笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： JIANG GUO-JI

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　　学习笛子的过程，除了音乐修养和技艺水平的追求，也是吸取民族文化精华、提升民族精神素质的过程。笛子演奏名家蒋国基，走过二十多年演奏岁月，《蒋国基笛子入门教材》就是他对笛子艺术的宝贵经验与体会。

　　本书详尽介绍了笛子的基本知识，并分单元按用气从平吹、急吹、超吹到循环换气，发音从中音、低音、高音到泛音，技巧从吐音、花舌、滑音到历音等，逐一介绍各种技法，并附笛曲十八首。只要依序踏实学习书中的每一课，您的笛声必能招来众多知音。

作者简介

蒋国基　JIANG GUO-JI

　　着名笛子演奏家，国家一级演奏员，浙江省歌舞团独奏演员。1950年生，浙江杭州人。师从笛子大师赵松庭。

　　1976年全国独唱独奏大赛中，蒋国基以一曲《水乡船歌》崭露头角。自此连获首奖，声誉日隆，被国内外报刊誉为「不可多得的神笛」和「充满魅力的笛子演奏家」。

　　蒋国基的演奏，立足南派，博採众长，既继承和发展南派笛子精华，又取北派之长，形成独具一格的艺术风格。此外，在演奏箫、巴乌、口笛等方面也颇具功力。他创作和改编了大量笛曲，代表作有《水乡船歌》、《採桑曲》等。1993年在杭州成功地举办了笛子独奏演奏会，同年又被香港演艺学院聘为兼职教授及校外考官。录有《西湖十景》、《蒋国基笛曲选》、《赵松庭笛曲精选》等专辑唱片，畅销国内外。

　　近十几年来，蒋国基多次随中国歌舞团、浙江艺术团、浙江歌舞团、浙江民乐团到日本、美国、德国、芬兰、埃及、阿尔及利亚等三十多个国家访问演出，受到热烈欢迎和广泛赞誉。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事及浙江副会长。

笛子演奏的艺术与技法：基础入门与进阶探索 本套教材专注于中国传统竹笛演奏艺术的系统性学习与深度探究，旨在为初学者提供坚实的技法基础，并为有一定基础的学习者提供进阶提升的路径。全书内容编排严谨，由浅入深，理论与实践紧密结合，是系统学习笛子演奏的理想读物。 第一部分：笛子的基础认知与准备 本部分将引导学习者全面认识笛子这一古老的乐器，为后续的演奏学习奠定必要的基础知识。 一、 笛子的历史溯源与形制辨析 首先，我们将回顾中国竹笛的悠久历史，从新石器时代的骨笛追溯至唐宋元明清乃至现代笛子的演变历程。重点介绍笛子的主要类型，如曲笛、梆笛、D调笛等，及其在不同地域、不同音乐风格中的应用特点。 材料与制作工艺： 深入探讨笛身竹材的选择标准、熏烤、打磨、开孔、安笛膜的工艺流程。理解不同竹材（如紫竹、黄竹）对音色产生的影响。 基本构造解析： 详细图解笛子的各个组成部分，包括吹孔、吟窗（膜孔）、吹孔、六指孔、吹嘴的相对位置和功能。解释这些结构如何共同作用产生特定的音高和音色。 二、 乐器持握与呼吸控制的科学方法 正确的演奏姿势是良好音色和技巧发挥的前提。本章着重于规范化演奏姿势。 持笛姿势： 分别讲解坐姿与站姿的正确要领，强调身体的放松与稳定，双手对手指与笛身的配合角度。 气息的产生与运用： 这是笛子演奏的核心技术。我们详细剖析气息在腹部、胸腔和口腔中的组织与控制过程。讲解“丹田气”的概念及其在长音保持、强弱变化中的实际应用。重点训练气息的稳定性和穿透力。 三、 基础音阶的建立与音准校正 本部分是入门阶段的基石。 首调与固定音高概念： 区分和理解首调唱名法（Do Re Mi）与国际固定音高法（C D E）在笛子学习中的应用。 基本指法学习： 逐一学习所有基础音的指法口诀与练习方法，从最低音开始，依次向上、向下完整练习六孔音阶。 音准的自我校正： 介绍如何利用电子调音器或听觉判断音准。重点指导如何通过调整口型（气流角度和速度）和手指按孔的严密程度来微调音高，确保音色的纯正。 --- 第二部分：基础技法精讲与初步乐曲实践 在掌握了基本指法和气息控制后，学习者需要将这些元素转化为连贯的音乐表达。 一、 常用吐音技法（发音技巧） 吐音是决定笛子音色清晰度与节奏活泼性的关键。 单吐法（Tu/Du）： 详细讲解舌尖与上齿或上颚的接触与分离，区分“Tu”（实音吐）和“Du”（虚音吐）的应用场景。进行大量的单吐练习，确保节奏的均匀性与速度的稳定性。 双吐法与三吐法（Tu-Ku/Tu-Tu-Tu）： 引入更复杂的快速吐奏技巧。分析双吐时舌位转换的流畅性，以及三吐（或称花舌的快速应用）的口型保持。这些技巧是演奏进行曲和快速乐段的必备。 二、 颤音、倚音与滑音的运用 这些装饰音是赋予笛子旋律生命力的重要元素。 颤音（Vibrato）： 分为指颤（手指快速轻微颤动）和气息颤（气息的律动性变化）。指导学习者如何控制颤动的幅度与频率，使其自然地融入旋律线。 倚音与装饰音的刻画： 学习如何快速、轻巧地演奏倚音，使其起到衬托主音的作用。重点区分“上倚音”和“下倚音”的演奏时机与力度要求。 滑音与揉音： 掌握从一个音快速滑向另一个音的技巧，以及通过气息或指法在音符内部进行的细微揉动，以增加音乐的抒情性。 三、 节奏的精确训练与乐句的连贯性 节奏模块练习： 结合节拍器，对二分音符、四分音符、八分音符及附点音符进行严格的节奏练习，培养稳定的内在节拍感。 连音与分奏： 学习如何在不使用吐音的情况下，依靠气息的平稳过渡实现音符的连贯吹奏（连音）。对比连音与吐音在表现不同情绪时的区别。 四、 初级曲目示范与赏析 精选多首为初学者编写的、节奏型和技巧要求适中的练习曲目，如简易的民歌改编或基础练习曲。通过对这些乐曲的分析，帮助学习者将所学指法、吐音技巧融汇到实际的音乐语境中。分析每首曲子在技术层面的侧重点，指导如何处理乐句的起承转合。 --- 第三部分：进阶技巧与风格探索 本部分面向已掌握基础技巧的学习者，旨在拓宽其演奏表现力，并接触更专业的笛子曲目。 一、 扩大音域与高音的挑战 超吹（Overblowing）技巧解析： 深入讲解如何通过极度集中的气流和特定的口型角度，使笛子发出比正常指法高出八度或更多的高音。这是现代笛子演奏中不可或缺的技术。 高音区的音准控制： 探讨在高音区保持音准的难度，并提供针对性的气息支持训练，确保高音嘹亮而不刺耳。 二、 多样化的装饰音与特殊技法 花舌（Trill）的应用： 区别于快速的“三吐”，花舌通常指持续的、有颗粒感的震动效果，常用于模仿鸟鸣或表达强烈的激动情绪。分析不同乐曲中花舌的运用标准。 指法颤音的精细控制： 针对复杂乐段中对颤音的快速切换需求，训练手指的独立性和灵活性。 三、 风格流派的学习与模仿 中国笛乐博大精深，本章引导学习者接触不同地域、不同演奏流派的特点。 南派与北派风格对比： 简要介绍南北方笛子演奏在音色追求（如南曲的细腻婉转与北派的粗犷豪放）上的差异。 模仿自然之声： 学习如何通过特殊技巧（如气流的模拟）来模仿自然界的声音，如流水、鸟鸣、风声，提升乐曲的画面感和意境。 四、 中级曲目分析与演奏提升 精选具有一定技术难度和艺术表现力的中级曲目，如《姑苏行》、《牧民新歌》等经典曲目。 乐曲意境的把握： 不仅关注技术动作的准确性，更注重对曲目背后文化内涵的理解。分析作曲家/改编者在特定乐句中希望表达的情绪和画面。 力度与速度的动态控制： 学习如何科学地使用渐强、渐弱（crescendo/diminuendo）以及速度的弹性变化（rubato），使演奏更具音乐性和感染力，避免机械化地吹奏音符。 本教材结构清晰，内容详实，旨在通过科学的训练方法，帮助每一位学习者扎实掌握笛子演奏的基本功，并最终能够自如地运用所学技艺，演绎出富有个人情感的笛音。

笛子的基本知识
　一、笛子简介
　二、笛子的构造与形制
　三、持笛姿势．按孔方法
　四、笛子演奏的基本姿势
　五、吹笛口形
　六、笛膜和音色
　七、怎样贴笛膜
　八、怎样保护笛膜
　九、怎样选购笛子
　十、怎样修理笛子
　十一、吹笛入门
　◎ 全按作[ 5．]、[2．]演奏指法表

第一单元　用气和指法
　◎ 平吹练习
　◎ 缓吹练习
　◎ 长音练习
　◎ 指法综合练习
　◎ 急吹与中高音练习
　◎ 超吹与高音练习
　◎ 泛音练习

第二单元　单吐
　◎ 单吐练习

第三单元　打音．叠音．颤音
　◎ 打音练习
　◎ 叠音练习
　◎ 颤音练习

第四单元　笛子徒手练习操
　◎ 气练法
　◎ 唇练法
　◎ 舌练法
　◎ 指练法

第五单元　全按作[2．]指法
　◎ 全按作[2．]指法练习

第六单元　历音
　◎ 历音练习

第七单元　滑音
　◎ 指滑音练习
　◎ 气滑音练习

第八单元　剁音
　◎ 剁音练习

第九单元　双吐．三吐．花舌
　◎ 双吐练习
　◎ 三吐练习
　◎ 花舌练习

第十单元　气息技巧训练
　◎ 气息控制练习
　◎ 强奏练习
　◎ 气息控制综合练习
　◎ 气震音练习

第十一单元　循环换气
　◎ 循环换气练习

笛子曲
　1. 喜　悦〔蒋国基曲〕
　2. 姑苏行〔江先渭曲〕
　3. 扬鞭催马运粮忙〔魏显忠曲〕
　4. 雁荡秋色〔蒋国基改编〕
　5. 牧民新歌〔简广易曲〕
　6. 欢乐歌〔江南丝竹．陆春龄编曲〕
　7. 月亮走　我也走〔芦竹音根据胡积英同名歌曲编曲〕
　8. 剑──为低音笛而作〔曹建国、蒋国基曲〕
　9. 双峰插云〔姜学尚、蒋国基曲〕
　10. 远　山〔晓其、蒋国基曲〕
　11. 儿童舞曲〔树蓬、明先曲〕
　12. 大中国〔高枫曲．晓其、蒋国基改编〕
　13. 纤夫的爱〔万首曲．蒋国基、晓其改编〕
　14. 游击队歌〔贺绿汀曲．顾生安、蒋国基改编〕
　15. 青藏高原〔张千一曲．蒋国基、晓其改编〕
　16. 凤阳花鼓〔安徽民歌．姜学尚编曲〕
　17. 京剧流水板〔蒋国基改编〕
　18. 赛乌篷（二重奏）〔芦竹音曲〕

演奏符号说明

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕》，我的第一感觉是，它有一种沉甸甸的质感，无论是书本的装帧，还是字里行间透露出的严谨，都让人觉得这是一本值得认真对待的学习资料。我本身并非完全的初学者，过去有过一些接触，但总觉得不够系统，缺乏一个清晰的脉络。所以，我特别看重教材的条理性与深度。 这本书的“经典教本”之名，让我联想到，它所承载的应该是经过时间检验的、行之有效的教学体系。在很多艺术领域，经典之所以为经典，就在于其经得起推敲的精炼和深刻。我希望这本书能够提供一套完整的学习流程，从最基础的乐理知识、笛子的发声原理，到具体的演奏技巧，都能有逻辑地展开。 蒋国基先生的名字，对我来说，是一种品质的保证。我听说过他的一些演奏录音，那种充满生命力的表现力和细腻的情感处理，令我印象深刻。这意味着，这本书中的教学内容，很可能不仅仅是技巧的传授，更包含了他对笛子艺术的理解和感悟。我期望能够从中学习到如何让笛子发出更具表现力的声音，如何更好地理解和诠释乐曲。 “繁体新版”的字样，也引起了我的好奇。繁体字的书写，本身就带有一种文化底蕴，让人在阅读时仿佛能感受到一股古朴的书卷气。而“新版”则说明，它在保留精华的同时，也可能融入了一些新的教学理念或技术。我希望这个“新版”能够让内容更加易于理解，例如在图示、练习曲的编排上，能够更加贴合当代学习者的需求。 我非常看好这本书能够为我提供一个扎实的学习基础，帮助我构建起一个完整的笛子演奏知识体系。我希望通过这本书，能够不仅掌握演奏技巧，更能逐渐培养出属于自己的音乐感觉，最终能够用笛子表达内心的情感。这本书的出现，无疑为我这样的学习者提供了一个高质量的起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器有着浓厚的兴趣，尤其是笛子那悠扬婉转的音色，总能触动我内心深处的情感。最近，我终于下定决心要开始学习这门古老的艺术，而《笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕》这本书，就像是一盏明灯，指引我踏上了笛子学习的旅程。虽然我尚未真正开始深入研习其中的具体内容，但仅从这本书的出版信息以及它所代表的教学体系，我就已经感受到了它不凡的价值。 这本书以“经典教本”和“入门教材”为定位，这本身就传递出一种扎实、系统、循序渐进的教学理念。对于一个初学者而言，最怕的就是无从下手，或者教材过于晦涩难懂，导致信心受挫。而“入门教材”的名称，预示着它会从最基础的指法、呼吸、口型等方面开始讲解，一步步带领学习者掌握演奏的基本功。这种由浅入深的设计，无疑能够有效地降低学习门槛，让零基础的爱好者也能轻松入门，逐渐感受到学习的乐趣。 “蒋国基”这个名字，对于了解中国笛子艺术的人来说，是极具分量的。他是当代笛子演奏领域的权威人物，其教学和演奏风格影响了无数后辈。能够得到这样一位大师的悉心编撰，意味着这本书的教学内容必然是经过深思熟虑、严谨考究的，并且蕴含着丰富的实践经验和独到的艺术见解。我期待着在这位大师的引领下，能够学习到最正宗、最有效的笛子演奏方法，避免走弯路，打下坚实的基础。 “繁体新版”的表述，也让我对这本书的品质充满了信心。繁体字的书写，不仅更具中国传统文化的韵味，也暗示了它在内容的保留和编排上可能更加贴近原版，尊重了经典的传承。而“新版”则意味着它可能在原有基础上进行了优化和更新，比如更清晰的排版、更易于理解的注释，或者加入了更符合当代学习者习惯的元素。这种在经典传承与时代更新之间取得平衡的做法，通常能够带来更好的阅读和学习体验。 总而言之，《笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕》这本书，从其名称和作者的声誉来看，已经具备了一切成为优秀入门教材的潜质。我非常期待能够通过这本书，开启我的笛子学习之旅，感受民族乐器的魅力，享受音乐带来的快乐。相信它不仅仅是一本教材，更是连接我与中国传统音乐文化的一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对民族乐器都有着一种莫名的向往，特别是笛子那种清澈、悠扬的音色，总能在我心中激起阵阵涟漪。最近，我终于下定决心，想要亲手去触碰那份美妙。在寻找合适的入门教材时，《笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕》这本书的名字，一下子就抓住了我的眼球。 “入门教材”这个词，对于像我这样的初学者来说，是最直接也最关键的信息。它预示着这本书会以一种最友好的姿态，带领我走进笛子这个世界。我期待的是，它能够从最基础的吹奏原理讲起，比如如何正确地含笛、如何运用气息发出稳定的声音，以及最基本的指法练习。我希望它能提供非常详尽的图示和分解动作，让我能够清晰地模仿和练习，少走弯路。 “蒋国基”这个名字，对于关注中国民乐的人来说，绝不陌生。他是当代笛子演奏领域的大家，他的演奏技巧和艺术造诣，一直备受推崇。一本由他亲手编撰的入门教材，其教学内容的专业性和可靠性，自然毋庸置疑。我期待能从这本书中，学习到他多年积累的宝贵经验和独到见解，掌握最正宗、最有效的演奏方法。 “经典教本”的定位，则让我看到了这本书的价值所在。它不仅仅是一本简单的教学手册，更可能是一份凝聚了前人智慧和经验的宝藏。我希望它能包含一些经典的练习曲目，能够让我循序渐进地提高演奏水平，同时也能感受到中国古典音乐的韵味。 “繁体新版”的表述，也给我增添了一份期待。繁体字的书写，本身就带有一种历史的厚重感，让人觉得更加亲切和有文化底蕴。而“新版”则说明，它在保留精华的同时，也可能对内容进行了优化和更新，使其更加适应现代的学习需求，比如排版更清晰、注释更到位，甚至可能配有二维码链接到示范音视频等。 总而言之，这本书的名称就足以让我对其充满信心，它不仅是一个教学工具，更是一座通往笛子艺术世界的桥梁，我期待着在它的引领下，开启我的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正帮助我入门笛子学习的书籍，偶然看到了《笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕》，这本书的名称就深深吸引了我。我对音乐一直有着莫名的好感，但一直没有机会系统地学习一种乐器，笛子的声音是我一直以来都非常着迷的。 “入门教材”这个词，对于我这样一个完全的初学者来说，简直是福音。它意味着这本书会从最基础的知识讲起，不会让我感到无所适从。我希望这本书能够清晰地讲解笛子的基本构造、吹奏的姿势、气息的运用、手指的按法等等，并且有详细的图文说明，让我能够一目了然。 “蒋国基”的名字，在我看来，是一个响当当的招牌。我对这位笛子演奏家有所耳闻，他的名气和成就，足以说明他在这个领域的专业性和权威性。能够由他亲自编撰的入门教材，我想一定非常靠谱，内容会非常扎实，而且可能还蕴含着一些他的独门秘籍。 “经典教本”的定位，让我觉得这本书不是那种赶时髦的、浮光掠影式的教学，而是经过长期实践检验的、能够真正帮助学习者打下坚实基础的书籍。我期待它能提供一套完整、系统的学习计划，循序渐进地引导我掌握演奏技巧。 “繁体新版”的描述，则带给我一种对品质和传统的双重期待。繁体字的书写，本身就带有一种文化的厚重感，让我觉得这本书更显珍贵。而“新版”则暗示着它在内容上可能会有所更新和优化，使其更符合当代学习者的需求，例如排版更清晰、注释更详尽等等。 总而言之，这本书的名称让我充满了信心，我相信它能够成为我笛子学习道路上一个非常好的起点，帮助我开启一段美妙的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择《笛子经典教本：蒋国基笛子入门教材〔繁体新版〕》这本书，很大程度上是出于对“蒋国基”这个名字的信任。我对中国民乐一直有着一份特殊的情感，而笛子更是其中极具代表性的乐器之一。我曾听过一些大师的演奏，那种空灵、悠远的旋律，总能勾起我内心深处的情绪。 对于入门教材，我最看重的就是它的“易学性”和“系统性”。我希望它能像一位和蔼的老师，循循善诱，从最基础的呼吸、指法开始，一步步引导我掌握演奏的要领。我希望这本书能够避免那些过于专业化、晦涩难懂的术语，而是用最直观、最容易理解的方式来讲解。 “经典教本”的定位，让我觉得这本书的内容应该经过了时间的沉淀和市场的检验，不是那种昙花一现的快餐式教学。我期望它能够包含一些经过长期实践证明有效的练习方法和技巧，能够帮助我打下坚实的基础，为将来的深入学习做好准备。 “繁体新版”的表述，也让我觉得这本书在追求传统文化精髓的同时，也在不断与时俱进。我猜测，繁体字的书写，可能意味着它在内容的呈现上更加注重细节和原汁原味，而“新版”则可能是在编排、注释或者配图等方面进行了优化，使其更适合现代的学习者。 这本书，在我眼中，不仅仅是一本指导我学习笛子的工具书，更是一扇让我窥探中国传统音乐艺术大门的关键。我期待着通过它，能够逐渐领略到笛子演奏的奥妙，感受到中国传统音乐的独特魅力，最终能够亲手吹奏出动人的旋律，让自己的心灵得到滋养。