”的营造。长笛的泛音列非常丰富，演奏者需要通过细微的口型变化和气息压力，实现音色的渐变，模仿管弦乐队中不同乐器的质感。 例如，在表现德彪西《嬉戏》或类似印象派作品时，张己任需要做到： 音色模糊化处理： 避免过于清晰的“金属感”，转而追求一种“水雾”般朦胧的音色，使用大量的揉弦（Vibrato）控制，使其随着情绪的起伏而变化。 节奏的自由度（Tempo Rubato）： 在不破坏整体结构的前提下，对节奏进行微妙的拉伸与压缩，以体现法国音乐特有的诗意和即兴感。 动态范围的极限探索： 从极弱（pppp）到极强（fff）的过渡需要平滑且富有逻辑性，尤其是在极弱处，如何保持音高的稳定性和音色的饱满度，是衡量演奏家功力的重要标准。 3. 现代主义的挑战与技术边界的拓展： 进入二十世纪中后期，长笛的演奏技法被极大地拓展，出现了大量“超吹”技巧（Multiphonics）、气音（Air Sounds）和极速的半音阶跑动。张己任先生对现代曲目的选择，无疑展现了他勇于探索和掌握前沿演奏手法的决心。 这部分的作品对演奏者的体能和对乐器结构本身的理解提出了极高的要求。例如，某些二十世纪下半叶的独奏曲，要求演奏者在不使用指孔的情况下通过气流的改变发出特定的“噪音”或和弦。张己任先生的处理方式，可能在于将这些技术元素视为音乐语言的一部分，而非单纯炫技，确保即便是最尖锐的泛音或最粗粝的气音，也服务于作曲家想要表达的特定情绪——可能是对工业化社会的疏离感，或是对传统美学的反叛。 第二部分：竹笛的古韵与哲思——东方语汇的精髓传承 与长笛的金属光泽和西方的线性发展不同，中国竹笛（Dizi）的音乐更强调“韵味”与“意境”。本篇章的选曲，深刻地反映了中国传统音乐中人与自然的和谐共生，以及哲学思想在音乐中的体现。 1. 历史源流与地域风格的展现： 竹笛的曲目通常涵盖了南北两大流派的特色： 南派（江南丝竹、苏南一带）： 音乐细腻、婉转、流畅，注重旋律的精雕细琢和“花舌”、“打音”等装饰手法的运用。张己任先生在演绎此类作品时，会着重于体现江南水乡的柔美和文人气息。例如，对长音的“滑音”（Portamento）处理，要求气息的连绵不绝，如同水波纹般自然荡漾。 北派（陕西、河南、东北大秧歌等）： 音乐风格粗犷、豪迈、节奏感强，多模仿自然界的声响，如马蹄声、风声、鸟鸣。演奏中对“气息的爆发力”要求极高，如在表现《放牛》或《陕北叙事曲》时，需要强大的肺活量来支撑长句，并且在中高音区展现出类似号子的力量感。 2. 核心技巧：膜音与韵味的探究： 竹笛区别于其他笛子的关键在于其独特的“笛膜”结构。这层薄膜使得竹笛能发出一种略带沙哑、浑厚而富有穿透力的“韵音”。 对笛膜的处理： 笛膜的湿度、张力直接影响音色。张己任先生对不同曲目对膜音的控制达到了炉火纯青的地步。在抒情段落，他会稍微“松弛”笛膜，使得音色柔和内敛；而在高潮段落，则会通过更强的气息将笛膜“绷紧”，发出更具冲击力的声音。 “气”与“意”的融合： 中国传统音乐讲究“意在音先”。在表现《春江花月夜》或《姑苏行》等具有画面感的作品时，张己任先生通过对“气口”的精心设计，模拟了自然的呼吸和心绪的起伏。例如，在模拟“江水流淌”的段落，他会刻意在某些音符之间留下短暂的、几乎不可闻的“气息停顿”，这种“留白”比演奏的音符本身更富有张力。 第三部分：跨文化对话与个人风格的熔铸 《笛韵》的独特之处在于，它将长笛的体系化与竹笛的个性化并置。张己任先生的贡献在于，他不仅仅是技艺的继承者，更是文化交流的实践者。 这部作品集通过一个演奏家之手，清晰地勾勒出东西方管乐哲学上的差异：长笛追求音色的“纯净度”和结构的“精确性”；而竹笛追求音色的“丰富性”和意境的“写意性”。 张己任先生的个人风格，便是在这两种看似对立的体系中找到了一个和谐的交汇点——即对“音乐呼吸感”的共同追求。无论演奏的是莫扎特的奏鸣曲，还是改编的民歌小调，他的音乐始终流淌着一种沉静而坚韧的生命力，仿佛一位智者，用手中的乐器，讲述着跨越千年、关于风、关于水、关于人生的悠长故事。这部专辑，是向两位笛子大师的致敬，也是对未来管乐艺术表达可能性的深刻探索。

作曲家简介 ■ About the Composer

笛韵 ■ Poem for Flute Solo

第一乐章 ■ First Movement〔山光悦鸟性，潭影空人心〕

第二乐章 ■ Second Movement〔唯有笛声拦不住，飞满江天〕

演奏建议 ■ Advice for Performing

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《笛韵(张己任)长笛独奏．竹笛独奏》时，一种强烈的共鸣感瞬间攫住了我。张己任这个名字，在我接触中国传统音乐的早期，就已经如雷贯耳，他的演奏风格，总能让我感受到一种宁静致远的力量，仿佛能将尘世的喧嚣一扫而空。这本书的标题，直接触及了我内心深处对于笛子艺术的探求。我一直对长笛和竹笛这两种乐器的独特魅力充满好奇，它们各自承载着不同的文化符号和音乐表达方式。张己任大师能够在这两者之间游刃有余，更是让我对这本书充满了期待。我设想，书中或许会有一部分章节，详细阐述他在处理长笛和竹笛时，在气息运用、指法技巧、音色控制等方面的独到之处。又或者，他会分享在演绎不同风格的曲目时，如何根据乐器本身的特点，来赋予音乐更深层次的内涵。我期盼这本书能像一位循循善诱的老师，带领我走进张己任大师的音乐世界，去感受他指尖流淌出的每一段旋律，理解他每一处精妙的音乐处理，最终能够更深刻地体会中国传统音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这部《笛韵(张己任)长笛独奏．竹笛独奏》光是书名就足以勾起我对中国传统音乐，特别是笛子的无限遐想。张己任这个名字，在我心中早已是大师级的代名词，他的演奏，无论是长笛的婉转悠扬，还是竹笛的空灵清澈，都仿佛自带一股山泉的甘冽，又或是秋风扫过竹林的飒爽。我一直渴望能深入了解他指尖流淌出的那些旋律，那些穿越时空的古韵今声。这本书的书名，恰恰点出了我内心深处最渴望的探寻方向——不仅仅是聆听，更是去理解，去感受，去触摸那份艺术的灵魂。长笛与竹笛这两种看似相似却又截然不同的乐器，在张己任大师的手中，究竟能碰撞出怎样奇妙的火花？他的独奏，是否如同一幅幅泼墨山水画，将中国古典意境淋漓尽致地展现在听众面前？我期待着在这本书中，能找到那些关于音色、关于技巧、关于情感表达的深刻解读，仿佛能听到大师在耳边娓娓道来，指引我走近他那如梦似幻的音乐世界。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统音乐殿堂的神秘之门，等待着我去开启，去探索那无尽的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

翻开《笛韵(张己任)长笛独奏．竹笛独奏》的扉页，一种沉甸甸的仪式感便油然而生。张己任这个名字，在我脑海中勾勒出一幅幅画面：身着素雅长袍的艺术家，屏气凝神，指尖轻舞，空气中弥漫着悠远而绵长的笛声。我一直对中西方乐器在同一位演奏家手中的融合与碰撞感到好奇，而这本书的标题就直接点明了这一点。长笛的细腻与丰富，竹笛的古朴与纯粹，这两种截然不同的音色，在张己任大师的演绎下，将呈现出怎样别样的风采？是如同一幅工笔细描的仕女图，精致而富有层次；还是如同一首豪放的边塞诗，壮阔而充满力量？我非常期待书中是否能深入剖析他对于两种乐器的理解和驾驭，是否能揭示他在处理不同乐曲时，在音色、气息、指法上的细微差别和独到之处。我设想，这本书或许能带我进入一个全新的音乐维度，让我不仅仅停留在“听”的层面，更能“悟”到其中的真谛。它像一本武功秘籍，等待着我去参悟其中深厚的内功心法，领略高超的剑法招式，最终达到“人乐合一”的境界。

评分☆☆☆☆☆

《笛韵(张己任)长笛独奏．竹笛独奏》这本书，仅仅是书名，就已经在我心中点燃了对中国传统音乐艺术的无尽好奇。张己任这个名字，对我来说，早已不仅仅是一位演奏家，更是一位文化传承者，一位用声音讲述故事的艺术家。我一直认为，竹笛和长笛虽然同属于吹管乐器，但在音色、表现力上却有着天壤之别。竹笛的纯净、空灵，仿佛能将人带入山水画的意境；而长笛的华丽、细腻，则更适合展现复杂的旋律和丰富的情感。究竟是如何做到将这两种截然不同的乐器，都演奏得如此出神入化？我非常期待这本书能为我揭示其中的奥秘。或许，书中会包含他对这两种乐器历史渊源、演奏技巧的深入剖析；或许，会记录他在排练和演出过程中的心得体会，分享他如何理解和诠释每一首作品。我设想，阅读这本书，就像与张己任大师进行一场跨越时空的对话，我将有机会窥探到他内心深处的音乐世界，感受他对于艺术的执着与热爱，最终，能够以更深的层次去理解和欣赏那些流传千古的笛声之美。

评分☆☆☆☆☆

《笛韵(张己任)长笛独奏．竹笛独奏》这本书，对我而言，简直就是一场关于中国古典音乐的盛宴预告。张己任这个名字，在我心中代表着一种极致的追求，一种对音乐的虔诚与敬畏。他能够游刃有余地驾驭长笛和竹笛这两种截然不同的乐器，并且都能达到独奏的最高境界，这本身就足以令人叹为观止。我特别好奇，在书中，他会如何阐述长笛与竹笛在表现中国传统音乐时的异同？长笛那更接近西方古典的细腻音色，如何与竹笛那充满东方韵味的空灵之声相结合，或者说是相互衬托，以演绎出中国式的婉约与豪情？我脑海中浮现出大师在舞台上，闭目凝神，吹奏出那直击灵魂的旋律，每一个音符都仿佛蕴含着千年的故事。我期待这本书能够深入地挖掘他对音乐的理解，不仅仅是技巧的展示，更是他对中国传统文化的传承与创新。它就像一本珍贵的地图，指引着我沿着张己任大师的足迹，去探索那片神秘而充满魅力的音乐宝藏。