听见萧邦(附 CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　萧邦诞生，聆听的艺术也自此昇华。他是天生的艺术家，只要钢琴在手，浪漫、悲愤、壮烈、轻松、叛逆、梦幻，无不从绝妙音响中奔流入耳。他是史上最少露面，却又影响最大的「演奏作曲家」，穿越时空到今日仍然魅惑众生──但可别看他深情温柔，萧邦也是大胆锐利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，却让原有格局获得新生。重新定义又彼此融合的形式与曲类，不只是萧邦作品的特色，更是划时代的创意；而那创作努力是何其强悍，弹指就成音乐艺术的历史新局。

　　只是这无所不能的浪漫王子，却心甘情愿为钢琴贡献一生；而钢琴也忠实回报演奏艺术的一切秘密，将灵魂与萧邦合而为一。萧邦创作无法与钢琴分离，若要真正认识萧邦，也就必须要了解钢琴演奏技法，辅以钢琴发展历史，才能清楚听见萧邦的历史地位及非凡成就，以及人与乐器之间的心灵互通。

　　焦元溥希望接触本书的读者，可以「从萧邦认识音乐」，更可以「从演奏认识萧邦」。让爱乐者与学琴人可以跟随萧邦的灵魂，让耳朵、眼睛，甚至身、心、灵都充满着萧邦旷世的艺术感动。

《听见萧邦》专属CD演出阵容包括：

　　大赛得主：第二届萧邦大赛冠军尤宁斯基(Alexandre Uninsky)、第四届萧邦大赛冠军戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五届萧邦大赛冠军哈拉雪维契(Adam Harasiewicz)、第十届萧邦大赛特别奖波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六届柴可夫斯基大赛冠军普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大赛冠军齐柏丝坦(Lilya Zilberstein)。

　　世界名家：俄国巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法国大提琴泰斗傅尼叶(Pierre Fournier)、萧邦权威马卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大师季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波兰着名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。

　　1.皆为世界顶尖名家或萧邦钢琴大赛得主演奏，并含多首罕见绝版录音，极具收藏价值。

　　2.曲目类型包括叙事曲、诙谐曲、前奏曲、即兴曲、协奏曲、奏鸣曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、马厝卡舞曲、波兰舞曲、歌曲、室内乐与钢琴独立性格作品，几乎涵盖萧邦所有曲类，更包含萧邦最早(七岁所作波兰舞曲)与最后(大提琴奏鸣曲)出版作品，具体而微呈现萧邦一生创作。

　　3.作品顺序按萧邦时代音乐会风尚编排，将室内乐作品穿插于钢琴独奏之间，最后以钢琴和管弦乐作品结束。

《听见萧邦》专属CD曲目

　　1.《A大调变奏曲「帕格尼尼纪念」》 Variations in A major, Op. Posth, "Souvenir de Paganini"
　　演奏：齐柏丝坦（Lilya Zilberstein）

　　2.《升c小调幻想即兴曲》，作品66*  Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66
　　演奏：尤宁斯基（Alexandre Uninsky）

　　3.《a小调马厝卡》，作品59之1*  Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1
　　演奏：尤宁斯基（Alexandre Uninsky）

　　4.《降D大调摇篮曲》，作品57*  Berceuse in D flat major, Op. 57
　　演奏：尤宁斯基（Alexandre Uninsky）

　　5.歌曲《春天》，作品74之2  “Spring,” Op. 74 No. 2
　　演唱：辛姆特嘉 / 女高音、马替诺 / 钢琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau）

　　6.《降A大调第三号叙事曲》，作品47  Ballade No.3 in A flat major, Op. 47
　　演奏：李希特（Sviatoslav Richter）

　　7.《c小调波兰舞曲》，作品40之2*  Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2
　　演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich）

　　8.《降A大调华丽圆舞曲》，作品34之1  Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1
　　演奏：马卡洛夫（Nikita Magaloff）

　　9.《g小调大提琴奏鸣曲》第三乐章，作品65  Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III
　　演奏：傅尼叶 / 大提琴、傅达 / 钢琴（Pierre Fournier, Jean Fonda）

　　10.《g小调波兰舞曲》  Polonaise in g minor, KK 889
　　演奏：哈拉雪维契（Adam Harasiewicz）

　　11.《降G大调练习曲「黑键」》，作品10之5  Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
　　演奏：马卡洛夫（Nikita Magaloff）

　　12.《升g小调练习曲「三度」》，作品25之6*  Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6
　　演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）

　　13.《降D大调夜曲》，作品27之2*  Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
　　演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra）

　　14.《升c小调前奏曲》，作品28之10  Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10
　　演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）

　　15.《升c小调第三号诙谐曲》，作品39  Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39
　　演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）

　　16.《f小调钢琴协奏曲》第三乐章，作品21*  Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III
　　演奏：戴薇朵薇琪 / 钢琴，马利纳指挥伦敦交响乐团 / 协奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)

　　*记号 2、3、4、7、12、13、16 轨为绝版录音，市面无售。

本书特色

　　钢琴出现仅有形体，直到萧邦降世才有了灵魂

　　《游艺黑白》遍访五十五位钢琴演奏家
　　长年与世界最顶尖音乐家与音乐学家的交流
　　焦元溥四处搜寻萧邦所布下的音乐密码
　　亟欲希望让大家都可以真正听见萧邦

　　★购书独享专属珍藏CD  国际名家尽出  焦元溥亲选  环球音乐制作★

　　★凭书腰享 20X10 萧邦 CHOPIN 国际音乐节 音乐会门票95折优惠★

　　20X10 萧邦 CHOPIN 国际音乐节
　　超过三年策画  耗资千万打造  世界名家齐聚
　　2010年  11位钢琴家，奔腾与键盘上的震撼，演出25场无懈可击的萧邦飨宴

　　详见官方部落格：blog.yam.com/CHOPIN2010

　　艺术总监 焦元溥  策划
　　最坚强的演出阵容  最经典的萧邦钢琴作品 
　　尽在20X10萧邦CHOPIN 国际音乐节

　　2010年4月1日起，凭本书腰折页至年代售票系统端点购买—20X10 萧邦CHOPIN 国际音乐节音乐会票券，即可享九五折购票优惠，每张书腰限购两张。

　　主办：台湾爱乐协会　亚艺艺术

作者简介

焦元溥

　　1978年生于台北。台大政治学系（国际关系组）学士，美国佛莱契尔学院（The Fletcher School, Tufts University）法律与外交硕士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008 / 2009大英图书馆爱迪生研究员（Edison Fellow），现为伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士候选人。

　　自十五岁起发表乐评、论述与散文于报章杂志，作品涵盖音乐作品分析、诠释讨论、钢琴演奏技巧解析、音乐家访问、国际钢琴大赛报导与文学创作。着有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫札特音乐CD评鑑》（联经，2006）、《游艺黑白—世界钢琴家访问录》（联经，2007）和专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）。

　　近年于《联合报》「名人堂」与副刊之「音缘际会」和「城市角落」、《联合晚报》之「乐闻乐思」、《今周刊》之「风尚」和香港《艺术地图》等专栏，更让他成为深受好评且炙手可热的专栏作家。

　　文字创作之外，焦元溥也担任「游艺黑白—世界钢琴家系列」策划人与「20X10国际萧邦音乐节」艺术总监，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音乐台FM97.7」《游艺黑白》与《伦敦Online》节目主持人。

悠扬的指尖与深邃的灵魂：经典钢琴作品鉴赏之旅 书名：《琴键上的光影：从巴洛克到浪漫主义的钢琴音乐史诗》 内容简介： 这部深度聚焦于古典音乐黄金时代的钢琴作品的专著，旨在为音乐爱好者、钢琴学习者乃至初次接触古典音乐的读者，构建一座清晰、引人入胜的音乐殿堂的索引。它并非聚焦于某一位特定的作曲家，而是以宏大的历史视野，勾勒出键盘音乐自巴赫奠基到浪漫主义巅峰的演进脉络，深入剖析不同时期、不同流派的音乐语言、技术革新及其背后的文化思潮。 第一部分：理性与秩序的基石——巴洛克时期的键盘艺术 本章从音乐史的源头出发，详细阐述了巴洛克时期键盘音乐的结构特征与精神内核。我们首先探讨了哈普西科德（大键琴）和早期管风琴在这一时期的核心地位，分析了复调音乐的精妙结构如何成为理解古典音乐的钥匙。 重点解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的贡献。不局限于《平均律钢琴曲集》的结构分析，更深入挖掘了赋格曲的“逻辑之美”——它是如何通过主题的铺陈、变奏与交织，构建出完整且具有内在张力的音乐宇宙。我们细致考察了其创意、对位法的娴熟运用，以及这种严谨的艺术形式如何超越单纯的技巧展示，触及人类理性的至高境界。此外，也涵盖了斯卡拉蒂奏鸣曲中蕴含的活力与地中海式的光辉，以及亨德尔键盘组曲中体现的戏剧性与歌唱性。 本部分强调的是“结构的力量”——巴洛克音乐的清晰性、装饰音的精确使用及其在情感表达上的克制与内敛。 第二部分：优雅与清晰的时代——古典主义的辉煌与转型 随着启蒙运动的兴起，音乐的审美趣味转向了清晰、平衡与和谐。本章聚焦于钢琴作为独奏乐器的地位的确定，以及古钢琴（Fortepiano）技术进步对音乐创作的直接影响。 海顿被誉为“交响曲之父”，但在键盘领域，他的奏鸣曲（Sonata）展现了完美的结构对称美。我们分析了古典奏鸣曲式的确立——呈示部、发展部、再现部的经典布局，及其如何成为音乐叙事的基本范式。 莫扎特的作品是古典主义优雅的极致体现。本卷将深入探讨其钢琴协奏曲中独奏与乐队的对话艺术，以及奏鸣曲中那种看似毫不费力的流畅感和天真无邪下的深刻哲思。我们将解析莫扎特如何运用“装饰音”来增强旋律的抒情性，而非仅仅是炫技。 本部分的核心在于“形式的完美”——音乐如何通过精确的比例和清晰的动机发展来传达情感，避免了巴洛克式的过度繁复。 第三部分：革命的号角与情感的喷薄——浪漫主义的序幕 进入19世纪，工业革命与社会变革带来了强烈的个体意识觉醒。本章标志着钢琴音乐进入了一个全新的、充满个人主义色彩的时代。贝多芬，作为承上启下的巨人，其作品是分析的重点。 我们详细研究了贝多芬晚期奏鸣曲（如《槌子键》）中，结构如何被拓展、调性如何被挑战，以及他如何将“英雄主义”与深沉的内省精神融入钢琴独奏曲中。分析会着重于他对踏板使用的开创性探索，以及如何将钢琴从一个“清晰的乐器”转化为一个能表达宏大戏剧冲突的“声音的熔炉”。 此外，本部分也为后续对肖邦、舒曼等人的深入研究做了铺垫，探讨了“自由幻想曲”和“即兴曲”等新体裁的出现，预示着音乐家开始将内心体验置于传统规范之上。 第四部分：诗意与技巧的交融——中后期浪漫主义的繁茂 本部分将目光投向了19世纪中叶至末期，探讨钢琴音乐如何达到其技术与情感表达的顶峰。 舒曼： 我们深入剖析了舒曼如何将文学意象、个人情感（如“花神节选”中的双重人格描绘）融入音乐。重点关注其幻想曲、狂想曲以及钢琴与室内乐作品中那种富有内省气质的“歌曲性”。 门德尔松与肖斯曼： 虽然两位作曲家风格迥异，但他们都代表了浪漫主义对“瞬间灵感”的捕捉与抒情。门德尔松的“无词歌”展现了德语艺术歌曲如何完美移植到钢琴上，而肖斯曼则以其独特的、富有异域色彩的和声语言，为浪漫主义的色彩板增添了新的维度。 李斯特： 作为演奏技巧的颠覆者，李斯特被视为钢琴演奏的“魔术师”。本章不仅分析了他对炫技的极致追求（如帕格尼尼练习曲的改编），更重要的是，探讨他如何通过全新的演奏技法（如跨越八度、快速琶音的运用）来拓宽钢琴的音响可能性，使之能够描绘出广阔的自然景观或史诗般的叙事。 第五部分：民族之声与晚期探索 本章探讨了浪漫主义后期出现的“民族乐派”对钢琴音乐的独特贡献。例如，探讨了德彪西和拉威尔如何从印象主义的视角，利用和声的模糊性、音色的微妙变化来捕捉光影、水波等瞬间感受，这为20世纪的音乐发展埋下了伏笔。 结论：继承与展望 总结了从巴赫的严谨结构到浪漫主义的自由表达这一漫长历程中，钢琴音乐的技法、审美和精神追求是如何不断演变的。本书旨在培养读者“聆听的深度”——不仅要听到音符，更要听出结构、听出历史的痕迹，以及作曲家在特定时代背景下，试图通过这八十八个琴键向世界诉说的那个宏大而私密的故事。 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学学者、资深古典音乐爱好者、以及任何希望系统性了解西方键盘音乐发展史的求知者。本书侧重于分析的深度和历史的广度，帮助读者建立起一个扎实的、相互关联的音乐知识体系。

前言 为何要写萧邦

第1章 认识萧邦
第2章 萧邦与钢琴发展史
第3章 萧邦的钢琴演奏技巧系统
第4章 萧邦的钢琴音乐美学
第5章 从华沙、维也纳到巴黎：萧邦早期作品
第6章 小曲中的大师风范：萧邦《练习曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《即兴曲》与独立小曲
第7章 大型曲目与结构创意：萧邦《诙谐曲》、《叙事曲》与《奏鸣曲》
第8章 歌声舞影：萧邦《圆舞曲》、《马厝卡》、《波兰舞曲》与《波兰歌曲》
第9章 让爱融作回忆，痛苦化成歌：萧邦晚期作品
第10章 萧邦评价与演奏风貌

附录一 傅聪谈萧邦
附录二 萧邦年表
附录三 萧邦作品表
参考书目

前言
为何要写萧邦

　　钢琴大师鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）曾说：「世界各地听众音乐喜好不同，对作曲家各有偏爱，唯有萧邦放诸四海皆准。」或许至今再也没有一位作曲家能像萧邦一样，不只故乡波兰引以为傲，法俄两国也抢着沾光，从南美到东瀛皆为之疯狂。论知名度与通俗性，这世上还有巴赫、莫札特、贝多芬、柴可夫斯基等少数作曲家能和萧邦竞争，但若考虑到他的相对少产，以及几乎只创作钢琴作品这二项「限制」，那么我们几乎可以断言，萧邦魅力堪称绝无仅有。

　　伴随高知名度而来的就是高话题性。萧邦作品不但频繁出现在音乐厅与唱片录音，就连萧邦本人的故事也是热门话题，特别是他和乔治桑（George Sand）的九年情史，更是作家争相写作的题材。关于萧邦的书已经非常丰富，传记尤其众多。当2010萧邦两百岁诞生年到来，可以想见我们会有满满一整年的萧邦。

　　那么，您现在正在翻阅的这本萧邦书，究竟有何必要？又有什么独特性可言？为何要花费时间再写一本有关萧邦的书？

　　答案是——《听见萧邦》是一本主要为音乐爱好大众和钢琴学子而写，从音乐作品与演奏角度讨论萧邦诠释各种面向的萧邦书。

从萧邦认识音乐；从音乐认识萧邦

　　无论萧邦在世人心中印象为何，他的名声都来自于音乐创作。了解萧邦的作品，其实是认识他最好的方法；而作品可以独立于作曲家的人生外，这也是本书讨论萧邦创作所持的观点。毕竟，世事没有理所当然，人生更无法按图索骥。我们可以设想，萧邦真的是在听到波兰沦陷后满怀悲愤，在钢琴上挥洒出壮烈的《革命》练习曲；但在他最黯然神伤，身心俱疲的日子，他也出版《小狗》圆舞曲等轻松作品——难道如此欢快活泼的乐曲，也是萧邦失恋的心得？在《听见萧邦》中，笔者会论及萧邦各种作品背后的影响，以及他所处的时代背景，看看这位作曲家何时跟随潮流，何时又刻意反叛，但不必然以萧邦人生故事来解释作品创作。

　　若能了解萧邦作品以及他的创作思考发展，爱乐者自能在感性主观偏好外，也能以理性欣赏不同诠释。以萧邦《B大调夜曲》（Nocturne in B major, Op. 32 No. 1）为例，1970年萧邦大赛冠军欧尔颂（Garrick Ohlsson）的演奏可谓「吓人」，充满怪异的突强与中断——「难道这也是萧邦《夜曲》吗？」许多爱乐者乍听之下必然有此疑问，甚至认为钢琴家故意作怪。然而这全是萧邦写在乐谱上的刻意指示，整首夜曲的结构与段落编排，更无一不唿应如此古怪设计。许多钢琴家受制于夜曲似是而非的「优美形象」，不敢真的照乐谱演奏，反而才是违背作曲家想法。当然就纯欣赏的角度而言，就是喜欢这样被「整理」过的演奏也没什么不对，但若能进一步了解乐曲，知道「夜曲」这个曲类的历史背景和沿革，知道萧邦常不按牌理出牌的个性，应能从演奏中得到更多心得，认识更真切的萧邦。

　　同理，如果能够注意到萧邦的特殊和声运用，比如《第二号钢琴奏鸣曲》开头或《第二号即兴曲》中段，再回头聆听许多名家的演奏，就能知道某些声部（甚至某些关键音符）以不同音色或音量演奏的道理。为何齐玛曼（Krystian Zimerman）演奏的萧邦《平静的行板与华丽大波兰舞曲》和两首《钢琴协奏曲》，乐句就是比其他钢琴家「听起来」通顺？如果能够知道萧邦「装饰性变奏旋律」的写法和特色，也就能客观分析齐玛曼杰出诠释背后的原因。最重要的，是透过认识乐曲，爱乐者当能建立自己的欣赏美学，而非人云亦云。萧邦是创造美妙旋律的绝世圣手，但他所创造的并不只是美妙旋律。钢琴大师各有所长，但乐曲就在那里：音乐理解并无秘密，也没有捷径。爱乐者对乐曲认识越多，聆赏乐趣也只会更多——这也是笔者写作《听见萧邦》的最大心愿，希望爱乐者能乐在欣赏，知其然也知其所以然。

　　但任何一首作品若要深入了解，几乎都可写成一本小书（甚至大书）分析，如何取舍自然难以拿捏。《听见萧邦》旨在写给一般爱乐大众，因此本书将不会触及「过分专业」的和声学知识与分析，出现专有名词时也尽量予以解释。但笔者也不低估读者的学习热忱与能力；曲式与结构其实如同作文，段落安排可以透过分析或图示了解。因此除了和声学术语外，笔者仍会加入曲式分析，希望爱乐者能尽可能获得扎实知识，并以此增进自己的音乐想法与艺术思考。此外，即使没学过钢琴，或已经把国、高中乐理还给老师，看到本书中的谱例，可千万不要害怕！本书谱例的作用，往往仅是让人看得更清楚的「照片」。你不用认真读出每个音符，却可更了解萧邦的想法。

　　至于萧邦乐曲在本书的介绍顺序，笔者首先将讨论早期作品，看看这位音乐神童如何从学习中成长，当时音乐环境如何影响他的创作，以及他又如何成为独当一面的作曲家与演奏家。对于进入成熟期的萧邦，笔者将先讨论他的小型作品，我们将看到作曲家如何自《练习曲》超越当时盛行的「华丽风格」并提出系统化的技巧心得，如何自《夜曲》学习「伦敦学派」的抒情歌唱又能创新形式，以及如何借《前奏曲》和《即兴曲》重新为此二曲类定义。小曲看完则看大曲，我们要看萧邦如何在《诙谐曲》、《叙事曲》与成熟期《奏鸣曲》中展现创意，透过这些作品提出新曲类、新结构、新想法。而在审视大小两类作品之后，接下来的两个章节我们将同时看大又看小，看萧邦如何在《圆舞曲》、《马厝卡》、《波兰舞曲》和波兰歌曲中展现不同结构设计，并在晚期作品中展现新的写作风格。《听见萧邦》将提及萧邦所有可供演出的创作；虽不可能每曲皆深入分析，但重要作品皆有详细介绍。

　　但无论解释有多么详细，一如之前所提到的诸位演奏名家和他们在录音中所呈现的萧邦，随着音乐会与唱片录音普及，现今绝大多数爱乐者都是透过演奏而非乐谱认识萧邦的作品。笔者从不忽视如此客观事实，因此--《听见萧邦》也是为钢琴学习者而写，一本讨论钢琴演奏技巧发展与演奏风格变化的书。

从演奏认识萧邦

　　那么多人学习钢琴、聆听钢琴演奏，但对这个乐器的沿革和其演奏技法的发展，认识却又那么少。讨论萧邦作品的演奏与诠释之前，我们必须先认识萧邦本人的演奏。而对这位站在钢琴音乐历史转捩点上的绝代奇才，《听见萧邦》在第一部分导论中将正本清源，既讨论萧邦的技巧系统与演奏美学，更从钢琴演奏发展史来定位萧邦的成就。第二到四章阅读之后，不但可以深入了解钢琴技巧发展，也可对当时钢琴性能有相当认识，而如此知识可助于了解所有钢琴作品与演奏。在个别曲目中，第二部分介绍萧邦作品的章节皆附「延伸欣赏与录音推荐」。前者让爱乐者触类旁通，了解萧邦的时代与他的影响；后者则以演奏水准与易购程度为考量，简要严选经典录音（由于唱片改版频繁，推荐演奏仅附唱片公司名称而非唱片编号；年代久远的录音由于版权消灭，出版公司往往不只一家，因此亦不附唱片公司）。在第三部分则就实践面加以剖析，简述世人眼中的萧邦形象，也讨论萧邦诠释和演奏风格从古至今的变化。

　　最后为了查阅对照之便，本书附录包括萧邦年表以及萧邦作品表，编号与创作日期以目前通行最广的柯比兰斯卡（Krystyna Kobyla ska）编号和目录为准。若是想要对照本书聆赏萧邦的爱乐者，拥有一套萧邦作品全集录音自为必要。为迎接萧邦年，各大唱片公司几乎都推出「萧邦全集」应景，但演出水准却不见得曲曲优秀；若想省事而一网打尽，英国唱片公司hyperion重发的欧尔颂萧邦全集是笔者最为推荐的录音。虽然少了《马奇斯跑马曲》（Galop Marquis in A flat major, Op. Posth）和两首《布雷舞曲》（Two Bourrees in g minor, A major, KK 1403-4），但缺此二曲对欣赏萧邦音乐艺术并无影响（加起来不到两分钟），无伤萧邦全集的完整性。爱乐者也可收听笔者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音乐台FM97.7」所制作的「游艺黑白萧邦特别节目」，将会一一介绍萧邦所有作品，也欢迎您上网收听（好家庭联播网www.family977.com.tw/）。至于想现场聆赏萧邦作品的读者，笔者担任艺术总监所策画的「20X10萧邦国际钢琴音乐节」，将在2010年，从3月至12月由十一位钢琴家、十二套曲目，为爱乐者呈现萧邦百分之八十以上的钢琴独奏作品，欢迎大家共襄盛举！

　　有唱片、有广播、有音乐会，还有这本仍是丰富扎实的《听见萧邦》：万事俱备，更不能缺少您的参与；希望拙着能书如其名，带领您走向钢琴诗人深邃美丽的艺术世界——现在就请打开第一章，让我们一起「听见萧邦」！

第一章 认识萧邦

想要认识萧邦，首先必须正视并承认的是，他是一位极其特别的艺术家，更是极其复杂的人。我们很难再找到一位作曲家像萧邦一样，根本是各种悖论的混合：萧邦生前就受到重视，版税和教学让他过着优渥生活，作品也从不褪流行，但他也是受到最多误解，作品真价最被低估的作曲家；他有迷人的衣着、教养和生活品味，书信中的萧邦却让人惊讶于他的苛薄寡恩与利用朋友，其音乐喜好也往往让人无法理解；他的思想保守，绝不和社会相抗，创作却精彩大胆，不断追求新方法与新形式；他是广被认可的钢琴大师，却几乎绝足于公开演奏；他是伟大的即兴演奏名家，笔下作品却精雕细琢，深思熟虑而没有一丝苟且……凡此种种，任何一项都是奇特，萧邦竟拥有全部。而关于萧邦其人最弔诡的一点，或许则是身处在浪漫时代，又住在人文荟萃、各种艺术风起云涌的巴黎，萧邦却和他的时代抽离，几乎不为外界所动。而这样一个封闭自我的艺术家，却透过作品和全世界沟通，甚至深刻影响了他之后的音乐发展。在艺术世界里，我们再也找不到另一个如此集矛盾之大成的例子，而如此矛盾大成竟是作品听起最梦幻美丽，令人感觉最无害的萧邦——这已经不是矛盾，而是复杂难解的谜。

萧邦生平
但再怎么复杂难解，还是有蛛丝马迹可供释疑。即使本书旨在介绍萧邦的演奏风格与音乐创作，我们还是有必要简单回顾萧邦的人生。虽然他认为自己出生于3月1日，根据资料萧邦其实出生于1810年2月2日，唯各方争论始终不断，我们也因此有两个生日可供庆祝。萧邦之父尼可拉斯(Nicolas/ Mikołaj Chopin，1771-1844)是十六岁移居到波兰的法国人，更以波兰人自居，后来在华沙中学(Warsaw Lyceum)担任法语教师。他在华沙附近小镇杰拉佐瓦沃拉(Żelazowa Wola)的史卡贝克(Skarbek)家族担任家教时，认识他们负责帮佣的亲戚克丽姿扬诺芙卡(Justyna Krzyżanowska，1782-1861)，两人结婚后生下于1807年生下露德薇卡(Ludwika)、1810年斐德列克(Fryderyk Franciszek)、1811年伊莎贝拉(Izabella)，1813年艾蜜莉亚(Emilia)。四个孩子中唯一的儿子是不折不扣的音乐神童，从小就展现不凡的钢琴演奏和即兴创作才华。斐德列克六岁起和居于华沙的波西米亚小提琴家齐维尼(Adalbert/ Wojciech Żywny，1756-1842)学习钢琴，七岁即出版波兰舞曲并举行公开演奏会而为华沙上流社会所知。萧邦十二岁时他跟随华沙音乐院院长艾尔斯纳(Józef Elsner，1769-1854)上私人作曲课，十四岁进入父亲任教的华沙中学。在十六岁进入华沙音乐院正式和艾尔斯纳研习前，萧邦已是一位具有知名度的年轻作曲家 。而在此萧邦音乐与人格发展的重要奠基时期，有三项事实深刻影响萧邦一生：

高尚气质
虽未生在贵族之家，凭着音乐才华萧邦自幼即和名流交游往来。天生气质加上后天环境，造就了他高雅出众的品味。见诸纪录，萧邦在当时人心中也总是以举止合宜有礼、谈吐丰采翩翩闻名，而如此气质正是日后他迅速打入巴黎上流社会的关键之一。

自学成才
齐维尼是小提琴家，钢琴并非本业，只能教授基本演奏技巧，艾尔斯纳也没有给予萧邦多少作曲之外的演奏训练。如此教育背景显示萧邦的钢琴技巧可说是自学而成。在第三章我们将看到萧邦的钢琴演奏技巧系统是何其独特而原创，而这正是自学而成的独到心得。

美学基础
在当时华沙，巴赫其实不被重视且罕为人知，齐维尼却给予萧邦相当深厚的巴赫教育，对巴赫的热爱也自此伴随萧邦一生，且深刻影响了他的创作与美学 。艾尔斯纳则是非常开明的老师，他给予萧邦古典乐派的训练和知识，让萧邦始终热爱巴赫和莫札特 ，而他深知萧邦的天分并任这样的天分自由发展，不以传统教条限制。此外萧邦就读中学时，夏天常至同学德泽汪诺夫斯基(Dominik Dziewanowski)在萨伐尼亚(Szafarnia)乡间住处度假，接触到真实的波兰民俗音乐与舞蹈。书信中显示，十四岁的萧邦就已思考如何开发波兰民间音乐的和声与节奏潜能 。在严谨巴赫、天赋才情、民间元素三者互相共鸣下，萧邦的作曲就在多重美学中发展，成就其浑然天成却又缜密精确的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完《听见萧邦(附CD)》这本书，我才真正领略到“听见”这个词的神韵。作者不是在讲述萧邦的传记，也不是在分析他的音乐理论，而是邀请你用一种全新的方式去“听”萧邦。他笔下的文字，充满了诗意和画面感，仿佛你能看到那些流淌在黑白琴键上的故事，感受到那些跳跃在空气中的情感。这本书的独特之处在于，它将文字的魅力与音乐的感染力完美地结合在了一起。CD的附赠，不仅仅是让你去听，更是让你在听的过程中，去印证书中的文字，去感受作者想要传达的意境。我发现，很多我之前觉得“听不懂”的曲子，在读了这本书之后，竟然变得如此熟悉和动人。作者用非常接地气的方式，解读了那些看似高雅的音乐，让我觉得，原来自己也可以如此轻松地走进古典音乐的世界。这本书没有晦涩的术语，没有艰深的理论，只有一颗充满热爱的心，和一段段引人入胜的文字，以及美妙绝伦的音乐。它让我不再是那个被动接受音乐的听众，而是主动参与到音乐的感知和体验中来。

评分☆☆☆☆☆

这本《听见萧邦(附CD)》简直是打开了新世界的大门！我一直觉得古典音乐是那种高高在上、只可远观的艺术，直到我翻开这本书。作者的文字非常有温度，不是那种枯燥的音乐史讲解，而是像一位老朋友在娓娓道来，分享着他对萧邦音乐的理解和热爱。他没有直接给你灌输“这首曲子表达了什么情感”，而是通过描绘一些生动的场景、讲述一些有趣的故事，让你自己去感受。比如，他写到《夜曲》时，不是直接说“这是忧伤的”，而是让你想象在寂静的夜晚，月光洒进窗棂，微风拂过，那一刻的宁静与淡淡的忧愁，然后你再去听那首曲子，哇，一切都变得豁然开朗！CD的附赠更是点睛之笔，听着书里描述的场景，再跟着CD里的旋律，简直是身临其境，仿佛真的置身于19世纪的某个沙龙，和萧邦一起度过了一个美妙的下午。我之前以为自己对古典音乐是“零基础”，但这本书让我觉得，原来欣赏音乐并不需要那么多的专业知识，更重要的是一颗愿意去感受的心。它的语言非常通俗易懂，即使是初学者也能轻松get到其中的妙趣。我已经迫不及待地想把这本书推荐给所有我认识的人了，尤其是那些曾经和我一样，觉得古典音乐遥不可及的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《听见萧邦(附CD)》这本书，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟我对萧邦的了解仅限于他是一个伟大的作曲家，其他的知之甚少。但这本书却给了我巨大的惊喜。作者的写作风格非常散漫，有点像是在写日记，又像是在和读者进行一次非常私密的聊天。他会突然插入一些对生活的小感悟，或者是一些关于艺术的哲学思考，这些看似跑题的内容，却恰恰让你感受到他对音乐，对生活的热爱是如此真挚和纯粹。他没有试图去“教育”你，而是邀请你和他一起去“感受”。比如，他可能会描述自己在一个雨天，一个人坐在钢琴前，随意弹奏出的一些音符，然后他会告诉你，那一刻，他听见了萧邦。这种“听见”不是指模仿，而是指一种精神上的契合，一种情感上的共鸣。CD的运用也非常巧妙，不是机械地播放，而是配合着作者的文字，在你最需要的时候，给你恰到好处的音乐滋养。我发现，原来艺术是可以如此贴近生活的，原来那些曾经觉得高冷的作品，也可以在平凡的日子里，给你带来意想不到的慰藉和力量。这本书更像是一剂心灵的良药，让你在忙碌的生活之余，找到片刻的宁静和自我对话的空间。

评分☆☆☆☆☆

拿到《听见萧邦(附CD)》这本书，我首先被它的封面设计所吸引，那种复古的色调和精致的排版，一下子就勾起了我内心深处对那个时代的向往。阅读过程中，我发现作者的视角非常独特，他并没有将重点放在萧邦的生平轶事或者技术分析上，而是着重于音乐本身的情感力量和它与我们内心世界的连接。他用了很多意象化的语言，将抽象的音符转化为具象的画面，比如他描述《革命练习曲》时，没有直接去分析它的技巧有多么高超，而是让你感受到那种压抑后的爆发，那种在风雨飘摇中依然坚守的信念。更难得的是，书中附带的CD，让这一切变得触手可及。在阅读某个篇章，被作者的文字所打动时，我就可以立即按下播放键，让旋律直接进入我的耳朵，验证作者的感受，或者说，让旋律去印证我对作者文字的理解。这种“听、读、感”三者合一的体验，是市面上很多音乐普及读物所无法比拟的。我发现，原来萧邦的音乐，不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的共鸣，是一种跨越时空的对话。这本书让我重新认识了“听音乐”这件事情，它不再是单纯的背景音，而是一种深入人心的体验，一种对生命细微之处的体察。

评分☆☆☆☆☆

《听见萧邦(附CD)》这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。作者的文字功底深厚，但又丝毫没有故弄玄虚，他用一种非常朴实、却又饱含深情的语言，为我们描绘了一个充满音乐的世界。这本书的结构也非常自由，没有明确的章节划分，更像是作者随心而动的灵感记录。他可能会从一首小小的练习曲，联想到童年的某个片段；又或者从一首宏大的奏鸣曲，引申出他对人生的思考。这种跳跃性的思维，非但没有让人感到混乱，反而充满了惊喜和趣味。而CD的附赠，更是将这种惊喜推向了高潮。当作者笔下的画面在脑海中逐渐清晰时，耳边恰好响起了与之匹配的旋律，那种感觉，就像是灵魂被触动了一般。我常常会在夜深人静的时候，点上一盏灯，泡上一杯热茶，然后戴上耳机，跟着CD里的音乐，去细细品味书中的文字。我发现，原来音乐不仅仅是听觉的享受，它还可以是视觉的画面，是触觉的温度，是味觉的甘甜。这本书让我明白，欣赏音乐，最重要的不是去分析它的结构和技巧，而是去打开自己的心扉，去感受它所传达的情感和力量。