iTouch就是爱弹琴22(附１CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• iTouch就是爱弹琴
• 儿童钢琴
• 钢琴练习
• 附带CD
• 音乐教育
• 钢琴谱
• 流行钢琴

《乐之光影：钢琴演奏的艺术与技巧提升》 一本深度剖析钢琴演奏精髓、兼顾理论与实践的进阶指导手册 作者： 佚名 (由多位资深音乐教育家及演奏家共同撰写，旨在汇集不同流派的精粹) 页数： 580页 (精装全彩印刷，配有大量高清乐谱范例及演奏细节图示) 出版日期： 2024年春季 --- 内容提要： 《乐之光影：钢琴演奏的艺术与技巧提升》并非一本面向初学者的入门教材，而是专为具备一定基础，渴望突破瓶颈、精进演奏技巧与音乐理解力的中、高阶钢琴学习者、专业音乐学生乃至舞台演奏者量身打造的深度学习指南。本书突破了传统教程的线性结构，以“技术”、“音乐性”、“舞台表现”三大核心维度为轴线，系统性地整合了近三百年来钢琴演奏理论的最新研究成果与经典实践经验。 全书结构严谨，逻辑清晰，深入探讨了钢琴这一复杂乐器在表现人类情感与思维方面的无限潜力。我们坚信，伟大的演奏不仅依赖于精准的指法，更源于深刻的音乐洞察与个性化的诠释。 第一部分：基石重塑——超越机械的身体训练 (页码 1-180) 本部分致力于从生理学和运动学的角度，解构并优化钢琴演奏者的身体使用方式，以达到高效、无损且富有表现力的演奏状态。 第一章：触键的物理学与美学 深入探讨手指、手腕、手臂乃至整个身体在钢琴演奏中的重量转移、杠杆原理和能量传导机制。详细分析了不同触键类型（如直击、揉压、提放）在不同力度（pianissimo 到 fortissimo）下的精确实现方式。特别引入了“动态张力控制模型”，指导学习者如何在保持放松的同时，瞬间积蓄和释放演奏所需的张力。 子章节亮点： 探讨了不同钢琴品牌（如施坦威、贝森朵夫、雅马哈）键盘手感差异对演奏技术的影响及适应策略。 第二章：速度、均匀度与耐力的科学调控 针对演奏者普遍面临的音阶、琶音、八度与和弦的提速难题，本书提供了基于生物反馈训练的练习方案。摒弃单纯的机械重复，强调听觉反馈与触觉记忆的同步建立。详细介绍了如何针对性地消除颤抖、修正不均匀的节奏性错误，并设计了符合人体工学的练习周期，以预防和缓解职业性运动损伤（如腕管综合征）。 案例分析： 对李斯特《炫技练习曲》中极端速度段落的分解练习法进行图文并茂的演示。 第三章：踏板的呼吸与色彩 将延音踏板的使用提升到与指法同等重要的地位。系统区分了机械式延音、半踏（Sostenuto）和制音踏板的功能差异。通过大量的实例分析，教授如何在巴洛克、古典、浪漫主义和印象派作品中，根据和声的密度和织体的清晰度，精确控制踏板的“呼吸点”，实现音色的浑然一体或清澈分离。 --- 第二部分：灵魂对话——音乐的深度解析与诠释 (页码 181-390) 技术是手段，音乐才是目的。本部分聚焦于如何将技术转化为深刻的艺术表达，培养演奏者的“音乐听觉”和历史语境下的理解力。 第四章：和声结构与动机发展 超越简单的识谱，深入到作品的骨架构建。学习如何快速识别复杂的和声进行、清晰分辨主题、副题以及动机的演变轨迹。书中提供了从巴赫对位法到德彪西全音阶和声的解析工具，帮助演奏者“看透”乐谱背后的逻辑，从而避免演奏成机械的音符序列。 第五章：风格的辨识与历史的敬畏 探讨不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、民族乐派、二十世纪前卫）对演奏风格的内在要求。详细剖析了关于“装饰音的演奏规范”、“速度标记的弹性范围”以及“乐句的呼吸点”在不同历史背景下的演变。特设一章专门讨论如何处理海顿的清晰、莫扎特的歌唱性、贝多芬的戏剧性与肖邦的内省性。 进阶讨论： 对“古钢琴演奏实践对现代钢琴诠释的启示”进行了深入探讨。 第六章：情感光谱的映射 如何避免情感表达的空泛化和程式化？本章引导学习者将抽象的情感概念（如“忧郁”、“狂喜”、“沉思”）转化为可操作的音乐参数（如音色变化、节奏微调、力度对比）。通过对少数伟大演奏家录音的细致分析，示范如何构建具有说服力的个人诠释，而非盲目模仿。 --- 第三部分：舞台的挑战——演出准备与心理调适 (页码 391-580) 优秀的演奏家必须是舞台上的掌控者。本部分关注从排练室到音乐厅的无缝过渡。 第七章：系统化的曲目准备流程 提供了一套结构化的曲目准备时间表（从首次接触到完美呈现）。强调“倒推式学习法”——即从演出日期开始，规划每个阶段需要达成的目标。详细介绍了如何通过“碎片化练习”、“情景模拟排练”和“自我录音评估”来固化记忆和提升熟练度。 第八章：临场心态管理与记忆的保险策略 直面舞台焦虑（Stage Fright）这一普遍难题。本书引入了认知行为疗法（CBT）在音乐训练中的应用，包括正念练习、自我对话重塑和呼吸控制技巧。针对记忆失误（“卡壳”）的预防，提供了多层记忆系统（听觉记忆、视觉记忆、运动记忆）的构建方法，并教授了在紧急情况下快速恢复演奏的“安全锚点”技术。 第九章：与听众的无声交流 成功的现场演出是演奏者与听众之间能量的交换。本章讨论了舞台形象的重要性，如何通过肢体语言传达音乐的张力。同时，探讨了如何在不打断音乐流程的前提下，通过眼神和身体姿态来引导听众的注意力，实现音乐信息的有效传递。 --- 附录： 术语对照表： 涵盖了德语、法语、意大利语中最重要的音乐术语及其演奏指示。 推荐曲目拓展： 根据难度与风格划分的、未在正文中详细介绍的经典与现当代作品清单。 资源索引： 推荐了权威的钢琴技法文献、演奏家访谈录以及重要的钢琴博物馆信息。 本书特色： 语言严谨而不失温度，理论阐述深入浅出，注重实践指导的可操作性。它是每一位渴望攀登钢琴艺术高峰的学习者案头不可或缺的“技术圣经”与“艺术指南”。

音乐主播台　最浪漫的音乐诗人—舒曼
焦点人物　音乐人生，有梦最美  专访金曲奖最佳作曲人李欣芸
幼儿钢琴教学　从怪兽家长谈 ~ ~ 做孩子音乐学习路上的好朋友
Jazz Piano Skill　即兴配奏课程（一）
流行钢琴简谱教室　《五月天》成名曲流行钢琴解析 —「知足」
特别报导　日本大河剧与吉俣良《笃姬》配乐
流行新曲分析　周杰伦曲式研究
专题报导　畅谈乐坛教父李宗盛（一）
爵士咖啡　Yesterday Once More
iTouch钢琴演奏会　Tank —《专属天使》
古典钢琴教室　巴哈创意曲—《No.4 D小调》
爵士钢琴讲座　自弹自唱伴奏破解
流行琴报
．中文流行
不只是朋友－丁当
I Will Always Love You－丁当
雨下一整晚－周杰伦
好久不见－周杰伦
向阳－陈思涵
雨不停－陈思涵
因为爱－韦礼安
聊天－郭静
爱作梦的人－萧煌奇
烟火－郭采洁
宽恕－神木与瞳
我记得我爱过－何润东
泡沫美人鱼－徐熙媛
灰色河堤－唐禹哲
当时欲嫁－江蕙
．日韩最前线
Oh!（演奏曲）－少女时代（韩国最高女子天团）

评分☆☆☆☆☆

这本书《iTouch就是爱弹琴22(附１CD)》，简直是为那些“想学又怕难”的人量身定做的。我一直对钢琴情有独钟，但苦于没有名师指导，自学也总是不得门径。看到这本书，我抱着试试看的心态买了下来，没想到给了我一个大大的惊喜。它的整体设计非常人性化，从封面到内页，都给人一种亲切感，不像很多教材那样死板。打开目录，看到那些熟悉的、耳熟能详的曲名，一下子就激发了我的学习兴趣。更重要的是，它不是那种“一步登天”的教学方式，而是循序渐进，从最基础的乐理知识，到简单的和弦、节奏，再到完整的曲目，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢它对于一些技巧的讲解，比如指法、触键，都用非常直观的方式呈现出来，让我这个零基础的也能很快上手。CD的配套更是锦上添花，我可以听到专业演奏家的示范，学习他们的节奏感和情感处理，这对于我来说，就像是拥有了一位私人钢琴老师。这本书让我觉得，学钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以轻松愉快地实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《iTouch就是爱弹琴22(附１CD)》，第一感觉就是“专业”。这本书的排版布局非常清晰，乐谱印刷清晰，符号标注也非常准确，没有出现任何模糊不清的情况。我是一个对细节要求比较高的人，这一点让我非常满意。我之前也接触过一些钢琴教材，很多书在乐谱的呈现上都比较粗糙，容易让人产生误解。这本书在这方面做得非常出色，每个音符、每个节奏、每个表情符号都一目了然，让我能够更精准地理解和演奏。而且，书中对乐曲的讲解也很有深度，不仅仅是简单的指法指导，还会穿插一些关于乐曲的背景知识、创作意图，甚至是一些演奏技巧的拓展。这一点对于想要深入理解音乐的读者来说，非常有价值。我特别欣赏它对不同音乐风格的涵盖，从古典到现代，再到一些流行改编，都能找到合适的曲目，满足了不同口味的需求。CD的音质也很好，播放起来非常清晰，能够真实地还原出乐曲的质感，这对于初学者模仿和学习非常有帮助。总的来说，这本书的专业性体现在方方面面，让我感觉它是一本值得信赖的、能够带来实质性提升的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《iTouch就是爱弹琴22(附１CD)》的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得名字听起来很有趣，而且附带CD，方便练习。没想到，它却给了我意想不到的收获。这本书的编排思路非常清晰，每一章节都像是一个小小的音乐探险。我尤其喜欢它对旋律的处理，很多耳熟能详的歌曲，经过作者的改编，用钢琴弹奏出来，别有一番韵味，既保留了原曲的灵魂，又增添了新的活力。而且，它不是那种一上来就给你一大堆枯燥的乐理知识的书，而是将乐理知识巧妙地融入到音乐实践中，让你在弹奏的过程中不知不觉地吸收。CD的音质很棒，我经常一边听一边对照着乐谱练习，这大大提高了我的学习效率。我感觉这本书就像是一个通关游戏，每一首曲子都是一个小小的关卡，学会了一首，就解锁了新的挑战，这种成就感非常激励人。而且，它所选择的曲目也非常丰富，涵盖了不同的风格和时代，总能找到自己喜欢的，让你坚持弹下去。这本书真的让我重新爱上了钢琴，感觉每天不弹一会儿就浑身不舒服。

评分☆☆☆☆☆

《iTouch就是爱弹琴22(附１CD)》这本书，怎么说呢，它给我一种“润物细无声”的感觉。我之前也学过一些乐器，但总是三天打鱼两天晒网，很难坚持下来。拿到这本书后，我发现它的学习过程被设计得非常有趣，一点都不枯燥。书里有很多我熟悉的旋律，经过改编后，用钢琴弹出来别有一番风味。一开始我以为会很难，但翻开乐谱，发现它把复杂的乐句拆解得很巧妙，一点一点地引导你完成。而且，它不仅仅是“教你弹”，更像是“带你玩”。每次练习，我都觉得像是在玩一场音乐游戏，通过掌握新的技巧，解锁新的曲目，很有成就感。CD的配合也非常到位，我经常边听边弹，感觉自己就像是在和乐队合奏一样，很有气氛。有时候，我会跳过一些我不太熟悉的乐曲，直接去尝试那些我感兴趣的，这样学习的动力就更足了。这本书还有一个特点，就是它的“弹”的理念。它强调的是手指的灵活度和对键盘的感知，而不是死记硬背。这一点对我来说非常重要，因为我之前学过的很多东西，都停留在“会弹”的层面，而这本书似乎在引导我“会享受弹”。

评分☆☆☆☆☆

最近手痒，想重拾键盘的乐趣，正好搜到了这本《iTouch就是爱弹琴22(附１CD)》。拿到书的时候，外包装就很有质感，简洁的设计，看得出是花了不少心思。迫不及待翻开第一页，就被里面的编排方式吸引了。我之前也学过一些钢琴，但总觉得理论知识有点枯燥，练习曲也总是千篇一律。这本书不一样，它好像更注重“弹”的乐趣本身。每首曲子的难度跨度我觉得挺大的，从一开始的简单旋律，到后面一些稍微复杂的乐段，都处理得恰到好处。而且，它不仅仅是枯燥的指法练习，很多曲子都带着一种轻松愉快的调调，感觉就像是在和乐器对话，而不是在征服它。CD的附赠也很实用，我可以一边跟着CD听，一边对照着乐谱练习，这对我这种初学者来说，真是太友好了。有时候，光看乐谱会有点摸不着头脑，但有了CD，立刻就能把握住歌曲的节奏和情绪，事半功倍。我个人特别喜欢书中对一些经典曲目的改编，既保留了原曲的韵味，又加入了一些新颖的元素，听起来很过瘾，弹起来也更有成就感。总的来说，这本书真的给了我很大的惊喜，感觉它不仅仅是一本教材，更像是一位热爱音乐的朋友，引导我一步步走进音乐的殿堂。