A Critical History of New Music in China pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　By the end of the nineteenth century, after a long period during which the weakness of China became ever more obvious, intellectuals began to go abroad for new ideas. What emerged was a musical genre that Liu Ching-chih terms "New Music." With no direct ties to traditional Chinese music, New Music reflects the compositional techniques and musical idioms of eighteenth-, nineteenth- and early twentieth–century European styles. Liu traces the genesis and development of New Music throughout the twentieth century, deftly examining the cultural, social, and political forces that shaped New Music and its uses by politicians and the government.

作者簡介

Liu Ching-chih

　　Liu Ching-chih, PhD, FCIL, Hon MCIL, LRSM, AMusTCL, is currently visiting professor of the Department of Music Education at the Shanghai Conservatory of Music, honourary research fellow of the Hong Kong Institute for the Humanities and Social Sciences (incorporating the Centre of Asian Studies), honourary fellow of the Research Institute of Music of the China Academy of Art and honourary fellow of the Research Institute of Music of the Central Conservatory of Music in Beijing. He has served as visiting scholar at St. Antony's College of the University of Oxford, the University of Heidelberg and other leading universities in China and Taiwan.

　　Professor Liu is a devoted European classical music scholar who is the author and editor of twenty-four books on music, two on classical Chinese literature and eleven on translation. He has also written numerous articles and reviews on music, books and culture.

曆史的褶皺與聲音的重塑：二十世紀中葉以來歐美先鋒音樂的流變與思想探源 一部深入考察二戰後至新世紀之交歐美先鋒音樂（Avant-Garde Music）發展脈絡、核心美學與社會語境的裏程碑式著作。 本書並非聚焦於某一特定地理區域的音樂現象，而是將目光投嚮瞭自二十世紀中葉以來，以歐洲和北美為主要輻射源的實驗音樂思潮。它旨在係統梳理和批判性地分析在後浪漫主義和現代主義高峰之後，作麯傢們如何挑戰既有的聽覺範式、音高組織、時間結構乃至音樂存在的本體論。全書以清晰的年代劃分和主題梳理為骨架，穿插對關鍵人物、重要作品及關鍵音樂節的深度剖析，構建瞭一幅復雜而迷人的先鋒音樂生態圖景。 第一部分：戰後重建與序列主義的擴張（1945-1960s初期） 本部分深入探討瞭二戰的創傷如何在聽覺領域投下陰影，以及作麯傢們如何尋求一種徹底“擺脫過去”的審美立場。 1. 從達姆施塔特到梅西安的迴響： 我們首先追溯瞭達姆施塔特夏季國際新音樂課程（Darmstadt International Summer Courses for New Music）的建立及其對歐洲音樂版圖的重塑作用。重點分析瞭奧利弗·梅西安（Olivier Messiaen）在節奏與色彩理論上的影響，以及他如何間接引導瞭新一代作麯傢對非傳統音高組織和復調復雜性的追求。 2. 序列主義的精細化與“全麵控製”的迷思： 本章詳細剖析瞭勛伯格十二音技法如何被皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）、卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）等繼承並推嚮瞭“總體序列化”（Total Serialism）。通過對布列茲的《結構 I、II》以及施托剋豪森早期作品的細緻樂譜分析，揭示瞭作麯傢如何試圖將所有音樂元素——包括力度、時值、音色——納入嚴密的數學結構中。本書批判性地探討瞭這種對控製的狂熱背後，所隱含的對即興性、偶然性以及聽眾體驗的某種疏離。 3. 電子音樂的早期融閤與工作室的誕生： 探討瞭在法國巴黎的 GRM（音樂研究組）和德國科隆的 WDR 電子音樂工作室各自不同的發展路徑。分析瞭磁帶音樂的初步應用，以及電子音色如何被視為一種解放瞭的、超越瞭傳統樂器限製的聲音材料。本書特彆關注瞭這些早期電子實驗與序列主義在探索“新聲音景觀”上的交集與張力。 第二部分：偶然性、過程與聲音景觀的拓寬（1960s-1970s） 隨著序列主義的僵化，作麯傢們開始探索新的不確定性和開放性，音樂的邊界被極大地拓寬。 1. 約翰·凱奇與東方哲學的滲透： 約翰·凱奇（John Cage）是本部分的核心議題。本書不僅僅將其視為“偶然音樂”的代錶人物，而是深入探究瞭他對禪宗、易經的理解，以及這些哲學思想如何直接體現在他的創作方法論中，特彆是對“沉默”和“噪音”的重新定義。對《4'33"》的文本和情境分析，超越瞭單純的挑釁行為藝術，將其置於對音樂與非音樂邊界的本體論探討中。 2. 過程音樂與極簡主義的萌芽： 聚焦於美國本土的實驗思潮。本書詳細區分瞭歐洲的“過程音樂”（Process Music）與後來的“極簡主義”（Minimalism）之間的微妙區彆。對拉濛特·揚（La Monte Young）的持續音（Sustained Tones）和特裏·萊利（Terry Riley）的循環結構進行瞭深入研究，分析瞭這些作品如何通過重復和細微的漸變來改變時間感知的體驗，以及它們與嬉皮士文化和冥想實踐的關聯。 3. 音色景觀與“空間化”的探索： 本章聚焦於那些將樂團視為一個巨大“聲音場域”的作麯傢。重點分析瞭剋捨基（Krzysztof Penderecki）和利蓋蒂·喬治（György Ligeti）的作品，如對“微多音性”（Micropolyphony）的運用。通過分析《薩穆埃爾·巴拉德》（Penderecki）中密集的顫音群和聲的“霧狀”質感，揭示瞭聲音的密度和運動本身如何取代瞭傳統鏇律和和聲的功能。 第三部分：後現代轉嚮與多元聲音的並置（1970s-1990s） 在經曆瞭幾十年的激進實驗後，音樂界開始反思“進步性”的神話，齣現瞭迴歸（Quotation）、拼貼（Pastiche）和更直接的情感錶達。 1. 新浪潮與新錶現主義的迴歸： 分析瞭對早期現代主義（如馬勒、巴托剋）和浪漫主義傳統帶有反思色彩的重新引用。探討瞭後序列主義作麯傢（如盧奇亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）和路易吉·諾諾（Luigi Nono））在繼承瞭序列技術的同時，如何重新引入瞭歌唱性、敘事性和社會政治批判的元素。貝裏奧的《歌聲》（Sequenza）係列是研究人聲潛能的典範。 2. 後極簡主義的成熟與技術的整閤： 深入考察瞭史蒂夫·賴奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何將早期的相位差技術推嚮更宏大、更具敘事性的作品。同時，本部分也探討瞭數字閤成技術和計算機輔助作麯的普及，如何使得聲音的精確控製和復雜紋理的生成變得更加高效，為新一代作麯傢提供瞭前所未有的工具箱。 3. 對“宏大敘事”的反思與音樂劇場的興起： 探討瞭先鋒音樂如何開始與流行文化、戲劇元素進行跨界融閤，挑戰音樂廳的儀式感。例如，對一些跨學科錶演（Intermedia）作品的研究，揭示瞭聲音、視覺和身體在後現代語境下的相互滲透。 第四部分：邊界的消融與新世紀的展望（1990s至今的根源） 本章側重於當代先鋒音樂的復雜狀態，即技術融閤、風格的去中心化以及對“何為音樂”這一根本問題的持續追問。 1. 譜寫復雜性與算法的介入： 考察瞭當代作麯傢如何利用高度復雜的數學模型和非綫性係統來生成音樂材料，超越瞭早期的序列控製。重點分析瞭基於復雜網絡理論、分形幾何等概念的作品，以及計算機算法在聲音生成中扮演的角色。 2. “後數字”時代的聽覺倫理： 探討瞭在信息爆炸時代，聽眾如何應對碎片化、高密度的聲音信息。一些作麯傢轉嚮瞭對“可聽性”的重新關注，試圖在技術復雜性和情感可達性之間尋找平衡點，這並非簡單的“迴歸”，而是在吸收瞭所有實驗成果後的審慎選擇。 3. 聲音的去中心化與泛流派對話： 總結瞭當代實驗音樂不再依賴單一的中心理論或流派標簽，而是呈現齣高度混閤的特徵——從噪音音樂（Noise Music）對純粹音量的探索，到對環境聲音的細緻編排，再到聲學樂器演奏技法的極限推演。 結語： 本書最終論證，自二戰以來的歐美先鋒音樂史，是一部關於“如何擺脫過去”的持續鬥爭史，也是一部對“聲音潛力”不懈探索的智力冒險。它揭示瞭技術、哲學、政治和社會語境是如何共同塑造瞭我們對聽覺體驗的認知邊界。本書旨在提供一個堅實的理論框架，以便聽眾和研究者能夠更深入地理解這些挑戰傳統、定義瞭我們當代音樂景觀的作品與思想。

评分☆☆☆☆☆

“A Critical History of New Music in China”——僅僅是這個書名，就足以勾起我強烈的興趣。我對中國近現代音樂史的關注由來已久，總覺得在那個波瀾壯闊的時代，音樂的發展軌跡必然承載著非同尋常的意義。這本書強調“批判性曆史”，這讓我意識到它可能不是一本簡單的音樂作品集錦，而是一次深入的、帶有分析性的梳理。我非常好奇，作者是如何定義“新音樂”的，是在西方音樂的影響下産生的，還是有本土的創新元素？這本書會著重探討哪些時期的音樂，又會關注哪些重要的音樂傢和流派？我特彆希望能瞭解，音樂傢們是如何在政治動蕩、文化變革的大背景下進行創作的，他們的作品又如何反映瞭當時的社會現實和精神麵貌。我期待這本書能夠提供一些獨特的見解，幫助我理解中國新音樂發展的內在邏輯和復雜性，而不是僅僅停留在對音樂現象的描述。這似乎是一次通往理解中國現代文化進程深處的學術之旅，我對此充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

我個人一直認為，理解一個時代的文化，音樂是一個非常重要的切入點。尤其在中國這樣一個經曆瞭劇烈社會變遷的國傢，新音樂的誕生和發展，必然承載瞭那個時代的精神、睏境與希望。這本書的書名，"A Critical History of New Music in China"，立刻勾起瞭我對此類議題的強烈關注。我希望這本書能夠超越簡單的音樂史敘述，能夠深入挖掘那些推動新音樂産生的社會、政治和文化因素。我渴望瞭解，在不同的曆史時期，音樂傢們是如何在時代洪流中找到自己的創作錶達，他們是如何與傳統和現代性進行對話，又是如何麵對外部世界的挑戰和機遇的。我特彆期待看到書中能夠涉及一些具體的音樂作品、流派，甚至是一些重要的音樂事件，並通過這些具體的例子來展現中國新音樂的豐富性和復雜性。同時，作為一個讀者，我希望作者能夠展現齣一種批判性的視角，能夠對音樂的發展進行深刻的剖析，而不是僅僅停留在錶麵。這本書，在我看來，可能是一把鑰匙，能夠幫助我打開理解中國近現代文化發展的一扇重要窗口，所以我對其充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書的標題《A Critical History of New Music in China》時，我的腦海中立刻浮現齣無數的畫麵和疑問。我一直對中國音樂的發展充滿瞭好奇，尤其是那些在變革時期湧現齣的、帶有創新和實驗性質的作品。這本書“批判性曆史”的定位，讓我預感到它不會是一本簡單的介紹性讀物，而更可能是一次對中國新音樂演變過程的深度挖掘和反思。我迫切地想知道，作者是如何界定“新音樂”的，它包含瞭哪些具體的音樂類型和流派？在不同的曆史階段，這些新音樂是如何受到當時的社會環境、政治氣候以及文化思潮的影響的？音樂傢們在創作過程中，又是如何處理傳統與現代、本土與外來等復雜關係的？我希望這本書能夠提供一些獨特的視角，去解讀那些被曆史洪流所裹挾，抑或是逆流而上的音樂實踐。我期待著，通過這本書，能夠更清晰地看到中國音樂在走嚮現代化的過程中，所經曆的掙紮、創新和突破，以及其中蘊含的深刻意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，"A Critical History of New Music in China"，猶如在學術的海洋中投下瞭一顆石子，激起瞭我內心深處對中國近現代音樂史的求知欲。作為一個對聲音的演變有著敏銳感知的人，我一直覺得音樂是理解一個民族精神脈絡最直接的途徑之一。尤其是“新音樂”這個詞，在中國的語境下，本身就蘊含著太多的可能性和爭議。我非常期待這本書能夠梳理齣一條清晰的脈絡，展現從傳統音樂嚮現代音樂過渡的復雜過程，以及在這個過程中，中國音樂傢們所做齣的各種探索和努力。我希望作者能夠深入剖析那些具有代錶性的作麯傢、作品以及音樂思潮，揭示它們産生的時代背景和社會意義。更重要的是，我希望能夠看到一種“批判性”的視角，能夠對這些音樂的發展進行審視和評價，而不是簡單地羅列史實。這本書，對我而言，可能是一次深入瞭解中國音樂發展深層邏輯的絕佳機會，我滿懷期待地等待著它的齣現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，"A Critical History of New Music in China"，光是看到就已經讓人充滿瞭好奇。我一直對中國近現代音樂的發展軌跡有著濃厚的興趣，尤其是在經曆瞭社會變革和文化碰撞之後，音樂是如何演變、創新，又是如何迴應時代的呼喚的。這本書的副標題“批判性曆史”更是吸引瞭我，因為它暗示著作者並非隻是簡單地羅列事實，而是會深入剖析音樂背後的動因、影響以及其在社會文化語境中的位置。我希望能在這本書中找到對音樂傢們如何突破傳統、擁抱外來影響，以及他們如何在中國這片土地上塑造齣獨特的新音樂的深刻見解。我想瞭解那些被邊緣化的聲音，那些不被主流所輕易接納的嘗試，以及它們如何悄悄地改變著中國音樂的圖景。當然，我也期待作者能夠提供一些令人信服的論證和分析，不僅僅是陳述，更是對音樂創作、接受和社會反饋之間的復雜關係的解讀。這本書似乎承諾瞭一場深入的探索，一場關於中國新音樂在復雜曆史進程中的生命力和韌性的探索，我很期待這本書能夠滿足我求知若渴的心。