二胡经典教本：蒋风之二胡演奏艺术〔繁体新版〕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： JIANG FENG-ZHI

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教材
• 演奏技巧
• 蒋风之
• 古典音乐
• 音乐教学
• 初学入门
• 传统艺术
• 音乐

　　二胡大师蒋风之师从刘天华先生，深得其艺术精髓。他继承恩师遗志，一生坚守教学与演出岗位，深感演奏二胡不但要有科学的方法，同时亦应重视艺术表现，从此奠定了蒋氏二胡学派的基础。

　　这本《蒋风之二胡演奏艺术》共分三部分：第一部分讲述正确的演奏法；第二部分介绍十七首二胡曲，阐明对这些乐曲的理解与艺术处理；第三部分则是大师使用多年的二十首演奏谱。作为大师毕生心血之集结，本书实是二胡演奏艺术的瑰宝。

作者简介

蒋风之JIANG FENG-ZHI

　　一代二胡大师。1908年生于江苏宜兴，1986年逝世。自幼喜爱音乐，十岁即精通笛艺，十二岁迷上了二胡，十五岁起经由储师竹指导，二胡水平迅速提高。

　　1929年入北平大学艺术学院音乐系，随刘天华学习二胡、小提琴。在长期的演奏实践中，蒋风之保持了刘天华创立的基本风格，但作为一个优秀艺术家，他绝不故步自封。蒋风之认为：「学习一要认真学，二要创造性地学，不要匠人式的学。」代表作《汉宫秋月》就是他创造性学习的传世之作，此曲奠定了「蒋氏二胡学派」的基础。

　　创作过歌曲《南归》、二胡曲《长夜》等，对古曲的整理亦赋予新意。蒋风之还对传统二胡进行了改革，将原来的龙头形改为月牙形，原来的圆琴筒改为哑铃式。

　　蒋风之从事音乐教育五十年，培养了项祖英、唐毓斌、张韶、王国潼等优秀演奏家，尤其是项祖英，他集「南陆（修棠）北蒋（风之）」之长，又创「项派二胡」之新声，推进了二胡的发展。蒋风之晚年除了讲学、着书，还应邀举办音乐会、到电台录制节目，为二胡事业不辞辛劳。蒋氏二胡、蒋派演奏和学术论着是他留给后世的宝贵财富。

《民族管弦乐器演奏技法精要：胡琴类乐器篇》 第一章：引言与民族管弦乐背景 本章首先概述了中国民族管弦乐的历史演变及其在当代音乐舞台上的地位。重点阐述了以二胡、高胡、中胡等为代表的胡琴类乐器在中国民族管弦乐队中的核心作用，以及它们如何通过各自独特的音色与表现力，共同构建起民族管弦乐丰富多彩的声部结构。深入探讨了民族管弦乐在创作、改编和演奏实践中，所面临的传承与创新的课题。 第二章：胡琴类乐器基础结构与原理 本章对二胡、板胡、京胡等主要胡琴类乐器的物理结构进行详尽的剖析。内容涵盖琴筒（音箱）的选材与制作工艺（如蟒皮、杉木、红木等对音质的影响）、琴杆的材质选择、有效弦长与音高调整的原理。特别着重讲解了弓毛（马尾）的特性、弓杆的张力与重量对拉奏音色颗粒感的影响。此外，还系统介绍了指板的构造与音位标记法，为后续技巧的练习奠定坚实的理论基础。 第三章：弓法：力度、速度与音色控制的艺术 弓法被誉为胡琴类乐器演奏的灵魂。本章将弓法细分为若干关键要素进行解析： 1. 运弓的轨迹与平面控制： 详细描述了平稳运弓、分弓、连弓、揉弦弓（如“颤弓”、“压弓”）的规范动作要领。对比了传统运弓与现代改良运弓在发音清晰度与持续音保持上的差异。 2. 力度与触弦点的关系： 通过实验性的图示和详细的文字描述，解释了弓毛对琴弦施加压力的不同梯度如何直接影响声音的强弱、穿透力和颗粒感。重点讨论了如何通过改变运弓速度和弓的接触点（靠近琴码或指板）来实现音色的“钢度”与“柔度”的转换。 3. 右手复杂技巧的集成： 专门探讨了如“顿弓”（Ricochet）、“快速换弓”等高难度技巧在不同音乐语境下的应用，强调了弓法在表现快速跑动乐句和抒情长音中的关键作用。 第四章：左手技巧：音准、揉弦与音色变化 左手技巧是决定胡琴演奏表现力的另一核心要素。本章内容聚焦于： 1. 音准的精确把握与微调： 分析了胡琴无品制特性对演奏者绝对音准的要求。介绍了科学的练习方法，如利用泛音对照、八度校准等方式来巩固指位。 2. 揉弦的多样性与情感表达： 详尽区分了“按揉”（振指幅宽大，用于宽广抒情）、“滑揉”（用于乐句的连接和装饰）、以及“快揉”（用于增加乐句的紧张感）等不同揉弦方式的生理结构和听觉效果。探讨了揉弦的频率、幅度和速度如何与音乐情绪紧密关联。 3. 左手按指与按弦技巧： 讲解了手指触弦的角度、力度分配，以及如何运用指尖的“立”与“卧”来控制音色的明亮度。深入讨论了滑音（揉弦基础、大滑音、小滑音）的规范技术，以及装饰音（如倚音、回音）的快速准确奏出方法。 第五章：演奏风格的地域性与流派特点 中国民族音乐地域差异显著，胡琴的演奏风格也呈现出多元化特征。本章将重点剖析几种主要的风格流派： 1. 江南丝竹风格： 强调细腻、清丽、内敛的音色处理，弓法相对平稳，注重乐句的“水感”与精致的装饰性处理。 2. 北方戏曲板式风格（如京剧、河北梆子）： 突出刚劲、强烈的表现力，常使用大幅度的弓法和极富穿透力的音色，注重对板腔节奏的精准把握。 3. 民间独奏与地方剧种的融合： 探讨如广东音乐的“花腔”技巧、四川音乐的“模仿性”演奏等，分析这些风格如何影响现代二胡独奏作品的创作与演绎取向。 第六章：音乐诠释与作品分析 本章从演奏者如何理解和再现作曲家意图的角度出发，探讨音乐诠释的深度。 1. 情感的物化： 讨论如何将抽象的情感（如忧伤、激昂、恬静）转化为可听的音乐元素，包括速度的弹性处理（Tempo Rubato）、强弱的层次感构建、以及音色选择的主观倾向性。 2. 句法结构分析： 以经典独奏曲为例，解析乐曲的结构（呈示部、发展部、再现部）以及如何通过弓法和揉弦的变化来凸显乐句的呼吸感和逻辑连接。 3. 复调思维在独奏中的体现： 讲解演奏者如何通过对主旋律与伴奏性线条（如快速的分解和弦或装饰音群）的清晰分离和音量平衡，模拟乐队的复调效果，从而增强作品的立体感。 第七章：合奏中的角色定位与配合技巧 在民族管弦乐队中，胡琴类乐器往往承担着旋律主体或重要织体构建的任务。 1. 声部平衡的艺术： 针对二胡组、高胡组、中胡组在乐队中的功能，详细指导如何在不同强弱对比下，保持本声部音量的适中性，避免“盖过”或“被淹没”。 2. 集体演奏的统一性训练： 强调集体运弓、集体揉弦在节奏、力度、音色上达到高度一致的重要性。探讨指挥信号在节奏推进、情绪转换中的准确解读与执行。 3. 与乐队其他声部的互动： 分析胡琴组如何与弹拨乐器（如琵琶、古筝）的颗粒感形成互补，以及如何与吹管乐器（如笛子、唢呐）的音色进行巧妙融合，实现整体和声与织体的完美统一。 第八章：器材保养与录音实践 本章提供实用的器材维护建议，以确保乐器的最佳发声状态。内容包括对琴皮、琴弦的日常温湿度管理，松香的选择与使用技巧，以及弓毛的清洁与更换时机。最后，简要介绍胡琴乐器在现代录音环境中的拾音技术要点，帮助演奏者理解麦克风的选择、摆位对最终录音音质的影响。

【第一部分　二胡演奏法】

一、基本姿势
　(一) 腿的姿势
　(二) 放二胡的位置．介绍二胡稳定托
　(三) 琴的倾斜度

二、左　手
　(一) 持琴姿势
　(二) 按弦方法
　(三) 揉　弦
　(四) 换　把
　(五) 音　准

三、右　手
　(一) 持弓姿势
　(二) 介绍新式弓子的特点
　(三) 运弓方法
　(四) 运弓与手指的动作
　(五) 运弓与发音的关系
　(六) 换弦方法
　(七) 运弓与左手的配合

四、演奏艺术中的弓指法
　(一) 指　法
　(二) 弓　法

【第二部分　演奏艺术】

一、概述──我是怎样选择表现手法的

二、十七首乐曲演奏手法剖析
　◎ 汉宫秋月
　◎ 花欢乐
　◎ 薰风曲
　◎ 病中吟（又名《安适》）
　◎ 月　夜
　◎ 苦闷之讴（又名《苦中乐》）
　◎ 悲　歌
　◎ 除夜小唱（又名《良宵》）
　◎ 闲居吟
　◎ 空山鸟语
　◎ 光明行
　◎ 独弦操
　◎ 烛影摇红
　◎ 二泉映月
　◎ 听　松
　◎ 流波曲
　◎ 长　夜

【第三部分　蒋风之演奏谱二十首】
　◎ 汉宫秋月〔古曲〕
　◎ 花欢乐〔民间乐曲〕
　◎ 薰风曲〔民间乐曲〕
　◎ 三宝佛〔民间乐曲〕
　◎ 病中吟（又名《安适》）〔刘天华曲〕
　◎ 月　夜〔刘天华曲〕
　◎ 苦闷之讴（又名《苦中乐》）〔刘天华曲〕
　◎ 悲　歌〔刘天华曲〕
　◎ 除夜小唱（又名《良宵》）〔刘天华曲〕
　◎ 闲居吟〔刘天华曲〕
　◎ 空山鸟语〔刘天华曲〕
　◎ 光明行〔刘天华曲〕
　◎ 独弦操〔刘天华曲〕
　◎ 烛影摇红〔刘天华曲〕
　◎ 二泉映月〔华彦钧传谱．蒋风之记谱〕
　◎ 寒春风曲〔华彦钧传谱．曹安和记谱〕
　◎ 听　松〔华彦钧传谱．蒋风之记谱〕
　◎ 流波曲〔孙文明曲．蒋小风记谱〕
　◎ 江河水〔东北民间乐曲．黄海淮移植〕
　◎ 长　夜〔蒋风之曲〕

评分☆☆☆☆☆

初次接触二胡，便被这本书的标题深深吸引：《二胡经典教本：蒋风之二胡演奏艺术〔繁体新版〕》。虽然我还是一个初学者，对二胡的了解尚浅，但“经典教本”和“演奏艺术”几个字，仿佛就蕴含着深厚的底蕴和精湛的技艺，让我对学习二胡充满了期待。这本书的繁体新版，对我来说尤为珍贵，它不仅是文化的传承，也意味着在现代的排版和印刷下，能够更清晰、更方便地学习。我迫不及待地想知道，这本书是如何将蒋风先生的二胡演奏艺术，以一种系统、深入的方式呈现在我面前的。我猜想，它应该不仅仅是枯燥的指法和乐谱，更会包含着对二胡音色、情感表达的独到见解，甚至是蒋风先生在漫长的演奏生涯中积累的宝贵经验和心得。作为一名新手，我最渴望的便是能有一本能够引导我入门，并且能够打下坚实基础的书籍。这本书的出现，恰好满足了我的这个愿望。我期望它能够带领我领略二胡独特的魅力，感受那如泣如诉、或激昂高亢的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

一本好的二胡教材，对于学习者来说，就像是黑暗中的一盏明灯。我一直在寻找一本能够真正引导我走向成熟的二胡演奏之路的教材。《二胡经典教本：蒋风之二胡演奏艺术〔繁体新版〕》这个书名，让我眼前一亮。蒋风先生的艺术造诣，早已被业界和听众所公认，他的演奏，不仅仅是技巧的展现，更是对音乐灵魂的深刻把握。能将他的演奏艺术集结成册，并以“经典教本”的形式呈现，本身就极具价值。我特别关注“演奏艺术”这几个字，它预示着这本书不会仅仅停留在技术层面，更会深入探讨音乐的审美、情感的表达以及艺术的处理。我希望这本书能够帮助我理解二胡在不同音乐语境下的表现力，学会如何用弓和指法去雕琢每一个音符，让它们充满生命力。繁体新版的出现，也让我对排版和易读性有了更高的期待，毕竟，清晰的图示和文字，是有效学习的重要保障。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在二胡学习道路上摸索了几年的人，我一直在寻找能够真正提升我演奏技巧和艺术理解的书籍。市面上二胡教材虽多，但很多都流于表面，缺乏深度。当我看到《二胡经典教本：蒋风之二胡演奏艺术〔繁体新版〕》时，心中涌起一股强烈的兴趣。蒋风先生的名字，对于二胡爱好者来说，早已是如雷贯耳的传奇。他的演奏风格，以其深情、细腻、富有感染力而闻名，是无数二胡学习者心中的楷模。这本书，以“蒋风之二胡演奏艺术”为名，必定凝聚了他毕生的艺术精华。我尤其看重“经典教本”和“繁体新版”这两个标签。经典教本意味着其内容经过时间的检验，具有极高的学术价值和实践指导意义。而繁体新版，则可能在原有基础上进行了优化和更新，让经典焕发新的生命力。我希望能在这本书中，找到对传统曲目的深刻解读，学习到蒋风先生是如何处理乐句、运用技巧来表达音乐的情感。我渴望深入了解他对于二胡音色变化的独到之处，以及他如何通过精湛的弓法和指法，赋予乐曲灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在我收集了相当数量的二胡学习资料后，偶然间瞥见了《二胡经典教本：蒋风之二胡演奏艺术〔繁体新版〕》这本书。虽然我对二胡的了解还有待加深，但“经典教本”和“蒋风”这两个词汇，足以引起我的强烈好奇。蒋风先生的名字，在二胡界，代表着一种高度，一种境界。我一直认为，学习一门艺术，最有效的方式之一，就是去学习和理解那些已经达到顶峰的艺术家是如何做的。这本书，恰恰提供了一个这样的机会。我期待它能够揭示蒋风先生在二胡演奏方面的独到之处，包括他对音准、音色、节奏的精准控制，以及他对音乐作品的深刻理解和情感投入。繁体字的版本，让我觉得这本书更具收藏价值和文化传承意义，它可能保留了更原始、更纯粹的学术思想。我希望这本书能让我对二胡的演奏有更宏观、更深入的认识，不仅仅是学会弹奏，更是理解音乐背后的文化和情感。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《二胡经典教本：蒋风之二胡演奏艺术〔繁体新版〕》，虽然还没有完全深入研读，但仅从其厚度和精美的排版，就能感受到这本书的分量。作为一个对中国传统音乐情有独钟的爱好者，二胡那悠扬婉转、或慷慨激昂的音色，总能触动我内心最深处的情感。蒋风先生，作为中国二胡艺术的杰出代表，其演奏风格的独特性和艺术成就，一直是我学习和模仿的对象。这本书的问世，无疑为我们提供了一个难得的机会，去近距离、系统地了解和学习蒋风先生的演奏艺术。我猜想，这本书的编排一定非常严谨，从基础的持琴、运弓、指法，到复杂的乐曲分析、艺术处理，都会有详尽的阐述。繁体字的书写，也让我感受到一种历史的厚重感，仿佛穿越时空，直接与大师的艺术思想对话。我特别期待书中关于情感表达的章节，因为我觉得，二胡的魅力，很大程度上在于其能够传递的丰富情感，而这恰恰是许多技巧教程所忽略的。