iTouch就是爱弹琴20(附１CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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指尖上的音乐之旅：精选钢琴曲目赏析与演奏指南 一本献给所有热爱音乐、渴望在指尖下释放激情的学习者与演奏者的宝贵指南。 在这本书中，我们精心挑选了一系列跨越不同时期、风格迥异的钢琴作品，旨在拓宽读者的音乐视野，提升演奏技巧，并深化对音乐内涵的理解。本书内容结构严谨，从基础的乐理知识梳理，到进阶的演奏技巧解析，再到经典曲目的深度赏析，力求为每一位读者构建一个全面、系统的学习平台。 第一部分：钢琴演奏的基石——基础与技巧的巩固 本部分着重于夯实学习者坚实的演奏基础，这是通往高超技艺的必经之路。 一、乐理基础的再认知与实践应用： 我们不满足于传统的枯燥理论讲解，而是将乐理知识融入到实际的演奏场景中。深入探讨和声的色彩变化如何影响乐句的表达，节奏的细微处理如何塑造音乐的律动感。内容涵盖： 调性与转调的“听感”分析： 如何通过耳朵预判和声的进行方向，使演奏更具连贯性和逻辑性。 复调音乐中的织体分析： 学习如何清晰地分离和凸显不同声部的旋律线，尤其针对巴赫赋格等复调作品的练习方法。 音色与力度控制的物理学基础： 探讨键盘的触键深度、重量转移与最终声音效果之间的精确关系，提供科学的练习方案。 二、核心演奏技巧的专项突破： 本书提供了大量针对性极强的练习曲目和方法，帮助学习者攻克技术难关： 1. 手指独立性与均匀性训练： 设计了一套结合了哈农与车尔尼精神的“五指位与跨指练习”，侧重于解决快速音群中音符颗粒感不均的问题。 2. 八度与和弦的“抓取”技术： 详尽解析了手腕的放松、手臂的惯性运用，以及如何通过“快速固定”而非“僵硬支撑”来确保八度演奏的稳定性和爆发力。 3. 连奏（Legato）的极致追求： 深入剖析了“呼吸式连奏”的概念，指导读者如何在触键间隙保持指尖的“粘性”，实现如歌唱般的平滑线条。 4. 非连奏（Staccato）的力度层次： 区分了肩部发力、手腕弹击和手指“抓起”等不同类型的非连奏，并应用于不同风格乐曲的语境中。 第二部分：跨越时空的音乐对话——经典曲目深度解析 本部分是本书的核心，我们精选了从巴洛克至近现代的代表性钢琴作品，提供超越谱面文字的解读。 A. 巴洛克时期的结构美学 (J.S. Bach, Handel)： 《平均律键盘曲集》选篇解析： 重点关注赋格中主题的呈示、展开与转调逻辑。讲解如何用“结构清晰”的演奏去支撑“逻辑严密”的结构，避免演奏成一团乱麻的音符流。 法国键盘组曲的舞曲精神： 分析库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）等舞曲的原始节奏感，如何将这些古老仪式的优雅与克制融入演奏。 B. 古典主义的清晰与平衡 (Mozart, Beethoven)： 奏鸣曲乐章的“对话”艺术 (以莫扎特K.331为例)： 强调主调与伴奏声部的平衡，以及如何处理古典时期清晰的乐句划分和对称结构。 贝多芬奏鸣曲中的戏剧性张力： 探讨贝多芬作品中“突然的力度对比”和“动机的戏剧性发展”。如何通过对踏板的精准控制，来营造其作品中标志性的“英雄式”或“沉思式”的对比。 C. 浪漫主义的激情与色彩 (Chopin, Liszt, Schumann)： 肖邦夜曲中的“即兴感”与“歌唱性”： 细致剖析肖邦对Rubato（自由速度）的运用，这不是随意的拖沓，而是一种基于旋律呼吸的艺术。提供如何处理左手伴奏的稳定与右手上声部的自由之间的微妙关系。 舒曼的“双重人格”： 针对《狂欢节》等作品，讲解如何通过音色和触键方式，快速切换角色（如弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯），展现人物的内心冲突。 李斯特的炫技与诗意： 解析其作品中对钢琴极限的拓展，同时强调炫技背后的浪漫主义情怀，避免沦为纯粹的“杂耍”。 D. 印象派与二十世纪的音响实验 (Debussy, Ravel)： 德彪西的“水”与“光”： 重点讲解色彩和声的使用，以及踏板如何作为一种“混响器”来模糊界限，创造漂浮的音响效果。探讨如何解读和演奏那些缺乏明确功能和声的乐段。 拉威尔的精巧结构： 分析拉威尔作品中清晰的复调结构和节奏的复杂性，指导演奏者如何在追求音色朦胧感的同时，保持其作品内在的逻辑严谨性。 第三部分：舞台表现与个人风格的塑造 掌握了技巧和理解了作品后，如何将音乐有效地传达给听众，是演奏家必须面对的课题。 一、排练与准备的系统化流程： 本书提供了一套从“初见乐谱”到“舞台呈现”的详细计划： 1. 分块练习法： 如何科学地划分练习段落，确保每个小节都能被彻底掌握。 2. 记忆策略： 结合听觉记忆、视觉记忆和触觉记忆的综合记忆训练法，增强对复杂乐曲的掌控力。 3. 录音与自我诊断： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，并提供一套自我评估的清单，用客观的声音来修正主观的感受。 二、舞台心理建设： 面对观众的压力是所有演奏者都会遇到的挑战。本章提供了实用的方法来管理临场焦虑： 焦点转移： 如何将注意力从“我表现得如何”转移到“我要向听众传达什么信息”。 “预演”的心理建设： 模拟真实演出的环境，通过多次“假设性失误”的应对练习，增强心理韧性。 三、风格的内化与个人声音的形成： 最终，伟大的演奏是建立在对传统理解之上的独特诠释。本书鼓励读者吸收所有学习到的知识后，勇敢地探寻属于自己的音乐表达方式，让每一首被演奏的乐曲，都成为演奏者自身灵魂的真实投射。 总结： 本书并非一本速成的“秘籍”，而是一本陪伴学习者长期成长的伙伴。它通过对技术深度的挖掘和对经典作品背景、内涵的细致梳理，旨在培养出不仅能“弹对音符”，更能“弹透音乐”的未来钢琴家。每一次翻页，都是一次向更深层音乐世界的探索。

幼儿钢琴教学
再谈音感训练：如何辨认音程（二）

焦点人物
永不停止的音乐路（下）—钢琴家廖皎含专访

音乐主播台
交响情人梦旋风再起—电影「交响情人梦最终乐章—前篇」

爵士钢琴简谱教室
Nobody — Wonder Girls

流行钢琴舞曲演奏技巧
杨丞琳「青春斗」舞曲钢琴演奏教学

特别报导
古典乐界双孔雀大PK—佛瑞《孔雀舞曲》V. S 拉威尔《死公主的孔雀舞》

专题报导
台湾流行音乐唱片市场概况（三）—民国70.80年代台湾女性代表歌手(一)

爵士咖啡
Saving All My Love For You— Whiney Houston

流行钢琴教室
Slow Rock 流行钢琴演奏技巧

iTouch钢琴演奏会
天黑黑—孙燕姿

古典钢琴教室
舒曼—青少年曲集

爵士钢琴讲座
和弦推算技巧与实作

流行琴报
．中文流行歌曲
没什么好怕 -阿杜
分手需要练习的 -A-Lin
牵心的朋友 -大嘴巴
背对背拥抱 -林俊杰
我很好那么你呢 -王心凌
萤火虫 -张杰
Nobody (中文版)  -Wonder Girls
．电影主题曲
Tonight Tonight-赵又廷+阮经天（电影「艋舺」原声带）
．日韩最前线
Gee (演奏曲) -Girl Generation
．偶像剧主题曲
亲人-丁当（ 偶像剧「下一站幸福」插曲）
突然想爱你-丁当+周华健（ 偶像剧「下一站幸福」片尾曲）
三个愿望-梁文音 （偶像剧「青梅竹马」片尾曲）
青春斗-杨丞琳 （偶像剧「海派甜心」插曲）
生理时钟-罗志祥（偶像剧「海派甜心」插曲）
爱不单行-罗志祥（偶像剧「海派甜心」插曲）
In Your Eyes-杨丞琳+罗志祥（偶像剧「海派甜心」插曲）

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种技能，最关键的是要找到方法，并且能够坚持下去。《iTouch就是爱弹琴20》这本书，正是提供了这样一套有效的方法论，并且让我能够乐在其中。《iTouch就是爱弹琴20》的编排思路非常清晰，它从最基础的指法和音符开始，然后逐步引导学习者进入到更复杂的乐曲中。它没有让你一开始就去啃那些“硬骨头”，而是让你先尝到甜头，体会到弹奏的乐趣。我特别喜欢它在歌曲选择上的独到之处，都是一些具有代表性的流行金曲，这让我觉得学习的过程充满了惊喜，而且能够快速感受到学习成果。最让我称道的是，这本书附带的CD，真的是一个宝藏。它提供的伴奏非常具有专业性，让我在练习的时候，能够感受到音乐的层次感和空间感。我经常会在晚上，一边听着CD里的伴奏，一边尝试弹奏，那种沉浸式的体验，让我完全忘记了时间的流逝。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个引领者，它带领我走进了一个更广阔的音乐世界，并且让我有信心在这个世界里继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一名初学者，钢琴对我的吸引力就像磁石一样，但总觉得无从下手，市面上的教程要么太枯燥，要么就对零基础太不友好。直到我遇到了《iTouch就是爱弹琴20》，我才真正体会到学琴的乐趣。《iTouch就是爱弹琴20》的设计理念非常棒，它没有一上来就灌输一堆理论知识，而是通过一些耳熟能详的流行歌曲，循序渐进地引导读者进入音乐的世界。我记得刚开始学的时候，最怕的就是那些复杂的乐理符号，光是看就头疼。但这本书不一样，它用非常直观的方式，比如图示、表格，甚至是一些形象的比喻，把乐理知识巧妙地融入到歌曲的教学中。而且，它的曲目选择也太合我心意了！都是一些我平时非常喜欢听的歌，这样学习起来就不会觉得是任务，而是享受。最关键的是，它附带的CD，简直就是我的私人陪练老师。CD里的伴奏非常有质感，让我感觉自己真的像在音乐厅里演奏一样。而且，CD还提供了不同速度的伴奏，我可以根据自己的熟练程度来调整，不怕跟不上。我每天都会跟着CD练习，感觉自己的手指越来越灵活，对音符的辨识度也越来越高。这本书让我对钢琴不再是“远观而不可亵玩焉”，而是真正地“上手”了，每天都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个家长，我一直希望我的孩子能够接触到音乐，培养他们的艺术细胞。但市面上大多数的钢琴教材要么过于专业，孩子们难以理解，要么就是过于简单，很快就会失去兴趣。《iTouch就是爱弹琴20》这本书，真的是我近期发现的一件瑰宝。《iTouch就是爱弹琴20》在设计上非常符合儿童的心理特点，它没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用很多生动形象的语言来解释乐理知识，让孩子们能够轻松理解。而且，它选择的曲目都是孩子们非常喜欢的流行歌曲，这让他们在学习过程中充满了动力，而不是被动接受。最让我满意的是，附带的CD提供了多种练习模式，比如慢速伴奏、标准伴奏等等，孩子们可以根据自己的情况选择，不会因为跟不上而产生挫败感。我看到我的孩子每天都主动去弹琴，而且越弹越有自信，这让我感到非常欣慰。这本书不仅仅是教他们弹琴，更是让他们爱上音乐，培养了他们对艺术的兴趣和创造力。我觉得这对于孩子的成长是非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对电子乐器一直持观望态度，总觉得它们少了点传统乐器的温度和韵味。但《iTouch就是爱弹琴20》彻底改变了我的看法。这本书虽然名字里带“iTouch”，但我发现它在引导学习钢琴这件事上，丝毫不逊色于传统的纸质教材，甚至在某些方面更具优势。《iTouch就是爱弹琴20》最大的亮点在于它将学习过程与现代科技巧妙结合。它不是简单地告诉你怎么弹，而是通过一些智能化的提示和反馈，让你能够更有效地纠正错误。我尤其欣赏它对于节奏和音准的强调，这对于初学者来说是非常关键的。附带的CD就如同一个忠实的指导者，它能够非常准确地反馈我的弹奏情况，让我知道自己在哪些地方需要改进。而且，这些曲目都是大家耳熟能详的流行歌曲，这也大大增加了学习的趣味性。我不再觉得学习钢琴是一件枯燥的事情，而是变成了一种享受。当我能够用自己的双手弹奏出那些熟悉的旋律时，那种成就感是无法言喻的。这本书让我觉得，科技不仅能够让生活更便利，也能够让艺术的学习更加触手可及，更加充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正激发我学习钢琴的教材，并且希望它能够适合我这种已经有一些基础，但希望能更系统、更深入地学习的“进阶”爱好者。很多教材要么太初级，让我觉得乏味；要么就过于深奥，让我望而却步。《iTouch就是爱弹琴20》恰恰填补了我的这个空白。《iTouch就是爱弹琴20》在曲目编排上非常有层次感，它不会让你一直停留在简单的旋律上，而是会慢慢引入一些和声、节奏上的变化，让你在不知不觉中提升自己的音乐理解力。我特别喜欢它对歌曲的分析，不仅仅是教会你怎么弹，还会告诉你这首歌曲的特色在哪里，为什么这样编排会更好听，这种深入的讲解让我对音乐有了更深的体会，也让我明白如何去“听”音乐，而不仅仅是“弹”奏。CD的质量也让我惊喜，它提供的伴奏不仅仅是简单的背景音乐，而是非常完整的乐队演奏，让你在练习时能够感受到音乐的丰富性。我经常会在练习的时候，尝试跟着CD一起合奏，那种感觉非常棒，仿佛我就是乐队的一员。这本书让我觉得，学钢琴不仅仅是手指的训练，更是对音乐感知和表达能力的培养。它让我看到了一个更广阔的音乐世界，也让我更加渴望去探索它。