A Critical History of New Music in China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　By the end of the nineteenth century, after a long period during which the weakness of China became ever more obvious, intellectuals began to go abroad for new ideas. What emerged was a musical genre that Liu Ching-chih terms "New Music." With no direct ties to traditional Chinese music, New Music reflects the compositional techniques and musical idioms of eighteenth-, nineteenth- and early twentieth–century European styles. Liu traces the genesis and development of New Music throughout the twentieth century, deftly examining the cultural, social, and political forces that shaped New Music and its uses by politicians and the government.

作者简介

Liu Ching-chih

　　Liu Ching-chih, PhD, FCIL, Hon MCIL, LRSM, AMusTCL, is currently visiting professor of the Department of Music Education at the Shanghai Conservatory of Music, honourary research fellow of the Hong Kong Institute for the Humanities and Social Sciences (incorporating the Centre of Asian Studies), honourary fellow of the Research Institute of Music of the China Academy of Art and honourary fellow of the Research Institute of Music of the Central Conservatory of Music in Beijing. He has served as visiting scholar at St. Antony's College of the University of Oxford, the University of Heidelberg and other leading universities in China and Taiwan.

　　Professor Liu is a devoted European classical music scholar who is the author and editor of twenty-four books on music, two on classical Chinese literature and eleven on translation. He has also written numerous articles and reviews on music, books and culture.

历史的褶皱与声音的重塑：二十世纪中叶以来欧美先锋音乐的流变与思想探源 一部深入考察二战后至新世纪之交欧美先锋音乐（Avant-Garde Music）发展脉络、核心美学与社会语境的里程碑式著作。 本书并非聚焦于某一特定地理区域的音乐现象，而是将目光投向了自二十世纪中叶以来，以欧洲和北美为主要辐射源的实验音乐思潮。它旨在系统梳理和批判性地分析在后浪漫主义和现代主义高峰之后，作曲家们如何挑战既有的听觉范式、音高组织、时间结构乃至音乐存在的本体论。全书以清晰的年代划分和主题梳理为骨架，穿插对关键人物、重要作品及关键音乐节的深度剖析，构建了一幅复杂而迷人的先锋音乐生态图景。 第一部分：战后重建与序列主义的扩张（1945-1960s初期） 本部分深入探讨了二战的创伤如何在听觉领域投下阴影，以及作曲家们如何寻求一种彻底“摆脱过去”的审美立场。 1. 从达姆施塔特到梅西安的回响： 我们首先追溯了达姆施塔特夏季国际新音乐课程（Darmstadt International Summer Courses for New Music）的建立及其对欧洲音乐版图的重塑作用。重点分析了奥利弗·梅西安（Olivier Messiaen）在节奏与色彩理论上的影响，以及他如何间接引导了新一代作曲家对非传统音高组织和复调复杂性的追求。 2. 序列主义的精细化与“全面控制”的迷思： 本章详细剖析了勋伯格十二音技法如何被皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）、卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等继承并推向了“总体序列化”（Total Serialism）。通过对布列兹的《结构 I、II》以及施托克豪森早期作品的细致乐谱分析，揭示了作曲家如何试图将所有音乐元素——包括力度、时值、音色——纳入严密的数学结构中。本书批判性地探讨了这种对控制的狂热背后，所隐含的对即兴性、偶然性以及听众体验的某种疏离。 3. 电子音乐的早期融合与工作室的诞生： 探讨了在法国巴黎的 GRM（音乐研究组）和德国科隆的 WDR 电子音乐工作室各自不同的发展路径。分析了磁带音乐的初步应用，以及电子音色如何被视为一种解放了的、超越了传统乐器限制的声音材料。本书特别关注了这些早期电子实验与序列主义在探索“新声音景观”上的交集与张力。 第二部分：偶然性、过程与声音景观的拓宽（1960s-1970s） 随着序列主义的僵化，作曲家们开始探索新的不确定性和开放性，音乐的边界被极大地拓宽。 1. 约翰·凯奇与东方哲学的渗透： 约翰·凯奇（John Cage）是本部分的核心议题。本书不仅仅将其视为“偶然音乐”的代表人物，而是深入探究了他对禅宗、易经的理解，以及这些哲学思想如何直接体现在他的创作方法论中，特别是对“沉默”和“噪音”的重新定义。对《4'33"》的文本和情境分析，超越了单纯的挑衅行为艺术，将其置于对音乐与非音乐边界的本体论探讨中。 2. 过程音乐与极简主义的萌芽： 聚焦于美国本土的实验思潮。本书详细区分了欧洲的“过程音乐”（Process Music）与后来的“极简主义”（Minimalism）之间的微妙区别。对拉蒙特·扬（La Monte Young）的持续音（Sustained Tones）和特里·莱利（Terry Riley）的循环结构进行了深入研究，分析了这些作品如何通过重复和细微的渐变来改变时间感知的体验，以及它们与嬉皮士文化和冥想实践的关联。 3. 音色景观与“空间化”的探索： 本章聚焦于那些将乐团视为一个巨大“声音场域”的作曲家。重点分析了克舍基（Krzysztof Penderecki）和利盖蒂·乔治（György Ligeti）的作品，如对“微多音性”（Micropolyphony）的运用。通过分析《萨穆埃尔·巴拉德》（Penderecki）中密集的颤音群和声的“雾状”质感，揭示了声音的密度和运动本身如何取代了传统旋律和和声的功能。 第三部分：后现代转向与多元声音的并置（1970s-1990s） 在经历了几十年的激进实验后，音乐界开始反思“进步性”的神话，出现了回归（Quotation）、拼贴（Pastiche）和更直接的情感表达。 1. 新浪潮与新表现主义的回归： 分析了对早期现代主义（如马勒、巴托克）和浪漫主义传统带有反思色彩的重新引用。探讨了后序列主义作曲家（如卢奇亚诺·贝里奥（Luciano Berio）和路易吉·诺诺（Luigi Nono））在继承了序列技术的同时，如何重新引入了歌唱性、叙事性和社会政治批判的元素。贝里奥的《歌声》（Sequenza）系列是研究人声潜能的典范。 2. 后极简主义的成熟与技术的整合： 深入考察了史蒂夫·赖奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何将早期的相位差技术推向更宏大、更具叙事性的作品。同时，本部分也探讨了数字合成技术和计算机辅助作曲的普及，如何使得声音的精确控制和复杂纹理的生成变得更加高效，为新一代作曲家提供了前所未有的工具箱。 3. 对“宏大叙事”的反思与音乐剧场的兴起： 探讨了先锋音乐如何开始与流行文化、戏剧元素进行跨界融合，挑战音乐厅的仪式感。例如，对一些跨学科表演（Intermedia）作品的研究，揭示了声音、视觉和身体在后现代语境下的相互渗透。 第四部分：边界的消融与新世纪的展望（1990s至今的根源） 本章侧重于当代先锋音乐的复杂状态，即技术融合、风格的去中心化以及对“何为音乐”这一根本问题的持续追问。 1. 谱写复杂性与算法的介入： 考察了当代作曲家如何利用高度复杂的数学模型和非线性系统来生成音乐材料，超越了早期的序列控制。重点分析了基于复杂网络理论、分形几何等概念的作品，以及计算机算法在声音生成中扮演的角色。 2. “后数字”时代的听觉伦理： 探讨了在信息爆炸时代，听众如何应对碎片化、高密度的声音信息。一些作曲家转向了对“可听性”的重新关注，试图在技术复杂性和情感可达性之间寻找平衡点，这并非简单的“回归”，而是在吸收了所有实验成果后的审慎选择。 3. 声音的去中心化与泛流派对话： 总结了当代实验音乐不再依赖单一的中心理论或流派标签，而是呈现出高度混合的特征——从噪音音乐（Noise Music）对纯粹音量的探索，到对环境声音的细致编排，再到声学乐器演奏技法的极限推演。 结语： 本书最终论证，自二战以来的欧美先锋音乐史，是一部关于“如何摆脱过去”的持续斗争史，也是一部对“声音潜力”不懈探索的智力冒险。它揭示了技术、哲学、政治和社会语境是如何共同塑造了我们对听觉体验的认知边界。本书旨在提供一个坚实的理论框架，以便听众和研究者能够更深入地理解这些挑战传统、定义了我们当代音乐景观的作品与思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"A Critical History of New Music in China"，犹如在学术的海洋中投下了一颗石子，激起了我内心深处对中国近现代音乐史的求知欲。作为一个对声音的演变有着敏锐感知的人，我一直觉得音乐是理解一个民族精神脉络最直接的途径之一。尤其是“新音乐”这个词，在中国的语境下，本身就蕴含着太多的可能性和争议。我非常期待这本书能够梳理出一条清晰的脉络，展现从传统音乐向现代音乐过渡的复杂过程，以及在这个过程中，中国音乐家们所做出的各种探索和努力。我希望作者能够深入剖析那些具有代表性的作曲家、作品以及音乐思潮，揭示它们产生的时代背景和社会意义。更重要的是，我希望能够看到一种“批判性”的视角，能够对这些音乐的发展进行审视和评价，而不是简单地罗列史实。这本书，对我而言，可能是一次深入了解中国音乐发展深层逻辑的绝佳机会，我满怀期待地等待着它的出现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"A Critical History of New Music in China"，光是看到就已经让人充满了好奇。我一直对中国近现代音乐的发展轨迹有着浓厚的兴趣，尤其是在经历了社会变革和文化碰撞之后，音乐是如何演变、创新，又是如何回应时代的呼唤的。这本书的副标题“批判性历史”更是吸引了我，因为它暗示着作者并非只是简单地罗列事实，而是会深入剖析音乐背后的动因、影响以及其在社会文化语境中的位置。我希望能在这本书中找到对音乐家们如何突破传统、拥抱外来影响，以及他们如何在中国这片土地上塑造出独特的新音乐的深刻见解。我想了解那些被边缘化的声音，那些不被主流所轻易接纳的尝试，以及它们如何悄悄地改变着中国音乐的图景。当然，我也期待作者能够提供一些令人信服的论证和分析，不仅仅是陈述，更是对音乐创作、接受和社会反馈之间的复杂关系的解读。这本书似乎承诺了一场深入的探索，一场关于中国新音乐在复杂历史进程中的生命力和韧性的探索，我很期待这本书能够满足我求知若渴的心。

评分☆☆☆☆☆

“A Critical History of New Music in China”——仅仅是这个书名，就足以勾起我强烈的兴趣。我对中国近现代音乐史的关注由来已久，总觉得在那个波澜壮阔的时代，音乐的发展轨迹必然承载着非同寻常的意义。这本书强调“批判性历史”，这让我意识到它可能不是一本简单的音乐作品集锦，而是一次深入的、带有分析性的梳理。我非常好奇，作者是如何定义“新音乐”的，是在西方音乐的影响下产生的，还是有本土的创新元素？这本书会着重探讨哪些时期的音乐，又会关注哪些重要的音乐家和流派？我特别希望能了解，音乐家们是如何在政治动荡、文化变革的大背景下进行创作的，他们的作品又如何反映了当时的社会现实和精神面貌。我期待这本书能够提供一些独特的见解，帮助我理解中国新音乐发展的内在逻辑和复杂性，而不是仅仅停留在对音乐现象的描述。这似乎是一次通往理解中国现代文化进程深处的学术之旅，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的标题《A Critical History of New Music in China》时，我的脑海中立刻浮现出无数的画面和疑问。我一直对中国音乐的发展充满了好奇，尤其是那些在变革时期涌现出的、带有创新和实验性质的作品。这本书“批判性历史”的定位，让我预感到它不会是一本简单的介绍性读物，而更可能是一次对中国新音乐演变过程的深度挖掘和反思。我迫切地想知道，作者是如何界定“新音乐”的，它包含了哪些具体的音乐类型和流派？在不同的历史阶段，这些新音乐是如何受到当时的社会环境、政治气候以及文化思潮的影响的？音乐家们在创作过程中，又是如何处理传统与现代、本土与外来等复杂关系的？我希望这本书能够提供一些独特的视角，去解读那些被历史洪流所裹挟，抑或是逆流而上的音乐实践。我期待着，通过这本书，能够更清晰地看到中国音乐在走向现代化的过程中，所经历的挣扎、创新和突破，以及其中蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直认为，理解一个时代的文化，音乐是一个非常重要的切入点。尤其在中国这样一个经历了剧烈社会变迁的国家，新音乐的诞生和发展，必然承载了那个时代的精神、困境与希望。这本书的书名，"A Critical History of New Music in China"，立刻勾起了我对此类议题的强烈关注。我希望这本书能够超越简单的音乐史叙述，能够深入挖掘那些推动新音乐产生的社会、政治和文化因素。我渴望了解，在不同的历史时期，音乐家们是如何在时代洪流中找到自己的创作表达，他们是如何与传统和现代性进行对话，又是如何面对外部世界的挑战和机遇的。我特别期待看到书中能够涉及一些具体的音乐作品、流派，甚至是一些重要的音乐事件，并通过这些具体的例子来展现中国新音乐的丰富性和复杂性。同时，作为一个读者，我希望作者能够展现出一种批判性的视角，能够对音乐的发展进行深刻的剖析，而不是仅仅停留在表面。这本书，在我看来，可能是一把钥匙，能够帮助我打开理解中国近现代文化发展的一扇重要窗口，所以我对其充满期待。